Музей пам'яті
У найпівнічнішому регіоні В'єтнаму кожна етнічна група має унікальний звук, який розповідає історію свого походження та зберігає спільні спогади з покоління в покоління. Для народу хмонг цим звуком є флейта хмонг. Легенда свідчить, що від болю втрати батьків шестеро синів невпинно плакали днями й ночами, поки не втратили голос. У виснаженні вони використовували свої флейти, щоб продовжувати грати скорботну музику за померлими батьками. Зворушені їхньою синівською відданістю, боги з'явилися уві сні та наказали їм об'єднати шість флейт в один інструмент, що символізує єдність та солідарність шести братів.
![]() |
| Пані Ві Тхі Суу з району Мі Лам навчає молоде покоління мистецтву гри на барабані Сань, сприяючи збереженню та передачі культурної спадщини Цао Лан. |
З цієї легенди народилася флейта хмонг, яка стала унікальною культурною «мовою», тісно пов’язаною з життєвим циклом народу хмонг. Ремісник Сунг Нхіа Су з села Доан Кет, комуна Са Пхін, поділився: «Народ хмонгів чує звук флейти з колиски, заводить друзів на ринку і навіть заплющує очі на звук флейти, яка веде їх». Саме ці унікальні, священні цінності та незмінна життєва сила піднесли мистецтво флейти хмонг до статусу Національної нематеріальної культурної спадщини.
В іншому відтінку культурного гобелену народ каолан протягом поколінь зберігав барабан санх – унікальний музичний інструмент, що втілює сутність Матері-Землі. На відміну від звичайних дерев'яних барабанів, барабан санх ретельно виготовляється з цільного блоку обпаленої глини, звуженого посередині, і грається на ньому вигнутим бамбуковим молотком або вручну, створюючи глибокий, величний звук. Ця відмінність надає цьому інструменту його унікальної привабливості, стаючи самобутньою культурною ознакою народу каолан серед скарбниці в'єтнамської народної музики . Пані Ві Тхі Суу з району Мі Лам сказала: «Барабан санх спочатку був місцем проживання духів, займаючи особливе місце, яке утворює священний простір ритуалів, що моляться за хороший врожай і дощ. Звук барабана не стоїть сам по собі, а керує піснями сінх, гармоніюючи з гонгами, цимбалами та традиційними танцями, яскраво відтворюючи трудове життя та вірування громади».
Хоча ротовий орган хмонг величний, а глиняний барабан урочистий, лютня Тінь народу Тай має просту, але глибоку красу. Цей сільський інструмент з резонатором, зробленим з половини сухого гарбуза, тонким дерев'яним грифом та гнучкими шовковими струнами, видає чистий, мелодійний звук, як гірський струмок, і теплий, заспокійливий звук, як камін у будинку на палях зимової ночі. Однак лютня Тінь справді досягає свого апогею, коли її супроводжує спів гурту Тен. Якщо Тен розповідає історію походження, життєвих прагнень та любові до батьківщини, то звук лютні Тінь є емоційною ниткою, що веде цю історію. Гармонійне поєднання тексту та музики створює унікальний простір для виконання, сприяючи визнанню «Звичаїв народів Тен, Нунг та Таї у В'єтнамі», включаючи Туєн Куанг , як репрезентативної нематеріальної культурної спадщини людства ЮНЕСКО.
За словами товариша Нгуєн Чунг Нгока, директора Департаменту культури, спорту та туризму: флейти монг, глиняні барабани, лютні тінь та багато інших традиційних музичних інструментів, хоча й різні за звучанням та формою, мають спільну місію: зберігати історію, вірування, народні знання та культурну сутність кожної етнічної групи.
Злиття з сучасним життям
Коли громада підтримує полум'я, молоде покоління йде їхніми слідами, а технології стають продовженням культури, традиційні музичні інструменти вже не присутні лише у спогадах чи на фестивалях, а дедалі більше інтегруються в сучасне життя, зберігаючи при цьому свою національну сутність.
![]() |
| Мистецтво флейти хмонг – національна нематеріальна культурна спадщина, що втілює культурну ідентичність народу хмонг. |
У багатьох селах численні ремісники тихо зберігають культурну спадщину. Ремісник Тхо Чу Діа (комуна Кхау Вай) вже майже півстоліття присвячує себе грі на кхен (вид бамбукової флейти). Зіткнувшись із ризиком того, що молодь все більше відмовляється від цього традиційного інструменту, він відкрив безкоштовні курси, безпосередньо навчаючи сотні учнів. Багато з дітей, які не вміли грати на кхен, стали ключовими фігурами в мистецтві. Тим часом у комуні Фу Лонг ремісник Сầм Ван Дао не лише навчає та практикує народне мистецтво Као Лан, але й є одним з небагатьох ремісників, які наразі володіють технікою виготовлення стародавніх барабанів Сань. Майже 50 барабанів, які він створив, стали мостом, що поширює культурну сутність Као Лан, доносячи звуки цієї спадщини до громадськості як всередині країни, так і за кордоном через культурні заходи, туризм та міжнародний обмін.
Спираючись на фундамент, ретельно закладений попередніми поколіннями, сучасна молодь пише нову главу в історії традиційних в'єтнамських музичних інструментів. Лі Мі Куонг, студент В'єтнамської національної академії музики, який виріс серед звуків флейти хмонг на кам'яному плато Донг Ван, вивів традиційну музику на міжнародну арену, вигравши перший приз у конкурсі «Пошук молодих музичних талантів» в Музичній академії Чжецзян (Китай) та перший приз у категорії «Традиційні музичні інструменти» на Міжнародному музичному конкурсі Китай-Сінгапур 2024 року. Не зупиняючись на цьому, Куонг також створив сучасний фолк-гурт, поєднуючи флейту хмонг з електронною та сучасною музикою, створюючи свіжі та привабливі мелодії для молоді, зберігаючи при цьому сутність та культурну ідентичність етнічної групи.
В іншому напрямку митець Сюань Хуу з комуни Бак Куанг обрав цифровий простір для поширення традиційних культурних цінностей. Присвятивши понад 15 років викладанню співу та гри на інструменті Тінь, він створив канали «Сюань Хуу Дан Тінь» на YouTube та TikTok, залучивши понад 70 000 підписників. За допомогою простих відео, що фіксують звучання інструменту Тінь, тексти пісень Тінь та пейзажі гір і лісів, спадщина розповідається більш доступно, яскраво та захопливо для молодої аудиторії.
Якщо цифровий простір розширить охоплення спадщини, то школи стануть місцем для виховання наступного покоління. У 2025-2026 навчальному році в провінції буде 1053 школи, 81,56% учнів яких належатимуть до етнічних меншин. Спираючись на цю багату культурну основу, сектор освіти просував модель «Школи, пов’язані зі спадщиною», включаючи народні пісні, народні танці та народну музику у викладання та позакласну діяльність; та запрошуючи ремісників безпосередньо навчати виконавським навичкам, допомагаючи учням розуміти свою етнічну культуру та більше пишатися нею.
Від сіл до шкіл, від сцен до цифрових просторів, традиційні музичні інструменти стають дедалі поширенішими в сучасному житті. Такі події, як фестиваль флейти Монг у Донгвані, або продукти враження від туризму, пов'язані з барабанами Тхен, Тінь та Сань, поступово перетворюють спадщину на ресурси для економічного та туристичного розвитку. Коли ці стародавні звуки плекаються в рамках громадського життя, вони не лише зберігають культурну пам'ять, а й створюють нові цінності. Саме так етнічна ідентичність продовжує поширюватися, стійко розвиваючи життєву силу, щоб витримати час.
Ту Фуонг
Джерело: https://baotuyenquang.com.vn/van-hoa/tin-tuc/202606/thanh-am-giu-hon-dan-toc-656680a/











