Xẩm (традиційний в'єтнамський народний музичний жанр) відроджується у новому творчому просторі.

Нещодавно в Ханої мистецька програма «Sac Xam» (Кольори Xam), організована студентами факультету творчого письма та журналістики Ханойського університету культури, створила надзвичайно креативний простір для виступів, поєднуючи співоче мистецтво Xam із сучасною модою, освітленням та музикою.

У програмі свої думки поділилися митці та дослідники, що спеціалізуються на стилі кхам (традиційному в'єтнамському народному музичному жанрі).

«Сак Ксам», організований групою студентів 13-А класу журналістики, демонструє зусилля молоді у пошуку нових способів підходу до національної спадщини, виведення традиційного мистецтва зі звичних просторів для діалогу із сучасним життям.

Спів Xẩm колись був голосом збіднілих людей, які жили на березі річки, на сільській площі, в сільській місцевості чи у старих трамваях Ханоя . Через численні історичні злети та падіння ця форма народного виконавського мистецтва зіткнулася з загрозою зникнення, перш ніж була потужно відроджена за останні два десятиліття та визнана Національною нематеріальною культурною спадщиною.

Артисти виступали в рамках програми.

Спираючись на цей традиційний матеріал, «Sắc Xẩm» обирає новий підхід до оповіді, перетворюючи сцену на простір, де перетинаються народна музика та сучасне перформанс. Програма поділена на дві сцени: «Перехід» та «Початок», немов подорож від традиційного ядра до сучасного духу Xẩm сьогодні.

Програма розпочалася з відео, що відтворює розвиток співочого мистецтва Xẩm, від мандрівних труп до сучасного мистецького життя. Група Xẩm Hà Thành, до складу якої входять музична дослідниця та художниця Май Туєт Хоа; музична дослідниця та художниця Нгуєн Куанг Лонг; та молодий художник Чан Ба Нам Кхань, виконали два твори: «Xẩm Thập Ân» та «Stay Away From Vice».

У мінімалістичному, але водночас візуально насиченому сценічному оформленні звуки двострунної скрипки та хлопавок, а також стародавні мелодії Xẩm (традиційного в'єтнамського народного співу), полонили юну аудиторію. Багатьох, хто вперше познайомився з Xẩm, все ще приваблювала його оповідна якість, фольклорні елементи та глибока гуманістична глибина кожної пісні.

Програма була організована масштабно та систематично.

Музичний дослідник і художник Нгуєн Куанг Лонг поділився тим, що особливість Xam полягає в тому, що цей вид мистецтва одночасно містить багато культурних елементів: літературу, музику, національний характер та оптимістичний дух в'єтнамського народу.

Митець розповів, що понад 20 років тому, коли ремісник Ха Тхі Кау був майже останнім «насінням Xam», його представники розпочали шлях відродження традиційного Xam. Від відновлення традиційних пісень Xam вони продовжували створювати нові твори із сучасним відтінком, такі як «Stay Away From Vice», «Drugs»... а потім, приблизно з 2015 року, почали експериментувати з поєднанням Xam з EDM та репом.

Показ поєднав модні колекції, натхненні як класичним, так і сучасним стилями.

«Xẩm — це дуже в'єтнамський твір, оскільки він виник у найбіднішому класі суспільства минулого, але кожна пісня все ще має оптимістичний дух. Саме ця життєва сила дозволяє Xẩm вистояти в сучасну епоху», — зазначила артистка Нгуєн Куанг Лонг. Супроводжуючи шлях оновлення Xẩm, артистка Май Туєт Хоа сказала, що зіткнулася з багатьма бурхливими реакціями, коли включила реп та EDM у Xẩm.

«Багато хто казав, що ми руйнуємо Кхам. Але зрештою, завдяки нашим професійним навичкам та вірі в традиційні цінності, ми вистояли. І сьогодні це поширення показує, що Кхам може продовжувати процвітати в сучасному житті», – поділилася вона.

Родзинкою «Sắc Xẩm» є показ мод, що проводиться під музику Xẩm. Замість того, щоб розглядати Xẩm як «зразок», який слід зберегти в його первозданному вигляді, шоу поєднує цю форму мистецтва із сучасним дизайном, електронною музикою та мовою показового перформансу.

Іноземних туристів захоплює Xẩm (традиційний в'єтнамський народний музичний жанр).

Під час «перехідного» етапу на сцені з’явилися колекції, натхненні конічними капелюхами, чотирипанельними сукнями, квітами лотоса династії Ле та зображеннями в’єтнамського сільського життя. Традиційна в’єтнамська музика для двострунної скрипки поєднувалася із сучасними аранжуваннями, створюючи атмосферу, яка була одночасно класичною та інноваційною.

Колекція від дизайнерської групи у французькому стилі переосмислює образ конічного капелюха та чотирипанельної сукні за допомогою архітектурних форм. Колекція «Стародавній лотос» дизайнера Нго Хоанг Діепа використовує зображення квітки лотоса часів династії Ле у дизайні вечірніх суконь.

Тим часом колекція «Non Sac» від дизайнерів До Куанг Трионга, Ле Хоанг Зіа Ханя та Ле Ван В'єта досліджує просту красу в'єтнамської сільської місцевості, використовуючи м'яту тафту, що імітує рисові хвилі та конічні поля капелюхів.

Доктор Чрінь Ле Ань (третій праворуч), редактор і ведучий, був лектором, керуючи студентами під час виконання програми.

На етапі «Відкриття» шоу справді вибухнуло, оскільки Xẩm (традиційний в'єтнамський народний спів) був повністю поєднаний з електронною танцювальною музикою та репом. Збірки: «Sắc Men» (Чоловічі кольори), «Đầu Nguồn» (Джерело) та «Then Rừng» (Ліс потім) ще більше розширили виразний масштаб традиційної культури в сучасній моді.

Програма завершилася сучасним танцювальним виступом «Absolutely Thrilling» у виконанні гурту Grooza під електронно гармонізований Xam (традиційна в'єтнамська народна музика), що створило яскраву та молодіжну атмосферу, зберігаючи при цьому народний дух.

Докторка Трінь Ле Ань, редакторка та лекторка, вважає, що втілення традиційного мистецтва в сучасне життя є серйозним викликом, який вимагає не лише ефективної комунікації, а й культурних продуктів, достатньо переконливих, щоб переконати публіку.

Артисти Нгуєн Куанг Лонг та Май Туєт Хоа вже багато років займаються жанром Xam (традиційний в'єтнамський народний музичний жанр).

Доктор Чінь Ле Ань вважає, що культурна спадщина не зникне, а може «перебувати в сплячці», доки не з’явиться покоління з достатніми знаннями та креативністю, яке її пробудить. «Дуже похвально, що молодь робить це. Якщо ми можемо використовувати культурні ресурси наших предків, це те, чим можна пишатися. Якщо ж не можемо, нам потрібно визнати свою нестачу знань та власну відповідальність», – сказала доктор Чінь Ле Ань.

Замість того, щоб обирати академічний підхід чи обмежувати спадщину в межах заповідного простору, «Sắc Xẩm» (Кольори Xẩm) демонструє інший напрямок для покоління Z: наближення традиційної культури до молоді через сучасні медіа та естетику.

За словами Нгуєн Тхі Нгок Біч, голови оргкомітету, команда використала багато трендових, гумористичних та цікавих елементів із соціальних мереж, щоб охопити молоду аудиторію.

Тому найбільше бажання команди — наблизити Xẩm до молоді. Xẩm безперечно може стати частиною культурної індустрії, з'являючись у моді, театрі та виконавських мистецтвах у багатьох різних формах.

У програмі бере участь команда молодих творчих людей.

Організатори вважають, що важливо не змінювати ідентичність Xẩm, а знайти способи, щоб сучасна аудиторія відчула схильність слухати та увійти у світ цієї спадщини. Фактично, програма показала, що багато молодих глядачів змінили свої погляди після того, як відчули Xẩm у цьому новому середовищі.

До Мін Хуєн, глядачка, яка відвідала показ, поділилася тим, що її особливо вразило модне шоу під музику Xam, бо вона ніколи не уявляла, що це поєднання може бути настільки гармонійним.

Тим часом студентка Нгуєн Туї Ві розповіла, що раніше вважала Xam (традиційний в'єтнамський народний музичний жанр) сухим і важкодоступним. Однак, досвід у "Sac Xam" дав їй зрозуміти, що з Xam дуже легко знайти спільну мову, і його можна поєднувати з хіп-хопом, реміксами або EDM, щоб бути більш зрозумілим для молоді.

У контексті того, що культурна індустрія стає новою рушійною силою розвитку, такі програми, як «Sac Xam», показують, що молодь не відвертається від традицій. Навпаки, вона прагне переказати історію спадщини мовою свого часу.

Коли традиційна в'єтнамська двострунна скрипка резонує серед вогнів модного подіуму, коли народні пісні Xam поєднуються з електронною танцювальною музикою та подіумами, окрім новизни виступу, залишається незмінна життєздатність в'єтнамської культури в сучасному житті.

ТХУЙ ФУОНГ

Джерело: https://nhandan.vn/xam-hoi-sinh-trong-khong-gian-sang-tao-moi-post962987.html