Режисер Кавай Туан Ань.
Загальна кількість відео Каваї набрала 2 мільярди переглядів на YouTube. Він також здобув численні нагороди, зокрема Wechoice Awards 2017, Dedication Music Awards 2018, Green Wave Awards 2020, і є відомою фігурою, обраною Forbes Vietnam. 14 березня Ка-вай Туан Ань випустив свій музичний документальний фільм «Ми в'єтнамці» зі спеціальними та обмеженими показами.
Режисер Кавай Туан Ань ділиться методами та підходами до створення популярних музичних кліпів у В'єтнамі, які отримали широке визнання у міжнародної аудиторії.
– Музичний документальний фільм «Ми в’єтнамці» – це важливий крок у моєму позиціонуванні на сучасному неймовірно динамічному ринку розваг. Я також продовжую розробляти нові сценарії, щоб незабаром випустити більше робіт.
Завдяки серії музичних кліпів за участю багатьох відомих імен, згаданих вище, що ви зробили не лише для того, щоб продемонструвати тренди, а й створити нові?
– Я не намагаюся створювати тренди; я вірю в історію та персонажів, я вірю в митців, з якими співпрацюю, і ми всі серйозно працюємо разом, і, на щастя, ми змогли поділитися цим з аудиторією. Для мене створення розваг – це не просто розвага когось; це також моменти розуміння та обміну досвідом, коли вони бачать і чують голос автора через твір.
Дивлячись на музичні відео, які зняв Kawaii, здається, що ви часто хочете включити історію чи проблему, щоб передати ідею, окрім тексту та музики?
– Для мене візуальний аспект музичного відео завжди спрямований на те, щоб прояснити послання та емоції пісні. Я обираю історії, які допомагають підкреслити емоції пісні, це мій головний пріоритет. Потім я застосовую кінотехніку, щоб вибудувати структуру наративу та вибрати цікаві сюжетні моменти.
Як тільки в мене з'являється історія, яка відповідає пісні, я починаю поважати світ персонажа, заглиблюватися в деталі та заздалегідь прописувати кожен кадр, щоб контролювати тривалість, пов'язуватися з піснею та намагатися передати емоції персонажа аудиторії. Водночас, і візуальні ефекти, і музика створюють спільне відчуття для аудиторії.
З однією піснею може бути багато інтерпретацій та різних історій, які можуть бути доречними. Для творця музичного відео важливо побачити якомога більше шляхів розвитку та обрати найкращий підхід, щоб підкреслити емоції цієї конкретної пісні.
Режисер Кавай Туан Ань та знімальна група кліпу "Ha Phom".
Видно, що ви часто використовуєте передові сучасні методи у своїх відеокліпах. Що ви думаєте з цього приводу?
– Коли я тільки починав свою кар’єру, мене дуже цікавила якість міжнародних музичних кліпів. Я багато дивився і зрозумів, що найбільша різниця в порівнянні з вітчизняними музичними кліпами на той час полягала в їхньому широкому використанні високоякісних спецефектів. Завдяки моїм знанням і команді я дуже серйозно поставився до своєї мрії привнести спецефекти у в’єтнамські музичні кліпи. Наприкінці 2013 року мій перший музичний кліп «This Love» співака Тхао Транга був випущений з багатьма сегментами спецефектів. У 2014 році я зняв музичний кліп «On And On» для співачки Фуонг Ви та Антонеуса Максимуса, причому весь кліп був представлений спецефектами у роздільній здатності 4K. У той час його відібрали для трансляції азійськими музичними каналами, але, на жаль, він не набув широкого поширення у В’єтнамі. Я терпляче працював над багатьма наступними проектами, поки повністю не перейшов на розповідь емоційно резонансних історій, і лише тоді здобув визнання аудиторії. Я зрозумів, що емоції – це те, що справді зворушує в’єтнамську аудиторію; якими б інноваційними не були техніки, вони повинні служити душі твору. Поступово я зрозумів, що можу продовжувати включати спецефекти в музичні відео по-іншому, більш емоційно та витончено. Іноді успіх команди полягає в тому, що глядачам не потрібно усвідомлювати наявність їхніх спецефектів.
Наразі я також відкрив студію виробництва спецефектів, яка слугує як місцем для продовження моїх амбіцій у кіновиробництві, так і для створення платформи для молодих людей, щоб отримати доступ до професійного середовища виробництва спецефектів, а також способом зміцнення співпраці з кінокомпаніями по всьому світу.
На думку Каваї, які умови потрібні для того, щоб якісний музичний кліп залучив велику аудиторію?
Наразі в'єтнамська музика досягла значного прогресу, з'являється більше жанрів, якість продукції порівнянна з іншими країнами регіону, деякі проекти отримують міжнародне визнання, а серед молоді з'являється багато нових робочих місць, зокрема, роль музичного продюсера… Усі ці успіхи в музичній індустрії призвели до глибоких змін на ринку музичних відео. Як наслідок, диференціація в якості стає дедалі помітнішою.
Це вимагає значної синергії, що охоплює музику, техніки зйомки, розповідь історій та їхнє послання, художній стиль і навіть моду й хореографію… все це потребує ретельних інвестицій для створення проєкту, який матиме сильний вплив. Високоякісний музичний кліп сьогодні можна зняти за допомогою телефону, не лише інвестуючи в один конкретний елемент, а зазвичай охоплюючи всі аспекти. Оскільки в'єтнамська аудиторія постійно стикається з міжнародними постановками, її очікування дедалі більше наближаються до міжнародної якості. Я вважаю, що це також рушійна сила для всіх артистів бути відповідальними, прогресивними та постійно розвиватися.
Як переконати співака погодитися зробити це по-своєму творчо?
– Розпочинаючи творчий процес над проєктом, я зазвичай оглядаюся на попередні роботи художника та досліджую його аудиторію, щоб зрозуміти, що їм подобається та чого вони очікують.
Деякі артисти звертаються до мене з ідеями заздалегідь, і ми з моєю командою їх розвиваємо. В інших проектах артисти вже розуміють мій особистий стиль, тому вони довіряють мені відповідальність за концептуалізацію та розробку сценарію. Я думаю, що співаки довіряють мені, тому що я завжди зосереджуюся на враженні аудиторії під час створення музичного відео, і я роблю це зі своїм особистим стилем з точки зору кіновиробництва. Я хочу використовувати свої здібності, щоб зробити свій внесок у створення якісного продукту для аудиторії артиста. Балансування спільної мети з моєю унікальною творчою особистістю – це мій спосіб переконати тих, хто мені довіряє.
Як молодий режисер, який досяг раннього успіху, як ви передали свої професійні навички, пристрасть та чітко визначені цілі своїм молодим колегам?
– Протягом мого шляху практики та цінування кіновиробництва я зрозумів, що самосвідомість така ж важлива, як і професійні знання. Коли ви можете відповісти на такі запитання, як «Хто я?», «Для кого я це роблю?» та «Яка мета цього?», ви легко зрозумієте, як до цього підійти та які знання застосувати. Все стає простіше, якщо ви чітко розумієте свої цілі, цілі своїх колег та саму роботу з самого початку. Забезпечення чіткого розуміння цілей, напрямку та володіння достатніми професійними знаннями є обов’язком будь-якого творчого професіонала, який розпочинає проект.
Я ділюся цими роздумами зі своїми колегами та новачками в надії, що вони сприятимуть цілеспрямованому творчому мисленню. Я вважаю, що вони достатньо широкі, щоб не нав'язувати інший спосіб мислення, але достатньо чіткі, щоб досягти високої ефективності роботи.
Виходячи з багаторічного досвіду роботи, які ваші загальні коментарі щодо смаків сучасної молоді?
– Для мене завжди існує тісний зв’язок між митцями та аудиторією у процесі формування суспільного смаку. Навіть найвідданіші митці не можуть бути впевнені, що їхнє наступне творіння стане новим трендом. Глядачі також не можуть бути певні щодо дивовижних нових творінь, над якими таємно працюють митці, можливо, навіть насолоджуючись раніше випущеними роботами. Тож чи створюють митці нові смаки для аудиторії, чи аудиторія спрямовує митців відповідно до їхніх бажань? Я завжди вірю у відносність цього. Талановиті митці завжди знають про провідні тенденції, старанно працюють над створенням нової творчої цінності, тоді як аудиторія вибірково підтримуватиме хороші ідеї. Коли митці створюють кращі роботи, смаки аудиторії стають більш вимогливими, і навпаки, коли аудиторія вимагає високоякісних робіт, митці ще більше мотивовані творити.
Це сталося у В'єтнамі безпрецедентними темпами протягом останнього десятиліття. Наступні покоління молодшої аудиторії мають легший доступ до всіх форм розваг, ніж будь-коли раніше, а їхні стандарти сприйняття значно покращилися. Водночас з'явилися нові покоління митців, які зробили значний внесок у цей потік, пропонуючи високоякісну продукцію. Індустрія розваг та кіно переживає потужну трансформацію, підвищуючи культурну цінність В'єтнаму на карті світу. Я вірю, що молодші покоління митців та глядачів поглиблять своє розуміння смаків та наблизяться до панівних смаків у більшому масштабі — регіональному чи навіть глобальному.
Музична продукція явно сильно впливає на мислення та спосіб життя молоді?
– Для мене це не те, що існує лише зараз. Цінність музики, кіно чи мистецтва загалом полягає у зв’язку з людською душею. Можливо, відмінність від покоління Z полягає в тому, що їхні погляди на свободу та рівність у житті значно покращилися; вони також є поколінням, яке цінує повагу до різноманітності. Це рушійна сила творчості митців, але, як проаналізовано вище, митці також повинні брати на себе відповідальність за свої творіння та свою аудиторію.
Усвідомлюючи це, що Kawaii хоче донести через свою музичну продукцію?
– Після створення багатьох добре сприйнятих продуктів я зрозумів, що мені добре підходять такі теми, як кохання, сімейна прихильність та національна культура. Зосереджуючись на цих тематичних сферах, моя команда та я постійно прагнемо навчатися більше та здобувати нові знання й навички, щоб продовжувати створювати ще більше високоякісних продуктів. Я бачу свою місію в цій професії та для своєї аудиторії в тому, щоб ділитися емоціями. За допомогою мови жанру, ретельно створених візуальних елементів та передових методів постпродакшну я завжди сподіваюся поділитися емоціями – чи то вдячність батькам, втіха після сумної історії кохання, чи, в ширшому масштабі, гордість за культурні цінності нашої нації.
Це стає очевидним, коли дивишся серію музичних кліпів, які ти створив, зокрема "See Tình". Як ти та твоя команда разом зі співаком Хоанг Тхуỳ Лінь обговорювали та вміло втілювали красу етнічної та місцевої культури в музиці?
Культура — це широке поняття та джерело гордості для кожної нації та народу. Це спільна гордість, яку потрібно постійно практикувати для збереження та розвитку.
Я пишаюся тим, що я в'єтнамець, і якнайкраще прагну робити свій внесок у поширення нашої культури серед публіки та представлення її в інших місцях. Зі студентських років мене захоплювали спецефекти та я заглиблювався в сучасні технології. Я зрозумів, що, мабуть, найкращий спосіб зробити це — використовувати сучасну виразність, щоб передати традиційні та унікальні цінності В'єтнаму. Я вірю в цю філософію та дотримуюся її в більшості своїх робіт.
Робота зі співаком Хоанг Тхуї Лінем ще більше підживила цю віру. У пісні «See Love» я сміливо запропонував передати культуру південно-західного регіону В'єтнаму, де я народився і маю певне розуміння цього краю. Для широкої аудиторії історія русалки, мабуть, надто знайома, але в «See Love» це русалка в річці Хау, з плавучими будинками над ними, цегляними печами по обидва боки річки, відтвореними у 2D-анімації, барвистим плавучим ринком, відтвореним у 3D-анімації, та костюмом, утвореним з дев'яти драконів, що символізують Дев'ять Драконів… стільки деталей включено протягом кількох хвилин музичного відео, у поєднанні з молодою та чарівною музикою, що «See Love» поширився по всьому світу.
Під час подорожей за кордон я часто бачив, як вони показують той музичний кліп, бачив, як їхні співаки виступають в'єтнамською мовою в ресторанах, і почуття гордості було невимовним. Саме тоді я зрозумів, що мені потрібно продовжувати прагнути мати більше моментів такої гордості, не лише за себе, а й тому, що це було почуття гордості за те, що я в'єтнамець.
Спілкуючись з Kawaii, я бачу, що у вас глибоке почуття національної гордості. Чи є це для вас основою для передачі цього духу у ваших музичних творах?
– Звичайно, в будь-якій роботі щирість завжди є одним із важливих факторів, що ведуть до успіху. Особливо в кіно потрібно відчувати, слухати, розуміти та передавати якомога щиріше, щоб глядачі могли відчути те, що ви хочете сказати. Коли я починав, я не зосереджувався на культурних темах, бо людям подобається їх дивитися. Я шукав яскраві емоції в собі, вибираючи найглибші почуття, щоб впевнено висловити їх аудиторії. На щастя, я виявив, що в мені зароджується національна гордість; я люблю національну культуру та мистецтво, і я відчував себе малим, що я все ще недостатньо знаю, що ще більше захоплювало мене та змушувало мене цікавитися більшим. Шлях завершення кожного проєкту – це також час, коли я дізнаюся більше, розумію більше, і це стає все більш захопливим. Це подорож, яка охоплює багато емоцій відкриття, просвітлення та гордості.
Як поєднувати традиційну культуру із сучасним життям, де смаки змінюються щодня?
Залежно від характеру кожного проєкту, творцю потрібно обрати найкращий спосіб вираження краси культури, чи то точне відтворення цієї краси, чи стилізація її в новій формі, зберігаючи при цьому її первісну цінність. Для цього я завжди намагаюся ретельно зрозуміти красу від її витоків, а потім озиратися на цілі та дух проєкту, над яким працюю, щоб знайти відповідний спосіб її вираження. Я вважаю, що творці, які досліджують культурні теми, повинні зберігати основну сутність цієї культури; з чітким розумінням, незалежно від способу вираження, культура все одно виглядатиме точною та прекрасною, як і її первісна цінність.
Кавайї також регулярно навчається та оновлює інформацію, пов'язану з професією, а також знайомиться з новими інструментами, реквізитом, обладнанням та музичними тенденціями.
– Для мене життєвий досвід – це найважливіше, а найважче засвоїти його для публіки у професійний та захопливий спосіб. Технічні знання легше отримати та оновити. Перед кожним проектом, кожним етапом моєї кар’єри мені потрібно запитати себе, чим я хочу поділитися з аудиторією. Завдяки внутрішній впевненості я маю мотивацію досліджувати та відкривати нові технології, техніки та методи, щоб донести це повідомлення цікавішим та легшим способом.
Щоб пізнати душу, мені потрібно розвинути чутливість до речей, які відбуваються в моєму власному житті та житті моїх близьких. Щоб вивчити технології, я відвідуватиму заняття, навчатимуся у тих, хто є більш кваліфікованим у кожній галузі, навчатимуся в інтернеті, у колег або з інших продуктів по всьому світу.
Ваші плани та побажання на майбутнє?
– Цього року я також зосереджуюсь на розвитку своєї компанії з візуальних ефектів. Робити внесок у кіноіндустрію в цій галузі – також моя мрія. Багато молодих людей прагнуть займатися цією сферою, і завдяки своєму досвіду та почуття відповідальності я хочу стати містком, надаючи молодим людям можливості для розвитку цієї кар’єри та, навпаки, забезпечуючи високоякісними людськими ресурсами в’єтнамську індустрію візуальних ефектів.
Дякую за вашу щиру розповідь, бажаю вам подальших успіхів у вашій справі та натхненні!
Джерело: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html
![[Відео] Ремесло виготовлення народних розписів Донг Хо було внесено ЮНЕСКО до Списку ремесел, що потребують термінової охорони.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2025/12/10/1765350246533_tranh-dong-ho-734-jpg.webp)
Коментар (0)