Виготовлення візерунків – це техніка ручного копіювання текстів та візерунків зі стародавніх артефактів, яка використовується переважно для збереження та дослідження. Виготовлення візерунків відроджується як самобутня форма мистецтва, що бездоганно поєднує дослідження та творчість, традиції та інновації.

1. Штамп, також відомий як штемпель, — це традиційна ручна техніка, яка використовується для копіювання тексту або зображень, вибитих або вигравіруваних на поверхні каменю, дерева, теракоти або металу. Людина, яка виготовляє штамп, використовує тонкий і міцний папір, такий як папір До, папір Сюйен Чі або папір Бан, зволожує його та притискає до поверхні гравіювання або різьблення. Потім вона використовує м’який пензель або рушник, щоб обережно промокнути папір, щоб він прилип до кожної лінії. Коли папір висихає, людина, яка друкує штамп, використовує чорнило, вугілля або олійну фарбу для тиснення тексту та візерунків, створюючи точну копію як змісту, так і форми.

Діти з нетерпінням чекають можливості створити візерунки. Фото: HAI LY

На відміну від сучасної фотографії чи 3D-сканування, візерунок відтворює всю візуальну структуру напису, різьблення є точним за композицією, пропорціями, технікою різьблення, стилем каліграфії та декоративними деталями. Цей метод широко використовується в галузі історичних досліджень, образотворчого мистецтва, китайсько-номанського різьблення та археології, особливо у східноазіатських країнах з традицією різьблення написів на міцних матеріалах, таких як Китай, Японія, Корея та В'єтнам.

У В'єтнамі цей візерунок був запроваджений та розвинений під впливом французів. З початку 20 століття французи використовували техніку візерунка для створення копій написів на стелах у масштабі 1:1, щоб служити дослідникам у ситуаціях, які не потребують прямого контакту з артефактами, іноді через складні географічні умови або ризик пошкодження артефактів.

З 1962 року, коли було засновано Інститут образотворчих мистецтв, техніка створення візерунків офіційно увійшла в галузь образотворчого мистецтва, ставши спеціалізованим академічним методом. Зокрема, з 1978 року, зі створенням факультету теорії та історії мистецтва, нині факультету теорії, історії та критики мистецтв В'єтнамського університету образотворчих мистецтв, техніка створення візерунків була введена у викладання, ставши важливим змістом навчальної програми. Варто зазначити, що цей метод існує не лише в рамках навчального закладу. Багато студентів після закінчення навчання продовжують використовувати техніку створення візерунків для дослідження, створення та збереження текстів і різьблених робіт, створюючи академічну традицію, що носить відбиток в'єтнамського образотворчого мистецтва.

У Китаї візерунок має довгу історію та вважається популярним засобом копіювання та поширення літератури. Починаючи з перших візерунків за часів династії Тан і до розквіту за часів династії Сун, візерунки використовувалися для збереження кам'яних різьблень, головним чином у каліграфії та конфуціанських текстах. Багато китайських вчених також вважають візерунки невід'ємною частиною мистецтва каліграфії та збереження стародавніх книг. У Японії та Кореї техніка візерунків також сильно розвинена та дуже систематична. Візерунки є як витворами академічної цінності, так і витворами мистецтва, що зберігаються у великих музеях та бібліотеках.

Порівняно з цими країнами, В'єтнам підійшов до цієї моделі пізніше, головним чином завдяки впливу французьких та пізніших дослідників. Однак В'єтнам має унікальний спосіб її застосування, поєднуючи академічні кола, збереження та мистецтво, створюючи креативні варіації з власною ідентичністю.

2. На відміну від багатьох видів мистецтва, таких як живопис, скульптура чи каліграфія, які походять від безпосереднього творчого процесу, візерунок, що створює твір, походить від копіювання, але це не «пасивна» діяльність. Візерунок вимагає тонкого відчуття, вмілої майстерності та естетичного мислення в процесі обробки макета, матеріалів, світла та деталей. Людина, яка створює візерунок, не лише «копіює», а й «декодує» через розуміння структури об’єкта, способу гравіювання, шарів рельєфних візерунків, а потім може вибрати, як зволожувати папір, чорнило та підкреслювати видатні деталі, щоб зробити відбиток максимально яскравим та чітким.

Цікаво, що візерунок не лише копіює текст чи різьблення, але й відображає весь дух оригінального твору в каліграфічному стилі, лінії візерунків, структуру макета, що відображається на папері, таким чином візерунок є одночасно копією та новим твором. Візерунок знаходиться на перетині реставрації та відтворення, але водночас є дуже креативним, формою художнього вираження.

У контексті сучасного мистецтва, яке дедалі більше наголошує на мультимедіа та культурному обміні, цей візерунок використовується одночасно як класичний архівний метод, і водночас переосмислюючись як новий творчий матеріал.

Публіка відвідує виставку «Взірці в дослідженні та створенні образотворчого мистецтва» в Ханої , серпень 2025 року. Фото: HAI LY

Для демонстрації та збереження пам'яток у багатьох музеях та тематичних виставках у В'єтнамі сьогодні використовуються візерункові відбитки як альтернатива оригінальним артефактам, допомагаючи глядачам наблизитися до стародавніх написів, не пошкоджуючи справжні реліквії. Завдяки техніці копіювання 1:1, візерункові відбитки зберігають дух та деталі артефактів, водночас їх легко транспортувати та зберігати. Візерункові відбитки також відіграють важливу роль в оцифруванні спадщини, як проміжний документ для створення цифрових карт, 3D-баз даних або застосування технології AR/VR для відтворення реліквійних просторів.

В останні роки багато художників та сучасних митців використовують візерунки у своїй особистій художній практиці. Деякі митці поєднують візерунки з техніками шовкографії або переробляють їх аквареллю, чорнилом, олійною фарбою, лаком, монопринтами тощо, щоб створювати сучасні роботи, які все ще зберігають ідентичність. Візерунки зберігають культурні відбитки в нових творіннях, що входять у світ творчості.

Типовим прикладом художньої творчості, що походить від візерунка, є робота «Тисяча років спогадів» художника Ле Тхі Тханя, яка отримала перший приз на першому конкурсі живопису «Культурна спадщина В'єтнаму через живопис». У роботі безпосередньо використані квіткові візерунки, вирізьблені на кам'яних стелах у Храмі літератури – Куок Ту Зям, у поєднанні з техніками тиснення, монодруку, водяного знаку та шовкотрафаретного друку. Художник поєднав багато священних тваринних візерунків та візерунків чотирьох пір року, надрукованих на каймі та лобі стели, обравши яскравим зображенням Хуе Ван Как, що викликає ореол працьовитого духу.

Уся композиція роботи структурована як цеглини, що символізує стіну спадщини. Завдяки використанню візерунків з реальних артефактів на цьому місці, робота є чіткою демонстрацією того, що мистецтво візерунків більше не обмежується минулим, а реконструюється та відроджується завдяки творчим рукам художника. «Тисяча років пам'яті» – це не лише витвір мистецтва з високою візуальною цінністю, але й показує, що візерунки можуть стати живим художнім матеріалом, що переконливо поєднує спадщину із сучасним мистецтвом.

3. Наразі багато художніх шкіл, культурних центрів та громадських мистецьких проектів включають візерунки до своєї навчальної програми. Через візерунки учні безпосередньо відчувають красу спадщини, вивчають класичні візуальні елементи та практикують ручні техніки. Друк візерунків – це досвід, який вимагає зосередженості, терпіння та розуміння матеріалів. У сучасному швидкоплинному житті цей повільний ритм візерунків стає визначною пам'яткою зі своєю власною ідентичністю. Багато сучасних програм художньої підготовки та освіти з питань спадщини активно включають візерунки в ефективні методи навчання. У багатьох громадських мистецьких проектах візерунки також включені як інтерактивна діяльність, допомагаючи людям краще зрозуміти свій життєвий простір та визначити спадщину безпосередньо на землі, на якій вони живуть.

Від французького дослідницького інструменту, що використовувався у В'єтнамі, до методу навчання в художніх школах, а потім до творчого матеріалу для сучасних художників, візерунок пройшов довгий шлях. Цей шлях демонструє незмінну життєздатність та гнучку адаптивність техніки, яка ніби належить минулому, але продовжує жити в сьогоденні та обіцяє майбутнє. Маючи характеристику одночасно прив'язаності до традицій та пропонування нових підходів у сучасному мистецтві, візерунок є яскравою демонстрацією життєздатності та гнучкості спадщини, якщо до неї підходити з творчим духом.

Доцент, доктор КУАЧ ТІ НГОК АН, Центральний університет художньої освіти

    Джерело: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/ung-dung-ban-rap-trong-nghe-thuat-duong-dai-846721