Експериментальна стадія:

Після двох тижнів, наповнених яскравими та творчими роботами й захопленими професійними обмінами, сьогодні ввечері (30 листопада) завершиться 6-й Міжнародний фестиваль експериментального театру 2025 року.

З кожним фестивалем в'єтнамський театр демонструє нові трансформації через експерименти та навчання у колег як у країні, так і за кордоном, розширюючи можливості вираження у своїх творах та торкаючись сердець сучасної аудиторії.

Вистава «Там Кам» лялькового театру Тханг Лонг поєднує елементи співу Чео в ляльковому мистецтві, створюючи простір для перетину цих двох традиційних форм мистецтва.

Наважтеся розповісти справді іншу історію на сцені.

6-й Міжнародний фестиваль експериментального театру 2025 року продемонстрував яскравий, різноманітний та амбітний театральний ландшафт. Обнадійливо, що захід привабив дедалі більшу кількість міжнародних та вітчизняних мистецьких колективів. Участь взяли дев'ять міжнародних колективів з Польщі, Китаю (два), Південної Кореї, Ізраїлю, Японії, Монголії, Узбекистану та Нідерландів. Проведення заходу у чотирьох містах – Ханої , Хошиміні, Хайфоні та Ніньбіні – надало широкі можливості для змагань вітчизняних колективів.

Протягом останніх двох тижнів публіка насолоджувалася театральним «бенкетом» з багатьма новинками. Деякі вистави вийшли за межі залу та відбулися на вулицях, деякі використовували мову тіла замість слів, деякі поєднували театральні постановки з відеоартом , а інші інтегрували живу взаємодію на платформах соціальних мереж...

З міжнародної точки зору, вистава «Poetic Love Affair» (Польща) справила сильне враження, перетворивши громадські простори на сцени; ізраїльська художниця «Childbirth Course» та голландсько-в'єтнамська художниця Фі Нгуєн у виставі «With or Without Phi» ​​використали інтерактивність, дозволяючи глядачам брати участь у роботі.

Обидві китайські п'єси були цікавими. «Хроніка Піпи», де всі ролі виконали жінки-артистки, та «Яка ніч сьогодні ввечері?» стали точкою зустрічі традиційної опери та сучасної постановки.

Корейські артисти виконують відому п'єсу «Дев'ятихвостий білий лис», використовуючи сюрреалістичну та сучасну театральну мову.

Тим часом японські митці майстерно поєднали європейську філософію з духом східного театру у виставі « Мир »...

В'єтнамські трупи також «виступили з великими» ідеями. В'єтнамський національний драматичний театр з виставою «Чоловік у гумових сандалях» експериментував із п'єсою, яка кидала виклик традиційному простору та часу; без реквізиту, проте багата на поезію та ритм. В'єтнамський національний традиційний театр переніс «Медею» в простір Цай Лионг (традиційної в'єтнамської опери) та поєднав її з ляльковим театром. В'єтнамська федерація цирку представила «Nghêu Sò Ốc Hến» (Молюски, равлики та мідії) мовою цирку...

Ханойські художні трупи також докладають значні зусилля. «Дао Льєу» Ханойського театру Чео — це відповідь на питання традиційного мистецтва в сучасному контексті. «Дем Транг Дам Ха» Ханойського драматичного театру наголошує на мові тіла, а не на діалозі. Ляльковий театр Тханг Лонг розповідає «Там Кам», використовуючи елементи Чео та лялькового театру.

Тим часом, сцена LucTeam зберегла традиційний, мінімалістичний стиль у виставі «Завтра знову засяє сонце».

Ще однією вражаючою виставою була вистава «Літні люди, що несуть зігнуті спини» у виконанні традиційного художнього театру Нінь Бінь, яка є гармонійним поєднанням традиційної в'єтнамської опери (чо), реформованої опери (цай луонг), класичної опери (туонг), лялькового театру та драматургії, а також гри слів та поєднання традиційної та сучасної музики.

Ці яскраві моменти показують, що експериментальний театр наважується розповідати історії «дійсно по-іншому», експериментуючи з мовою та використовуючи технології для інновацій у своїй подачі. Однак, поряд з успіхом, все ще є деякі недоліки. Деякі п'єси легко потрапляють у пастку «екзотизації», зосереджуючись лише на поверхневих ефектах, не маючи глибини та не залишаючи тривалого враження на глядачів...

Шлях інновацій, що кореняться в ідентичності нації.

У фестивалі бере участь вистава «Чоловік у гумових сандалях» В'єтнамського національного драматичного театру.

Експериментальний театр завжди розглядався як подорож у пошуках нових виразних мов, але формальний фасад ніколи не був кінцевою метою. Що ще важливіше, він полягає у здатності розкрити глибші культурні шари, щоб театр справді резонував із серцями сучасної аудиторії та торкався її. Цей дух пронизував 6-й Міжнародний фестиваль експериментального театру 2025 року, де професійні розмови та вистави постійно оберталися навколо питання: яка мета експерименту? І куди він веде театр?

Голова В'єтнамської асоціації театральних митців Чінь Тхуй Муй підтвердила, що фестиваль є важливим простором для міжнародного обміну, який допомагає в'єтнамським митцям вести діалог зі світом, вивчати нові методи та пропагувати унікальні цінності національного театру. Кінцевою метою залишається створення творів з ідеологічною цінністю, багатою художньою цінністю, які справді знаходять відгук у публіки.

За словами доцента доктора Нгуєн Тхі Мінь Тая, експериментування не означає «створення чогось нового». Справжня творчість виникає лише тоді, коли митці знаходять нові способи вираження проблем, які виникли та досі виникають у житті. Це вимагає від них повернення до основи національної культури, оскільки «новизна» без основи стане лише візуальним ефектом.

З професійної точки зору, дослідники визнають значні зусилля цього року. Від структури сценарію, постановочного мислення, дизайну простору до методів акторської гри, багато організацій експериментували з новими підходами, зберігаючи характеристики жанру, розширюючи при цьому рамки творчості. Такі напрямки, як фізичний театр, невербальний, візуальний або інтеграція мультимедійних технологій, показують, що сучасна сцена не лише розповідає історії, а й створює сенсорний досвід, перетворюючи глядачів на «участь», а не «спостереження».

Завдяки численним експериментам у цирковому мистецтві, народний артист Тонг Тоан Тханг, директор В'єтнамської федерації цирку, вважає, що сучасний театр, який відповідає потребам сучасної аудиторії, має бути поєднанням розваг, щоб вразити глядачів, та гуманістичних цінностей, щоб створити незабутнє враження. Циркове мистецтво сьогодні може резонувати з іншими мистецькими мовами, такими як симфонія, опера, балет, традиційний в'єтнамський театр (туонг, чео, кай луонг) тощо, щоб стати багатою та перспективною формою мистецтва, що сприяє розвитку в'єтнамського та світового театру.

Завдяки цьогорічному фестивалю стало зрозуміло, що найбільша цінність полягає не лише в самих роботах, а й у тому, чого навчилися в'єтнамські митці. Це включає розуміння того, що робить світова сцена, усвідомлення власних недоліків і, що ще важливіше, можливість «перевірити» реакцію глядачів. Цей зв'язок дає в'єтнамському театру можливість впевнено увійти в новий етап розвитку та відкрити двері до інтеграції.

Джерело: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-nghiem-tim-cach-bieu-dat-moi-cham-den-trai-tim-khan-gia-725171.html