Кольори кераміки з регіону Кінь Бак

Якщо рис є душею сільськогосподарської цивілізації, то гончарство вважається першою «мовою», яку використовували рисоводчі громади для вираження свого духовного життя. У потоці сучасного життя гончарство регіону Кінь Бак з такими назвами, як Фу Ланг, Луй Лау та Хьєн Ван, процвітає як гармонійне поєднання традицій і сучасності, між душею землі та вмілою творчістю в'єтнамських рук і розуму.

Проста та сільська кераміка Фу Ланг (Que Vo).

Сільська кераміка з глазур'ю зі шкіри вугра з Фу Ланг

Гончарне село Фу Ланг (район Кве Во), розташоване вздовж спокійної річки Кау, може похвалитися понад 700-річною історією гончарного мистецтва. Це одне з найдавніших ремісничих сіл регіону Кінь Бак – провінції Бакнінь . Гончарне ремесло Фу Ланг виникло та розвивалося приблизно за часів династії Тран, починаючи з 14 століття. Легенда свідчить, що засновником гончарного мистецтва Фу Ланг був Лу Фонг Ту.

На відміну від кераміки Бат Транг з її білою глазур'ю та синіми квітковими візерунками, кераміка Фу Ланг має темно-коричневий, сільський, яскравий, але водночас жвавий стиль, відомий своїми унікальними виробами з глазурі зі шкіри вугра різних відтінків, таких як темно-коричневий, світло-жовтий, темно-жовтий та жовтувато-коричневий.

Відмінним методом ремесла Фу Ланг є техніка рельєфного скульптурного ліплення (подвійне різьблення), яка дозволяє створювати керамічні вироби, що використовуються в релігійних ритуалах, предмети побуту та декоративні предмети з високою скульптурною цінністю. За словами старших жителів села, кожен керамічний виріб Фу Ланг повинен відповідати вимогам щодо характерного золотисто-жовтого або червонувато-коричневого кольору, а при постукуванні він повинен видавати резонансний звук. Особливістю є те, що жителі Фу Ланг досі наполегливо обпалюють свою кераміку, використовуючи дрова, щоб створити природні сліди опіку на поверхні, особливість, яку не може замінити жоден сучасний метод. Сьогодні покоління ремісників та молодих майстрів у селі продовжують невпинно працювати, вдихаючи життя в глину та зберігаючи традиційну глазур з відданістю та непохитною любов'ю до свого ремесла.

Тепла та затишна кераміка Луй Лау

Район Дау-Луй Лау (Тхуан Тхань) був не лише політичним та культурним центром у період панування Північної Ірландії, але й місцем народження кераміки Луй Лау, стародавнього стилю гончарства, який торгував з Індією та Китаєм понад 2000 років тому. Керамічні артефакти, знайдені на археологічній ділянці Луй Лау та в навколишніх районах, свідчать про те, що це місце колись було колискою гончарного виробництва в дельті Червоної річки.

Замулення стародавньої річки Дау, разом з історичними змінами та занепадом ремесла, призвели до втрати гончарства Луй Лау з 17 століття. Знадобилося понад 300 років, щоб на цій стародавній землі, завдяки невпинним зусиллям художника та ремісника Нгуєн Данг Вонга та його колег, відродити «гончарну мрію», яка, здавалося, перетворилася на попіл.

Завдяки своїй характерній техніці глазурування оливково-зеленим та насичено-червоним ясеневим кольором, кераміка Луй Лау не лише володіє художньою красою, але й має глибоке історичне значення. Завдяки своїй майстерності та непохитній відданості, відточеній у незліченних експериментах у печі, ремісники поєднували попіл місцевих шовковиць з алювіальним ґрунтом, гірською галькою та морськими мушлями, щоб створити унікальну глазур кераміки Луй Лау. Від ваз та глечиків до в'єтнамських культурних символів, таких як голова дракона династії Лі, стародавня міфічна істота, квітка лотоса та мотиви дракона та фенікса, все це втілює дух минулого та творчість сьогодення. Кераміка Луй Лау була представлена ​​на заходах АТЕС та СОТ, а також представлена ​​в колекціях Франції, Німеччини, Японії та Сполучених Штатів.

Відродження гончарства Луй Лау — це не лише відродження давнього ремесла, а й яскраве свідчення незмінної життєздатності в'єтнамської культури. На землі, яка колись була стародавньою столицею Цзяо Чі, місці, де сходилися буддизм, конфуціанство та вірування корінних народів, гончарні вироби Луй Лау відлунюють минулим, нагадуючи майбутнім поколінням про колись славну цивілізацію та бажання зберегти сутність землі.

Кераміка Хієн Ван зберігає красу спогадів.

Кераміка Hien Van є символом нового, творчого напрямку, що корениться в національній ідентичності. Заснована у 2004 році покійним художником Буй Хоай Май, ця лінія кераміки втілює філософію «відродження в'єтнамської кераміки в сучасному стилі». Кераміка Hien Van не займається масовим виробництвом і не женеться за ринковими тенденціями, а радше дотримується персоналізованого художнього підходу. Кожен виріб — це як маса емоцій, що володіє скульптурними якостями, тихо розповідаючи історію через форму та глазур.

Кераміка Хієн Ван вирізняється класичним стилем з глибокою, багатою глазур'ю, розробленою на основі технік ремесел династій Лі-Тран-Ле-Мак. Дизайн кераміки Хієн Ван не женеться за сучасністю, а зберігає суть традицій з традиційною попелястою глазур'ю, оновленою до нових стандартів, пропонуючи вищу термостійкість, насиченіші кольори, а кожен виріб є незалежною цілісністю, немов конденсований шматочок часу. І саме в цій подорожі продовження історії традицій творчий художник прагне поєднати старе та нове. Тому кераміка Хієн Ван — це не просто функціональний предмет чи прикраса, а й пам'ятка в'єтнамської кераміки, минулого та сьогодення.

Гончарні села Кінь Бак, чи то стародавні, як Фу Ланг, чи відреставровані, як Луй Лау, чи сучасні, як Х'єн Ван, усі вони поділяють спільне прагнення розповісти історію своєї батьківщини найглибшою мовою. Це історія гармонійного поєднання землі, води, вогню та майстерної творчості рук і розуму. Від глибокого Луй Лау, сільського Фу Ланга, до чистого Х'єн Вану, кожен стиль гончарства є частиною ідентичності, відлунням минулого, переданим у сьогодення. Кожен гончарний виріб – це не просто колір глазурі, форма чи техніка формування, це пам'ять про душу землі, творча мова рук і подих в'єтнамської культури...

В. Тхань

Джерело: https://baobacninh.vn/sac-gom-mien-kinh-bac-97666.html