Що робить Capital Stage, щоб уникнути безпечного, ностальгічного тренду?

Від розквіту до… кризи

На конференції «Столична сцена – 70 років супроводу нації», нещодавно організованій Ханойською театральною асоціацією, усі доповідачі погодилися, що Ханой був і буде одним із центрів національної сцени, місцем, де збираються театральні таланти. За словами народного артиста Буй Тхань Трама, з початку 20-го століття більшість найважливіших театральних подій у театральному житті країни відбувалися та кристалізувалися в Ханої . «У перші роки після Серпневої революції ханойська сцена заслуговувала на те, щоб бути центром, прожектором, що освітлює національну сцену», – прокоментував народний артист Буй Тхань Трам.

Відразу після 10 жовтня 1954 року ханойський театр швидко увійшов в орбіту революційного театру з багатьма п'єсами злободенного та гострого бойового характеру. Зокрема, 1975-1985 роки стали золотим віком столичного театру, коли багато п'єс розкрили багато аспектів життя з нагальними питаннями, що хвилювали суспільство. Театр Цай Луонг у потоці обміну як увібрав давні елегантні традиції, так і набув дуже сучасної жвавості та привабливості. Театр Чео пройшов шлях від нерішучих досліджень та експериментів до «завзятих та рішучих» новаторств, а потім був винагороджений гучним успіхом, типовим для якого стала «Сіта». Також у цей золотий вік з'явилося нове покоління талановитих митців, які довели свою гідну роль наступників.

Артисти театру Чео з Ханоя виступили на заході «Фестиваль культури заради миру » з нагоди 70-ї річниці Дня визволення столиці.

Однак, з 1986 року по теперішній час, разом із національною сценою, ханойська сцена вступила у новий складний період. Театри боролися за виживання, оскільки смаки глядачів змінилися, і з'явилося багато сучасних форм розваг. Театри поступово втрачали свою аудиторію, що спонукало людей визначати їх трагічними термінами, такими як «кризовий театр», «занедбаний театр», «театр засобів до існування»…

Ще більше тривожить те, що на сцені обертаються лише старі, зношені теми, далекі від гарячої реальності, яка відбувається щодня, а форма вираження також рідко оновлюється. За словами доктора театральних критиків Цао Нгока, вже кілька десятиліть столична сцена позбавлена ​​творів на привабливі сучасні теми, позбавлена ​​образу динамічного Ханоя з такою кількістю різких змін. Сценарій поганий, діалоги прісні, персонажам бракує логіки, а естетика майже не змінилася за десятиліття...

«Завдяки регулярно проводимим столичним театральним фестивалям глядачі бачать, що колективи дотримуються безпечної, ностальгічної тенденції, продовжуючи ставляти історичні, легендарні, народні, легендарні, зарубіжні чи старі сценарії», – прокоментував доктор Цао Нгок.

Д-р Цао Нгок наголосив, що коли рівень, смаки та умови аудиторії сильно змінилися, але форма мистецтва все ще зберігає стару форму, яка більше не підходить для нової епохи, важко говорити про привабливість, важко залучити глядачів на сцену. Для театральних колективів Ханоя протягом тривалого часу найскладнішою проблемою був пошук сценаріїв, центральним образом яких були б люди та земля Ханоя, що завжди було нагальною потребою, але досі не було задоволено. Також бракує авторів, які присвятили себе написанню про Ханой, які вбирають подих Ханоя в кожну сторінку твору.

«Не бракує письменників та поетів, які люблять Ханой і прагнуть висловити це у своїх творах, але суворість сценаріїв все ж змушує їх вагатися. Деякі автори також вважають, що є багато хороших сценаріїв про Ханой, але вони не пройшли етап оцінювання та не знайшли потрібної гармонії для вираження на сцені», – сказав доктор Цао Нгок.

Змінитися, щоб знайти новий напрямок

Вказуючи на труднощі та недоліки столичної сцени, доктор Цао Нгок також зазначив, що з огляду на те, що багато центральних та місцевих художніх колективів, розташованих у цьому районі, є провідними представниками кожного жанру драматургії, ханойська сцена все ще має дуже сильну внутрішню силу.

Пані Нгок вважає, що необхідно належним чином та глибоко інвестувати у створення театральних творів, пронизаних культурною ідентичністю Ханоя, щоб столичний театр міг утвердити свою унікальність та самобутність, яку не можна сплутати з іншими місцевостями. Для цього необхідно мати зелене око керівників та рецензентів сценаріїв, а також «прокладати пісок золотом», щоб мати театральні твори, гідні рівня столиці сьогодні.

Сцена з вистави «Співак» театру Ханой Чео.

«Кожна мистецька одиниця повинна створити для свого театру кількох сценічних авторів, які відповідають її поглядам та напрямку, щоб належним чином вкластися в них. Тільки тоді ми можемо сподіватися на створення літературних творів, пронизаних унікальними якостями цієї тисячолітньої культурної землі», – запропонував доктор Цао Нгок.

Письменник Нгуєн Тоан Тханг також сказав, що Ханой – це «супертема», від Тханг Лонг-Донгдо в минулому до Ханоя сьогодні, тут багато відомих людей, навіть кожна людина, кожне дерево, кожен куток вулиці є свідком історії, є багато історій, які можна розповісти. Ми не повинні зосереджуватися лише на темі перенесення столиці Лі Конг Уаном у свята, або на сучасній історичній темі битви Ханоя з французами чи Ханой- Дьєнб'єнфу в повітрі. «Занадто багато робіт згадують ці події, і вони були дуже успішними. Настав час дати дорогу іншим подіям, які мають велике значення для Ханоя, але були затьмарені пилом історії», – сказав пан Тханг.

За словами народного артиста Нгуєна Хоанг Туана – голови Ханойської театральної асоціації, тенденція розважальних форм поступово зазіхати на професійне мистецтво не в тому, що професійне мистецтво втратило свій професіоналізм, а головним чином зумовлена ​​смаками натовпу. Це не щось нове, суперечливе закону, а універсальне, глобальне явище. На щастя, глядачі зараз поступово повертаються на сцену, проте вони вимагають від сцени творів мистецтва з високою художньою якістю, ретельним вкладенням та багатою творчістю... Тому, окрім своєчасних, цілеспрямованих та орієнтованих інвестицій, сама професія також повинна змінитися, щоб знайти новий напрямок.

Пан Туан зазначив, що найближчим часом Асоціація сценічних митців Ханоя обговорить з Асоціацією сценічних митців В'єтнаму та художніми організаціями регіону питання впровадження інновацій у координаційну роботу, щоб зробити її ефективнішою. ​​Водночас, хоча кількість авторів, здатних писати сценарії та театральну критику, все ще невелика, Асоціація зосередиться на використанні переваг досвіду, багатства досвіду та таланту цього творчого колективу, навіть попри його похилий вік.

«Героїчний характер, символ історичної епохи, натхнення хвали епічними кольорами – це ознака часу. Односторонній, прозорий характер романтично красивих персонажів того періоду належить минулому. У майбутньому, якими будуть персонажі епохи, якими будуть методи сприйняття та вираження, що буде головним натхненням… чекаємо на відповідь від нас – професіоналів. У цій галузі новаторська роль художника, виявлення проблем епохи, прогнозування тенденцій розвитку суспільства та втілення цих проблем і людей у ​​творах, щоб вони могли повернутися та впливати на життя, – це наша власна місія», – підсумував пан Туан.

Кхань Нгок

Джерело: https://www.congluan.vn/san-khau-thu-do-lam-gi-de-thoat-khoi-xu-huong-an-toan-hoai-co-post316089.html