Розвиток ремесла Ао Дай на принципах сталого розвитку.

Ао дай (традиційний в'єтнамський одяг) є культурним символом і джерелом національної гордості для В'єтнаму. Збереження та поширення цінності ао дай у сучасному житті також є способом зберегти частинку душі нації, включаючи сталий розвиток ремесла виготовлення ао дай.

Для багатьох дизайнерів, ремісників, амбасадорів ао дай та кравців ао дай по всій країні гордість і любов до ао дай завжди присутні в кожному мазку пензля, кожній складці тканини, кожному стібку... поєднуючи творчість зі збереженням притаманних традиційних цінностей ао дай.

Зберігаючи частинку в'єтнамської душі.

Заслужений артист Хай Фуонг, керівник кафедри традиційної музики Музичної консерваторії міста Хошимін , завжди з'являючись на публіці в елегантному та витонченому ао дай (традиційному в'єтнамському одязі), має особливу любов до ао дай.

«Як виконавиця на традиційних в’єтнамських музичних інструментах, я автоматично обираю одягати аодай (традиційний в’єтнамський одяг), коли виходжу на сцену. Аодай допомагає публіці впізнавати в’єтнамських митців і визначати в’єтнамську культуру та ідентичність, коли ми виходимо у світ », – поділилася заслужена артистка Хай Фуонг.

Дизайнери, ремісники та представники ао дай діляться своїм досвідом на семінарі зі сталого розвитку ремесел ао дай, що відбувся на книжковій вулиці Хошиміна. Фото: Нят Ха.

З глибокою любов'ю та прихильністю до ао дай (традиційного в'єтнамського одягу), заслужений художник Хай Фуонг вважає, що ао дай все частіше з'являється в сучасному житті, в багатьох контекстах та для багатьох вікових груп. Дизайнери постійно досліджували та створювали дизайни ао дай, які не тільки красиві та відображають справжню ідентичність в'єтнамського народу, але й забезпечують комфорт власнику – щось необхідне для того, щоб ао дай справді існував у сучасному житті.

«Найскладніше в мистецтві створення аодай — це любити та розуміти його, щоб вдихнути в нього життя, щоб навіть якщо контекст чи перспектива змінюються, суть і характер аодай залишалися очевидними, і його можна було впізнати як аодай, а не просто як щось інше, створене та назване аодай».

Ремісник НАМ ТУЄН

Майстер Нам Туєн, який має понад 30 років досвіду у відновленні традиційного п'ятипанельного ао-дай, поділився своїми думками: перш за все, він розробляє та шиє ао-дай, щоб висловити глибоку вдячність своїм предкам, які створили цей вічний одяг. По-друге, він прагне дивитися в майбутнє, щоб молодь розуміла цінність ао-дай та продовжувала традицію, самобутні культурні цінності нації в сучасному житті. Майстер Нам Туєн порівнює ао-дай з «культурною ідентичністю нації», що означає, що, одягаючи його, той, хто його носить, усвідомлює своє коріння, тоді як дизайнер повинен мати глибоке розуміння суті та основних цінностей ао-дай.

Асоціація Ао Дай міста Хошимін проводить навчальні заходи, семінари, демонстрації та співпрацює зі школами та дизайнерськими компаніями для побудови екосистеми сталого розвитку; обміну та поширення ідей щодо збереження традиційних цінностей Ао Дай, розвитку брендів та ринків у сучасному контексті, а також навчання наступного покоління.

Дизайнерка Анна Хань Ле — виконуюча обов'язки президента Асоціації Ао Дай міста Хошимін

Зростаючи в сільській місцевості Центрального В'єтнаму, дизайнерка Анна Хань Ле – виконуюча обов'язки президента Асоціації ао-дай міста Хошимін – вперше одягла ао-дай, і саме тоді вона відчула жіночність, ніжність і красу носіння ао-дай – національної спадщини. Дизайнерка Анна Хань Ле вважає, що кожна людина, яка носить ао-дай, не просто одягає одяг, а зберігає частинку в'єтнамської душі.

Іноземні туристи одягають традиційний в'єтнамський одяг ао дай на книжковій вулиці Хошиміна.

Семінар зі сталого розвитку ремесел Ао Дай – один із заходів, що завершують серію заходів у рамках фестивалю культури Ао Дай у Хошиміні, який триватиме з 21 червня по 20 жовтня 2025 року. Фестиваль об’єднує сотні ремісників, дизайнерів, підприємств та послів Ао Дай. Захід включає багато визначних заходів, таких як: фотовиставка «Подорож Ао Дай 2025»; програма вручення подарунків «Ао Дай – Подих міста», під час якої на знак подяки будуть представлені роботи Ао Дай; та вручення коштів фонду засобів до існування «Навички для майбутнього» жінкам з малозабезпечених сімей та матерям-одиначкам, що дасть їм можливість навчитися кравцю Ао Дай. Зокрема, програма також включає фотосесію для відвідувачів у стилі лукбуку.

Об'єднання заради сталого розвитку традиційного в'єтнамського ремесла одягу (áo dai).

За словами дизайнерки Анни Хан Ле, ао дай (традиційний в'єтнамський одяг) – це виріб, який поєднує руки кравців, серця ремісників та бачення дизайнера. Щоб створити в'єтнамський бренд ао дай, який вийде на світову арену, вона наголошує на баченні дизайнера, яке відіграє вирішальну роль у піднесенні ао дай та поєднанні його з міжнародною модою . Саме тоді ао дай поєднує традиційну ідентичність з міжнародними стандартами.

«Наразі світ моди прагне автентичності та культурної глибини в кожному дизайні, а ао дай є символом цих двох елементів», – сказала дизайнерка Анна Хань Ле.

Відвідувачі переглядають фотовиставку на фестивалі культури Ао Дай у місті Хошимін, 19 жовтня.

Визнаючи, що ремесло виготовлення ао дай (традиційного в'єтнамського одягу) — це не гламурна справа, а складна подорож, що включає незліченну кількість днів, проведених у дизайнерській студії, та вимагає постійної творчості, дизайнерка Анна Хань Ле вважає, що для того, щоб вижити, процвітати та поширювати цінність ао дай у контексті міжнародної інтеграції, ті, хто працює в цій професії, повинні бути справді відданими своїй справі, що вимагає не лише навичок та технік, але й маркетингу та комунікації.

Стурбована тим, що багато студентів-дизайнерів не мають можливостей працювати в цій галузі, попри складний та дорогий процес навчання, дизайнерка Анна Ханх Ле сподівається продовжувати спілкуватися та поширювати цінність професії серед молодих дизайнерів, студентів та стажерів, надихаючи їх не лише навичками, а й професійним мисленням.

Для майстра Нам Туєна найважливішим аспектом ремесла ао дай є збереження сутності ао дай у кожному стібку, шві та складці тканини, що передаються з минулого, поєднання її із сучасними елементами для створення унікального стилю та визначення ідентичності дизайнера.

«Щоб досягти цього, ремісники повинні розуміти основну сутність, природу та культурну глибину ао-дай, щоб під час його адаптації не було спотворено чи помилково сприйнято. Під час носіння ао-дай повинен відображати гідну, елегантну та особливо скромну природу в'єтнамського народу», – сказав ремісник Нам Туєн.

Передаючи свої навички молодим дизайнерам, майстер Нам Туєн не зосереджується на технічній підготовці, такій як дизайн чи шиття. Натомість він прищеплює молодому поколінню почуття гордості за ао дай (традиційний в'єтнамський одяг), за традиційну культуру, зокрема за культуру його носіння. Коли молоді люди люблять ао дай, вони дізнаються про нього, розуміють, як його створювати, і носять його красиво. Визнаючи, що збереження ремесла ао дай є справою всього суспільства, він завжди нагадує своїм учням, що, отримавши шматок тканини, вони повинні розуміти процес від шовкопряда, кокона, до прядіння шовкопряда, і вони повинні цінувати культуру, тим самим вдихаючи життя в кожен дизайн.

Нят Ха

Джерело: https://baodongnai.com.vn/dong-nai-cuoi-tuan/202510/phat-trien-nghe-ao-dai-ben-vung-57f3ea8/