Епоха незалежних художників

Зростання кількості концертів інді (незалежних) артистів свідчить про появу нового ринку.

Сьогодні інді-виконавець може не з'являтися на телебаченні чи не мати «національного хіта», але все одно збирати на концерти кілька тисяч людей.

Підприємець

Раніше майже єдиним шляхом до становлення професійним артистом було підписання контракту з лейблом звукозапису, поява на телебаченні, створення радіохітів та здобуття широкої популярності. Однак зараз цю модель руйнують цифрові платформи та алгоритми. Багато молодих артистів самостійно випускають свої пісні, займаються самомаркетингом, самостійно продають квитки та створюють власні спільноти. Молоді артисти сьогодні схожі на засновників стартапів, а соціальні мережі, такі як YouTube, TikTok та Spotify, замінили роль лейблів звукозапису.

Співак Буйтруонглінх — один із типових прикладів нового покоління митців (Фото: Нхат Чунг)

Буйтруонглінь – новий артист, який здобув популярність після участі у другому сезоні шоу «Anh trai say hi» (Брат каже привіт). Звичайно, Буйтруонглінь вже має значну базу шанувальників після появи в популярній програмі. Однак той факт, що молодий артист зміг розпродати квитки на концерт лише за 10 хвилин, є рідкісним рекордом у в'єтнамському шоу-бізнесі. Після успіху в театрі Хоа Бінь, всі квитки на обидва вечори шоу в Ханої також були розпродані.

На момент початку продажу квитків у черзі стояло понад 20 000 людей. Примітно, що відділ розповсюдження квитків зафіксував рекордну кількість одночасних запитів на доступ: 164 000 запитів на концерт 23 квітня, а 24 квітня ця кількість зросла до 232 000. Це безпрецедентні цифри для молодого артиста, який проводить сольний концерт, що демонструє величезну популярність буйтрунгліня.

Як бачимо, сьогодні артист може випускати музику безпосередньо на Spotify, Apple Music, YouTube; просувати її через TikTok, Instagram, Facebook; продавати квитки на концерти через онлайн-платформи; та заробляти гроші на своєму фандомі, мерчі, прямих трансляціях або приватній спільноті.

Орієнтація на «нішевий» ринок

На ринку спостерігається поява нового покоління нішевих художників (також відомих як художники «нішевого» ринку), які працюють у дуже специфічному жанрі, стилі чи галузі мистецтва. Вони не прагнуть масової аудиторії, а зосереджуються на обслуговуванні конкретної аудиторії з певними смаками.

Нішевим артистам більше не потрібно з'являтися на телебаченні; у них є невеликі, але віддані фандоми, які готові купувати квитки, альбоми, відвідувати концерти та слідкувати за всіма їхніми релізами.

Співачка Фунг Кхань Лінь — один із яскравих прикладів «нішевого» покоління артистів. Вона не є національною сенсацією, але кожен її концерт проходить з повним залом. Її дохід більше не залежить від масової популярності, а від глибини зв’язку зі спільнотою, від її здатності підтримувати лояльну аудиторію, готову витрачати гроші на всі види діяльності свого кумира.

Цей зсув також суттєво змінив роль митців. Сучасним молодим митцям потрібно більше, ніж просто вміння співати чи створювати музику. Вони також повинні розуміти особистий брендинг; контент-стратегію; дані про аудиторію; алгоритми платформи; управління спільнотою; продаж квитків; та комерціалізацію. Музика стала «основним продуктом», тоді як спільнота — найбільшим активом.

Це пояснює, чому багато молодих митців надають пріоритет побудові екосистеми спільноти, а не гонитві за короткостроковим успіхом.

Вірусна пісня може генерувати перегляди, але вона не обов'язково створює лояльну аудиторію. Тим часом невелика, але згуртована спільнота може підтримувати артиста протягом багатьох років.

Ця реальність означає, що поняття «національної зірки» поступово застаріває; на сучасному музичному ринку вже немає багато артистів, здатних домінувати над усією публікою, як за часів мейнстрімного телебачення.

Натомість, сотні невеликих спільнот існують паралельно, створюючи незліченні «міні-всесвіти».

«За словами інсайдерів, успіх у музиці сьогодні більше не вимірюється рівнем народної слави. Артист може не бути «національною зіркою», але все одно мати стабільну кар’єру; слава більше не є обов’язковою умовою для заробітку на життя мистецтвом».

Джерело: https://nld.com.vn/thoi-cua-nghe-si-doc-lap-19626052719220489.htm