Режисер Кавай Туан Ань.
Загальна кількість продуктів Kawaii зібрала 2 мільярди переглядів на Youtube. Водночас він здобув багато нагород, таких як Wechoice Awards 2017, Devotion Music Awards 2018, Green Wave Awards 2020, і є відомим обличчям за версією Forbes Vietnam. 14 березня Ka-waii Tuan Anh випустив музичний документальний фільм «Ми в'єтнамці» зі спеціальними та обмеженими показами.
Режисер Кавай Туан Ань розповідає про способи та засоби створення найкращих музичних кліпів у В'єтнамі, які отримують широке визнання у міжнародної аудиторії.
– Музичний документальний фільм «Ми в’єтнамці» – це важливий крок у моєму позиціонуванні на сучасному динамічному ринку розваг та мистецтва. Я також продовжую працювати над новими сценаріями, щоб незабаром випустити ще більше робіт.
Завдяки серії кліпів з багатьма згаданими вище відомими іменами, що ви зробили не лише для того, щоб продемонструвати тренди, а й створити нові?
– Я не намагаюся створювати тренди, я вірю в історію та персонажів, я вірю в митців, з якими співпрацюю, всі вони працюють серйозно і, на щастя, діляться своїм досвідом з аудиторією. Для мене створення розважальних продуктів – це не просто для того, щоб хтось міг за цим спостерігати, це також момент розуміння та спілкування з кимось, коли він бачить і чує голос автора через твір.
Дивлячись на кліпи Kawaii, можна побачити, що ви часто хочете передати історію, проблему, донести ідеї через них, окрім текстів та музики?
– Для мене візуальна частина кліпу завжди спрямована на те, щоб прояснити послання та емоції пісні. Я обираю історії, які допомагають підкреслити емоції пісні, це головний пріоритет. Потім я застосовую прийоми кіновиробництва, щоб упорядкувати структуру наративу, обираючи цікаві деталі.
Як тільки в мене з'явиться історія, яка пасуватиме до пісні, я почну поважати світ персонажа, заглиблюватися в кожну деталь і заздалегідь писати кожен кадр, щоб контролювати тривалість, відчувати зв'язок з піснею та намагатися передати емоції персонажа аудиторії. Водночас, і візуальні ефекти, і музика викликатимуть у глядачів однакові емоції.
У пісні може бути багато різних інтерпретацій та історій, які підходять. Для кліпмейкера важливо бачити багато напрямків розвитку та обирати найкращий напрямок, щоб підкреслити емоції цієї пісні.
Режисер Кавай Туан Ань та знімальна група кліпу "Ha Phom".
Видно, що ви часто використовуєте передові сучасні методи у своїх відеокліпах. Що ви думаєте з цього приводу?
– Коли я тільки починав свою кар’єру, мене дуже цікавила якість міжнародних кліпів. Я багато дивився і зрозумів, що найбільша відмінність від вітчизняних кліпів на той час полягала в тому, що в них використовувалося багато високоякісних спецефектів. Зі знаннями та командою, які я мав, я дуже серйозно ставився до своєї мрії привнести спецефекти у в’єтнамські кліпи. Наприкінці 2013 року вийшов мій перший кліп з великою кількістю спецефектів – це був кліп «This Love» співака Тхао Транга. У 2014 році я створив кліп «On And On» для співачки Фуонг Ви та Антонеуса Максимуса, весь кліп мав спецефекти у роздільній здатності 4K. У той час азійські музичні канали вирішили транслювати його, але, на жаль, він не набув широкого поширення у В’єтнамі. Після цього я терпляче ставився до багатьох проектів, поки повністю не змінив напрямок на розповідь емоційних історій, тоді я став відомим аудиторії. Я зрозумів, що кохання – це те, що зворушує в’єтнамську аудиторію, незалежно від того, наскільки новою є техніка, вона повинна служити душі твору. Поступово я зрозумів, що можу продовжувати включати спецефекти в музичний відеокліп по-іншому, більш емоційно, більш витончено. Іноді глядачам не потрібно усвідомлювати, що саме спецефекти є успіхом команди.
Наразі я також відкрив студію виробництва спецефектів, яка є одночасно місцем, що допомагає мені продовжувати реалізовувати мої амбіції в кіно, і майданчиком для молоді, де вона має можливість отримати доступ до професійного середовища виробництва спецефектів, а також способом посилення співпраці з кінокомпаніями по всьому світу.
На думку Каваї, які умови потрібні, щоб якісний музичний кліп залучив велику аудиторію?
- Наразі в'єтнамська музика зробила багато великих кроків уперед, з'явилося більше жанрів, якість продукції порівнянна з іншими країнами регіону, деякі проекти відомі всьому світу, з'явилося багато нових робочих місць серед молоді, зокрема, роль музичного продюсера... Усі ці успіхи музичної індустрії також спричинили багато глибоких змін на ринку музичних відео. Тому диференціація в якості стає все більш очевидною.
Потрібна велика координація: від музики, техніки зйомки, сюжету та послання, художнього стилю чи навіть моди та хореографії... у все це потрібно ретельно інвестувати, щоб створити проєкт, який матиме широке поширення. Якісний кліп сьогодні можна зняти на телефон, не залежачи виключно від інвестицій у певний елемент, але зазвичай він має включати все. Оскільки в'єтнамська аудиторія також постійно дивиться міжнародну продукцію, потреба насолоджуватися також дедалі більше наближається до якості міжнародної продукції. Я думаю, що це також мотивація для всіх митців, які працюють у сфері мистецтва, завжди бути відповідальними, прогресивними та постійно розвиватися.
Як переконати співака погодитися зробити це по-своєму творчо?
– Коли я починаю творчий процес проєкту, я часто оглядаюся на попередній продуктовий портфель художника та досліджую його аудиторію, щоб дізнатися, що їм подобається та чого вони очікують.
Деякі артисти також звертаються до мене з готовими ідеями, і ми з моєю командою починаємо їх розвивати. В деяких інших проектах артисти вже розуміють мій особистий стиль, тому вони довіряють мені відповідальність за пошук ідей та розробку сценарію. Я думаю, що причина, чому співаки мені довіряють, полягає в тому, що я завжди прагну враження глядачів, створюючи кліп, і роблю це з власним стилем у кіновиробництві. Я хочу використати свої здібності, щоб зробити свій внесок у створення якісного продукту для аудиторії цього артиста. Балансування спільної мети та унікальної творчої особистості – ось що я переконую тих, хто мені довіряє.
Як молодий режисер, який досяг раннього успіху, як ви передали свої професійні навички, пристрасть та чітко визначені цілі іншим молодим колегам?
- На шляху практики та оцінки фільмів я зрозумів, що самосвідомість професіонала така ж важлива, як і професійні знання. Коли я відповідаю на питання: Для кого я це роблю? Для чого я це роблю?... Я легко зрозумію, як я це роблю або які знання будуть обрані для застосування. Все буде легше здійснити, якщо я чітко розумію свої цілі, цілі своїх колег та саму роботу з самого початку. Забезпечення чіткого розуміння цілей, напрямку та повних професійних знань є обов'язком творчої людини, яка розпочинає проект.
Я пропоную ці роздуми, щоб донести їх до своїх колег, новачків у цій професії, з переконанням, що вони сприятимуть цілеспрямованому творчому мисленню. Я вважаю, що вони достатньо широкі, щоб не нав'язувати інший спосіб мислення, але також достатньо чіткі, щоб досягти високої ефективності роботи.
Виходячи з багаторічного досвіду роботи, які ваші загальні коментарі щодо смаків сучасної молоді?
– Для мене завжди існує тісний зв’язок між митцем і аудиторією на шляху створення потоку смаку. Якщо це митці, то якими б відданими вони не були, їм важко бути впевненими, що їхні майбутні продукти стануть новими смаками. Якщо ж вони глядачі, вони також не можуть знати, наскільки дивовижні нові творіння непомітно створюють митці, а глядачам все одно подобаються випущені роботи. Тож чи створюють митці нові смаки для аудиторії, чи глядачі спрямовують митців відповідно до своїх бажань? Я завжди вірю у відносність цього. Хороші митці завжди усвідомлюють, що вони лідирують у тренді, серйозно працюють над створенням нових творчих цінностей, а глядачі вибиратимуть і підтримуватимуть хороші ідеї. Коли митці створюють кращі роботи, смаки аудиторії поступово стають більш вимогливими, і навпаки, коли глядачі мають потребу насолоджуватися хорошими роботами, митці більш мотивовані творити більше.
За останнє десятиліття у В'єтнамі це сталося з безпрецедентною швидкістю. Молоде покоління аудиторії мало легший доступ до всіх форм творів, ніж будь-коли раніше, і їхні стандарти задоволення значно покращилися. Водночас з'явилися митці нового покоління, які зробили значний внесок у цей потік якісної продукції. Індустрія розваг та кіно кардинально змінилася та підвищила культурну цінність В'єтнаму на карті світу. Я вірю, що молоде покоління митців та аудиторії поглибить зв'язок смаків та наблизиться до потоку смаків у більшому масштабі, регіональному чи навіть глобальному.
Музична продукція явно сильно впливає на мислення та спосіб життя молоді?
– Для мене це не лише зараз, що воно існує. Цінність музики, фільмів чи мистецтва загалом полягає в тому, щоб ділитися нею з людською душею. Можливо, відмінність від покоління Z полягає в тому, що погляд на свободу та справедливість у житті значно посилився, вони також є поколінням, яке пропагує повагу до різноманітності. Це творча мотивація для митців, але, як проаналізовано вище, з боку митців також існує потреба у великій відповідальності за свою творчість та за свою аудиторію.
Усвідомлюючи це, що Kawaii хоче донести через свою музичну продукцію?
– Після створення багатьох супровідних продуктів я зрозумів, що підходжу для таких тем, як кохання, сімейна прихильність та національна культура. Зосереджуючись на цій групі контенту, моя команда та я завжди намагаємося здобувати більше знань та нових навичок, щоб продовжувати створювати більш плідні продукти. Я бачу свою місію в професії та з аудиторією в тому, щоб ділитися емоціями. Через мову жанру, завжди ретельно створене мистецтво чи багато передових технік постпродакшну, я завжди хочу ділитися емоціями, можливо, емоціями вдячності батькам, можливо, втіхою після сумної історії кохання чи щось більше – гордістю за культурні цінності нації.
Це чітко видно, якщо переглянути серію ваших музичних відеокліпів, найвизначнішим з яких є «See Tinh». Як ви та ваша команда разом зі співаком Хоанг Тхуї Лінь обговорювали та вміло поєднували красу національної та корінної культури?
- Культура – це велике поняття та гордість кожної нації та народу. Це спільна гордість, і її потрібно постійно практикувати для збереження та розвитку.
Я пишаюся тим, що я в'єтнамець, і, наскільки це можливо, я завжди хочу зробити свій внесок у поширення культури серед мас та представити її іншим місцям. Зі студентських років я дуже люблю спецефекти та сучасні технології. Я зрозумів, що найкраще використовувати сучасність у вираженні, щоб передати традиційні та унікальні цінності В'єтнаму. Я вірю в це і дотримуюся цього мислення в більшості своїх продуктів.
Можливість працювати зі співаком Хоанг Тхуї Лінь ніби дала крила цій вірі. У фільмі «See Tinh» я сміливо запропонував передати культуру південно-західного регіону, де я народився і маю певне розуміння цього краю. Для широкої аудиторії історія русалки, мабуть, надто знайома, але в «See Tinh» це русалка під річкою Хау, з плавучими будинками над нею, по обидва боки річки є багато цегляних печей у 2D-анімації, це барвистий плавучий ринок, відтворений у 3D-анімації, або костюм, виконаний з дев'яти драконів, що символізує дельту Меконгу... Багато деталей розміщені протягом кількох хвилин кліпу, у поєднанні з чудовою молодіжною музикою, «See Tinh» поширився по всьому світу.
Коли я подорожував за кордон, я бачив, як вони часто грають той кліп, бачив, як їхні співаки співають в'єтнамською мовою, щоб обслуговувати в ресторанах... гордість була невимовною, і саме тоді я зрозумів, що мені потрібно продовжувати намагатися мати більше таких моментів гордості, не за себе, це було почуття гордості, тому що я в'єтнамець.
Зіткнувшись із кавайним мистецтвом, можна побачити, що у вас глибока національна гордість. Чи є це для вас основою для передачі цього духу у ваші музичні продукти?
– Звичайно, у будь-якій роботі щирість завжди є одним із важливих факторів, що ведуть до успіху. Особливо у фільмах потрібно відчувати, слухати, розуміти та передавати якомога щиріше, щоб глядач міг відчути те, що ти хочеш сказати. Спочатку я не займався культурними темами, бо людям подобається дивитися. Я шукав у собі найвиразніші емоції, відбирав найглибші емоції в собі, щоб впевнено висловити їх глядачам, а потім, на щастя, побачив, як з’явилася національна гордість, я люблю національну культуру та мистецтво і відчуваю себе малим, недостатньо знаючим, я більш схвильований і цікавий, щоб знати більше. Шлях реалізації кожного проєкту – це також час, коли я дізнаюся більше, розумію більше, і це стає все більш привабливим. Це подорож, яка включає багато емоцій відкриття, розширення та гордості.
Як поєднувати традиційну культуру із сучасним життям, де смаки змінюються щодня?
– Залежно від характеру кожного проєкту, творцю потрібно буде обрати найкращий спосіб вираження культурної краси, це може бути точне відтворення цієї краси або стилізація в новій формі вираження, але збереження початкової цінності. Для цього я завжди намагаюся ретельно зрозуміти красу від кореня, а потім озиратися на мету та дух проєкту, який я роблю, щоб знайти відповідний спосіб її вираження. Я вважаю, що творець, який використовує культурну тему, повинен зберегти суть цієї культури. Якщо ви чітко її розумієте, незалежно від того, який метод використовується, культура все одно буде правильно та красиво виглядати як її початкова цінність.
Кавайї також регулярно вивчає та оновлює інформацію, пов'язану з професією, а також нові інструменти, реквізит, обладнання та музичні тенденції.
– Для мене життєвий досвід – це найважливіше, а висловлювати його публіці у стандартній та натхненній формі – найскладніше для засвоєння. Знання технічних факторів легше отримати та оновити. Перед кожним проектом, кожним етапом моєї кар’єри мені потрібно відповісти собі, чим я хочу поділитися з аудиторією. Маючи внутрішню впевненість, я маю мотивацію досліджувати та вивчати нові технології, методики та способи доносити це цікавіше та легше.
Щоб пізнати душу, мені потрібно навчитися бути чутливим до того, що відбувається в моєму власному житті та житті моїх близьких. Щоб вивчити технології, я піду до школи, навчатимуся у людей, які кращі в кожному аспекті, навчатимуся в інтернеті, у колег чи з інших хороших продуктів у світі.
Ваші плани та побажання на майбутнє?
– Цього року я також зосереджуюсь на розвитку компанії зі спецефектів, і моя мрія – зробити внесок у кіноіндустрію в цій галузі. Багато молодих людей прагнуть працювати в цій галузі, мають досвід та усвідомлюють відповідальність. Я хочу стати посередником, щоб надати можливості багатьом молодим людям виконувати цю роботу, і навпаки, забезпечуючи високоякісні людські ресурси для в’єтнамської індустрії спецефектів.
Дякую за вашу щиру розповідь, бажаю вам подальших успіхів у вашій справі та натхненні!
Джерело: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html
Коментар (0)