Політична драма все ще має свою привабливість.

Замість того, щоб зображувати закостенілих «героїв епохи», режисери перенесли на сцену повсякденні історії про поліцейських.

Người Lao Động•25/06/2025

В умовах дефіциту нових та захопливих тем, чотири п'єси, що представляють театральну сцену Хошиміна на 5-му Національному фестивалі професійних театрів на тему «Образ поліцейського» – 2025, представили багату та різноманітну картину.

Більше не зображуючи закостенілих «героїчних постатей епохи», режисери перенесли на сцену повсякденні історії про поліцейських. Саме внутрішній конфлікт, вибір між справедливістю та сім’єю, між ідеалами та спокусою... створив прекрасні образи поліцейських, які захищають спокій суспільства.

«Ще одна війна»: проста, ніжна, але водночас глибока.

Переглядаючи виставу «Ще одна війна» театру Хонг Ван, глядачі помітили, що народна артистка Хонг Ван, у своїй ролі художнього консультанта, не зображувала поліцейського зі звичними діями, такими як сцени погоні чи сцени бойових мистецтв, щоб приборкати злочинців. Режисер – заслужений артист Ле Нгуєн Дат обрав спокійний стиль оповіді, зосередившись на психології та моральному конфлікті як своїй основі.

В історії про розкриття злочину в галузі охорони здоров'я – делікатній темі – образ поліцейського чітко зображено через капітана Мінь Кієна. Він не лише стикається зі злочинцями, а й протистоїть страху втратити близьких та відчуває погрози з боку власних колег.

Політична драма все ще має свою привабливість – Зображення 1.

Сцена з вистави «Ще одна війна» режисера та заслуженого діяча мистецтв Ле Нгуєн Дата в театрі Хонг Ван.

Примітним аспектом постановки «Ще однієї війни» є її стриманість: жодної фанфари, жодної відвертої пропаганди, але дозвіл кожному персонажу «говорити» через власний вибір поведінки. Таким чином, сцена стає судом совісті, де глядачі не лише спостерігають, а й запитують себе: якби я був на місці цього персонажа, що б я зробив?

Заслужений артист Ле Нгуєн Дат створив «прогалини», щоб глядачі могли розмірковувати, переживати та захоплюватися історіями персонажів. Він поставив виставу не сухо, а дуже лірично, вірно у стилі театру Хонг Ван — просто, ніжно, чарівно, але водночас глибоко зворушливо. Актори: Лам Вьо Да, Мінь Луан, Лак Хоанг Лонг, Буй Конг Дань, Фам Єн… блищали у своїх ролях та виступах.

«Глибоко вночі»: Вправний, не скутий.

У той час як «Ще одна війна» зображує моральний занепад деяких чиновників, «Глибока ніч» — це похмурий монолог про боротьбу між батьківськими почуттями та відповідальністю поліцейського.

Режисер Куок Тао, який також зіграв роль підполковника Тая у фільмі «Глибока ніч», використовує світло, звук та виразну мову, щоб створити складний внутрішній світ . Щоразу, коли персонаж виголошує монолог, темрява огортає сцену, холодне світло ізолює фігуру, розкриваючи внутрішній потрясіння, як незагойну рану.

Режисер Куок Тао обрав реалістичний та експресивний стиль постановки. Він уникав сухих деталей пропагандистської п'єси, вміло занурюючи глядачів у внутрішні думки персонажів за допомогою гнучкого, стриманого та багатошарового сценічного ритму.

У виставі «Глибока ніч» психологічна глибина є наріжним каменем постановочної техніки. Підполковник Тай — не «бездоганний герой», а батько з постійно мученим внутрішнім «я», чиї емоції, хоч і невисловлені, відображаються в його очах, сповнених смутку та відповідальності. Режисер використовує монохроматичне освітлення — часто холодних тонів або світло, що пронизує туман — щоб ізолювати фізичну форму та оголити внутрішній потрясіння персонажа.

«Цукрові кулі»: Контрапунктні персонажі, дзеркальні відображення

«Цукрова куля» Мі Ле — це поєднання академічного дослідження та театральних емоцій. Історія п'єси не лише розповідає про злочин, а й зображує низхідну спіраль ідеалів під спокусою влади та егоїзму.

Режисерка Мі Ле створила контрастну структуру персонажів – двох друзів, один з яких стає непохитним поліцейським, а інший потрапляє в пастку «зацукрованих куль». Це також відображає контраст між ідеалами та реальністю.

Нелінійна постановочна техніка режисера (переплетення сьогодення та минулого) реалізована за допомогою похмурого освітлення та музики , перетворюючи виставу на багатошаровий потік внутрішніх думок. Без драматичної дії невпевнений погляд та паузи в голосах персонажів достатньо, щоб спонукати глядачів до роздумів. «Куля» у виставі не вибухає, але її наслідки можуть пробити будь-який моральний захист.

«Емоційне возз'єднання»: гуманістична подорож

Тим часом у фільмі «Емоційне возз'єднання» режисер Ле Куок Нам обрав іншу історію: не розкриття злочину чи боротьбу зі злочинцями, а радше подорож жінки-поліцейської, яка шукає давно зниклого брата-близнюка підозрюваного. Завдяки цьому вона дізнається, що її брат скоїв убивство і чому їх розлучили.

П'єса несе глибоко гуманістичний посил: поліцейський не лише представляє закон, а й несе тягар сімейних зв'язків, спогадів та втрат, які пережив підозрюваний.

Родзинкою вистави «Емоційне возз’єднання» є автентична та потужна гра заслуженого артиста Мінь Ні, який виконує обидві ролі; а артист Бінь Тінь зображує мужню жінку-поліцейську, яка не боїться труднощів і всім серцем віддана народу. Без використання складних технік чи спецефектів режисер Ле Куок Нам за порадою народного артиста Тран Нгок Зяу поставив цю виставу, намагаючись переосмислити себе.

Уникайте кліше та стереотипів.

Чотири п'єси – це чотири історії, чотири перспективи, і жодна з них не зображує образ поліцейського стереотипно чи клішовано. Це не впливає на пропагандистську місію; навпаки, це відроджує жанр політичної драми, багатої на художність, думку та емоції.

Протягом складного періоду пошуку політично значущих сценаріїв театральна сцена Хошиміна прагнула ставити твори про поліцейських, які були б дуже реалістичними та автентичними. Тому зусилля чотирьох режисерів – Ле Нгуєн Дата, Куок Тхао, Мі Ле та Ле Куок Нама – заслуговують на високу оцінку.

Джерело: https://nld.com.vn/kich-chinh-luan-van-co-suc-hut-rieng-196250624210343579.htm