Самопроголошені «шедеври»

2024 рік став новим роком у в'єтнамському прокаті. З початку пандемії Covid-19 кіноіндустрія, здається, повернула собі славу, постійно б'ючи рекорди касових зборів. Однак за цими вражаючими цифрами криється інша історія: більшість фільмів, незважаючи на досягнення величезних касових зборів, не мали відповідної художньої якості.

Встановлено новий рекорд.

2024 рік ознаменувався бумом для в'єтнамського кінематографа, багато фільмів зібрали понад 100 мільярдів донгів. Зокрема, фільм Тран Тханя «Май» заробив понад 551 мільярд донгів, ставши найбільшим касовим хітом. Цей в'єтнамський фільм досяг найвищих зборів в історії. Крім того, фільм Лі Хая «Face Off 7: A Wish» також зібрав понад 482 мільярди донгів, що підтверджує його високу привабливість для глядачів.

Незважаючи на значні інвестиції, проект «Принц Бак Льєу» не досяг очікуваного успіху.

Той факт, що фільми збирають сотні мільярдів донгів, є позитивним знаком, але високий дохід не завжди означає вищу художню якість. «У нинішніх умовах багато продюсерів женуться за швидкоплинними тенденціями, створюючи шаблонні фільми: прості сюжети, поверхневі персонажі та клішовані розважальні елементи. Такі фільми можуть мати великий касовий успіх, але їм бракує сили стати культурними іконами чи залишити тривалий слід», – прокоментував викладач Фуонг Зунг (Університет театру та кіно).

Спочатку давайте розглянемо «Принца Бак Льєу» – один із найочікуваніших фільмів року завдяки його широкій рекламній кампанії, в якій було представлено понад 300 чудових вінтажних костюмів. Однак, незважаючи на візуальні ефекти та сюжет, що обертається навколо відомого багатого чоловіка, фільм отримав неоднозначну реакцію. Багато глядачів зазначили, що сценарію бракувало реалізму, персонажам бракувало глибини, а стиль оповіді нагадував стиль довготривалих телесеріалів.

Так само, «Май», твір, який нібито торкається делікатних соціальних питань, таких як гендерна нерівність, індивідуальні прагнення в традиційному сімейному контексті та зміни сучасного суспільства, був розкритикований як глядачами, так і критиками за сценарій, акторську гру і навіть темп, який, на їхню думку, не мав креативності та значною мірою спирався на знайомі формули розважальних фільмів: «Спроби гумору провалилися; соціальні теми фільму були більше схожі на суперечливі літературні твори, ніж на передачу послання…»

«Face Off 7, One Wish» – ще один приклад. Хоча фільм зібрав понад 482 мільярди донгівських доларів, критики охарактеризували його сюжет як «тонкий, як папір», нелогічний, а акторську гру – непереконливу, що свідчить про брак інвестицій у художню якість.

Фільм «Май» мав касовий успіх, але також не потрапив до номінації на одну з найвидатніших культурних подій року.

Незважаючи на те, що фільм зібрав 127 мільярдів донгівських доларів, його критикували за скромну якість, незв'язний сценарій та погані спецефекти, але він все одно приніс прибуток завдяки привабливій темі жахів.

Досі самопроголошені «шедеври».

«Сучасні PR-стратегії – це не що інше, як магія: перетворення пересічного фільму на «феномен» лише за допомогою кількох сенсаційних історій чи закулісних скандалів. Гламурні зображення, майстерно змонтовані трейлери та команда ключових лідерів думок (KOL), які обсипають фільм похвалою, змушують глядачів повірити, що вони ось-ось побачать шедевр. Але коли світло гасне, залишається лише розчарування. Медіа більше не є мостом між мистецтвом і глядачами, а стали машиною, яка створює ілюзії, штовхаючи глядачів у вир концептуальних маніпуляцій», – прокоментував дослідник Нгуєн Хоа.

Ще один недолік, який збільшує розрив між касовими зборами та якістю фільмів у В'єтнамі, приписують кінокритикам. «Замість того, щоб виступати «вартовими», щоб допомогти глядачам розрізняти справжні фільми від підробок, ці письменники часто стають завуальованими рекламними інструментами для продюсерів. Їхні безрозбірливо улесливі статті та захоплені похвали посереднім фільмам не лише вводять в оману глядачів, але й підривають роль художньої критики. Ще сумніше те, що деякі критики керуються особистою вигодою, перетворюючи свої ручки на легкопроданий товар», – додав лектор Фуонг Зунг.

Пан Нгуєн Хоа також вважає, що продюсерам і режисерам час дивитися далі короткострокових касових зборів. Справді успішний фільм — це не лише залучення великої аудиторії, а й його здатність порушувати важливі питання, передавати змістовні меседжі та робити внесок у збагачення в'єтнамської культури. Це вимагає серйозних інвестицій у все: від сценарію та акторської гри до розповіді історій та прориву в кінематографічному мисленні.

Глядачі також відіграють значну роль у формуванні якості кіно. Якщо глядачі споживатимуть лише легкозасвоювані фільми, у кінематографістів не буде мотивації підвищувати художні стандарти.

«В’єтнамському кінематографу потрібно більше, ніж просто касові збори. Глядачі заслуговують на те, щоб насолоджуватися творами, які не лише наповнюють кишені продюсерів, а й збагачують культурні та емоційні цінності», – підсумував пан Хоа.

Джерело