«Відьма» перетворює образи.

Репортер: Перформанс (живопис на сцені) – це відносно незнайома професія у В'єтнамі. Однак останнім часом цей вид мистецтва набирає популярності. Чи відчували ви якийсь тиск, коли отримали платівку?

Ремісник Нгуєн Тьєн

- Художник НГУЄН ТІЄН: Щоб встановити вищезгаданий рекорд, я продемонстрував дев'ять видів мистецтва, зокрема: динамічний малюнок піском, малювання блискітками, акварельний малюнок (бризки фарби), малювання вогнем, акварель, зворотний акварельний малюнок, малювання електричною фарбою, малювання аерозольною фарбою та малювання ножем.

Кожна сценічна вистава триває від 3 до 7 хвилин, залежно від матеріалу. З дитинства я захоплююся живописом. Під час навчання в Архітектурному університеті Хошиміна я допомагав у сімейній майстерні з рекламного фарбування, створив групу друзів для малювання фресок, кузовів автомобілів, шоломів тощо, щоб заробляти на життя.

До 2010 року я почав відкривати для себе пристрасть до малювання піском. Я досліджував та використовував різні матеріали та техніки малювання, щоб урізноманітнити свої виступи.

Що було найбільшою перешкодою у вашому дослідницькому процесі?

– Найбільша складність полягала в тому, що цей вид мистецтва був настільки новим, що не було в кого повчитися. Навіть обладнання та техніка виконання були дуже розпливчастими. Я витрачав чимало грошей на інвестування в нові постановки, бо якщо щось йшло не так, мені доводилося це викидати та починати спочатку. Як тільки ти обрав цю професію, тобі просто потрібно з цим змиритися.

Багато глядачів порівнюють вас із «чарівником», коли справа доходить до живопису. Що ви думаєте про це?

– Артист перформансу має бути креативним, тобто він завжди досліджує та експериментує з новими речами, знає, як створювати сюрпризи та перетворювати креативні ідеї на продукти. Мене цікавить пошук музики , яка б узгоджувала рухи мого тіла з мелодіями, створюючи захопливий виступ.

Художник Нгуєн Тьєн створює шедевр. Фото: ТХАНЬ ХІЄП

Називати мене «чарівником» перетворення образів – це спосіб для аудиторії висловити свою вдячність, але це також тиск, бо якщо я залишатимуся на місці, важко їх задовольнити. Тому мені доводиться постійно досліджувати щось нове у своїй професії. Звання «чарівника» буде для мене мотивацією ще більше прагнути встановлювати нові рекорди.

Який найпам'ятніший досвід ви мали у своїй кар'єрі?

– Мій перший виступ із малювання вогнем залишив у мене найпам’ятніші враження. На той час я ще перебував на етапі дослідження та розробки вогняного малювання, коли один клієнт подзвонив: «Чи не могли б ви намалювати для мене портрет іноземного клієнта, використовуючи вогонь?» – цей захід відбувся в «Sol Kitchen & Bar District 7» (7-й район, Хошимін). Я прийняв пропозицію, хоча ніколи раніше не виконував малювання вогнем на сцені. На щастя, мені це вдалося, незважаючи на кілька помилок.

Малювання піском було першим видом мистецтва, який він використовував у різних місцях, починаючи з 2012 року. Тепер, коли є багато людей, які спеціалізуються на малюванні піском, чи хвилюється він через конкуренцію?

– Я не проти конкуренції; навпаки, я радий мати противагу, яка змушує мене постійно винаходити себе заново. Цей вид мистецтва виконує мету «розповіді історій». Пісок використовується для стирання та перемальовування на скляній поверхні, і з кожним кадром художник відтворює свою історію руками на піску. Перевага піску полягає в тому, що він може передати багато змісту та повідомлень. Головне – знати, як вибирати зображення, стискати їх у мазки, щоб створювати несподіванку та інтерес для глядача.

Гліттерний живопис також користується великим попитом. Картина виконується на чорному або білому фоні; художник використовує пензель і прозорий клей, щоб розпорошити блискітки на полотно. Зображення стає видимим лише тоді, коли художник підкидає блискітки в повітря. Цей тип блискіток, з його розкішним, мерехтливим золотим кольором, може бути використаний для створення портретів однієї або кількох людей одночасно, а також логотипів, зображень продуктів тощо.

У акварельному живописі картина розкривається, коли художник наливає на полотно рідину, схожу на акварельну фарбу, і в цей момент портрет або витвір мистецтва оживає дуже яскраво.

Чого ви сподіваєтеся досягти, присвятивши себе кар'єрі перформанс-живопису?

- Я сподіваюся, що цей вид мистецтва буде сприйнятий усіма як форма розваги. Фактично, подальший розвиток цього виду мистецтва сприятиме збереженню культурних цінностей та просуванню іміджу в'єтнамського народу та національної ідентичності у світі .

Який ваш найпам'ятніший момент з дня вашого першого приїзду до Хошиміна?

- Я яскраво пам'ятаю образ пристані Бах Данг з її великими кораблями, що розсікають хвилі. Я таємно мріяв стояти на одному з цих кораблів. Ці кораблі, здавалося, несли мої амбіції, мотивували мене займатися цією професією та присвятити себе їй.

Чи відкриє Нгуєн Тьєн клас для викладання та передачі своїх навичок молодому поколінню?

– Щоб досягти успіху, який я маю сьогодні, я зазнав багатьох невдач і поніс значні витрати. Перформанс – це захопливий вид мистецтва, тому найближчим часом я обов’язково відкрию заняття, щоб поділитися своїм досвідом з молодими людьми, які поділяють мою пристрасть.

Чи задоволені ви тим, чого досягли?

– Можливість жити з живописом і займатися своєю пристрастю – це велике щастя для мене. Я працюю художником-перформансистом понад 12 років, і навіть зараз я все ще дуже люблю свою професію та маю багато нових ідей. Я продовжую кидати собі виклик, плекати свій ентузіазм, щоб досягти більшого успіху на обраному шляху.

Художниця Нгуєн Тьєн поділилася: «Щоразу, коли в мене є вільний час, я часто пропоную свої навички малювання в монастирях, храмах чи дитячих садах. Тому що я вірю, що краса потрібна скрізь, і я хочу зробити свій хоч якийсь внесок у прикрашання громади».

Джерело: https://nld.com.vn/nghe-nhan-nguyen-tien-phu-thuy-bien-hoa-hinh-anh-19624081721541116.htm