چم ڈانس میوزک کو محفوظ کرنا

گاگاکو اور چام رقص موسیقی کے درمیان تعلق کی بدولت، چام موسیقی کی "روح" جاپانی درباری موسیقی کے جوہر میں جھلکتی ہے، جو جاپانی عوام کے دلوں میں روایتی جاپانی موسیقی کو زندہ کرتی ہے۔

ویتنام میں، چام ثقافت قدرتی طور پر موجود ہے، دوسرے نسلی گروہوں کے ساتھ، ایک متحد، متنوع، اور ارتقا پذیر ویتنام کی ثقافت کی تشکیل کرتی ہے۔

چام لوک موسیقی اور رقص کی ثقافتی قدر نہ صرف ویتنامی لوگوں کے لیے باعث فخر ہے بلکہ اس کا جاپانی گاگاکو (درباری موسیقی) سے بھی گہرا تعلق ہے۔ 11 اکتوبر کو جاپانی سفارت خانے کے زیر اہتمام روایتی چام موسیقی اور رقص کی پیشکش اور پرفارمنس نے چام موسیقی اور رقص کے ذریعے پیدا ہونے والے جاپانی کورٹ میوزک کے منفرد اثر کو ظاہر کیا۔

11 اکتوبر کو ویتنام میں جاپانی سفارت خانے کے انفارمیشن اینڈ کلچر سینٹر میں روایتی چام لوک موسیقی اور رقص کی پیشکش اور کارکردگی نے بہت سے حاضرین کو اپنی طرف متوجہ کیا۔

چم لوک موسیقی اور رقص کی منفرد خصوصیات۔

مسٹر لی شوان لوئی، ماسٹر آف ایتھنولوجی اور چام کلچر ریسرچ سینٹر کے ڈائریکٹر کے مطابق: "جب تک کسی قوم میں لوگ موجود ہیں، اس کی ثقافت بھی موجود رہے گی۔ اس لیے، نسلی گروہوں کی ثقافتیں اور خاص طور پر چام کی ثقافت ہمیشہ قائم رہے گی۔ ویتنام میں، چام کی ثقافت قدرتی طور پر موجود ہے اور، دوسرے نسلی گروہوں کی ثقافتوں کے ساتھ مل کر، غیر متزلزل چام موسیقی تخلیق کرتی ہے۔ اور رقص آج بھی چام کے لوگوں کے تہواروں، رسم و رواج، روایات اور لوک عقائد کے ذریعے زندہ ہے۔

چام لوگوں کی پوری تاریخ میں، چام موسیقی اور رقص نے چم لوگوں کے ہاتھوں میں شاندار طریقے سے جنم لیا اور ترقی کی۔ یہ لوک دھنیں اور رقص محنت کش لوگوں کی زندگیوں سے گہرا تعلق رکھتے ہیں، اس طرح یہ ایک مضبوط لوک کردار کے حامل ہوتے ہیں اور موسیقی کے آلات کے استعمال میں پیشہ ورانہ مہارت اور تنظیم اور کارکردگی کے انداز کی وجہ سے فن کی اعلیٰ سطح پر پہنچ جاتے ہیں۔

چام کے لوگوں کے عقائد کے مطابق، موسیقی انسانوں کو روحانی دنیا سے جوڑنے، ایک روحانی ربط پیدا کرنے اور مافوق الفطرت ہستیوں کے ساتھ بات چیت کرنے کی صلاحیت رکھتی ہے۔ موسیقی ایک مقدس "زبان" ہے، جذبات، خیالات اور مذہبی معنی کے اظہار اور اظہار کا ایک طریقہ ہے، جب کہ دیوتاؤں کی طرف سے توجہ اور برکت حاصل ہوتی ہے۔ چم کے لوگوں کی مذہبی رسومات اور تہواروں میں موسیقی ایک اہم کردار ادا کرتی ہے۔ ان رسومات کے دوران پیش کی جانے والی دھنیں اور گیت مذہبی معنی لے سکتے ہیں، دیوتاؤں کے ساتھ تعظیم اور تعلق کو جنم دیتے ہیں۔ موسیقی کو دعائیہ تقریبات، نذرانے اور دیگر مذہبی سرگرمیوں میں بھی استعمال کیا جاتا ہے۔

چم ٹاورز کے پاس چم پا ڈانس۔ (ماخذ: مائی سن ورلڈ ہیریٹیج سائٹ کا معلوماتی صفحہ)

سرنائی ہارن، باراننگ ڈرم، اور گینانگ ڈھول وہ "بنیادی" ہیں جو روایتی چام موسیقی کی مخصوص آواز پیدا کرتے ہیں۔ چم کے لوگ ان تینوں آلات کو انسانی جسم کے حصوں سے تشبیہ دیتے ہیں۔

ویتنام میں جاپانی سفارت خانے کے کلچرل اتاشی ڈاکٹر شائن توشیکو کے مطابق، روایتی ہندوستانی موسیقی کے جوہر کو وراثت میں ملا ہوا ہے، چام ڈانس میوزک کی نہ صرف تاریخی اور ثقافتی اہمیت ہے بلکہ جاپانی درباری موسیقی سمیت کئی پڑوسی ممالک کی موسیقی کو بھی متاثر کرتی ہے۔

چام رقص موسیقی کی "روح" کو محفوظ کرنا، جاپانی درباری موسیقی کے اثرات کو زندہ کرنا۔

جاپان کے پاس فن اور ثقافت کا ایک انمول خزانہ ہے جس میں روایتی موسیقی کی ایک منفرد شکل ہے جسے گاگاکو کہتے ہیں۔ خاص طور پر، خیال کیا جاتا ہے کہ گاگاکو کی ابتدا چام ڈانس میوزک سے ہوئی ہے، جسے ویتنامی میوزک ماسٹر کی شراکت سے تیار کیا گیا ہے۔

خیال کیا جاتا ہے کہ جس میسنجر نے لام اپ کی موسیقی اور رقص کو منتقل کیا تھا وہ بدھ بھکشو بٹیٹسو تھا، جو چمپا نژاد ویت نامی تھا۔ چھوٹی عمر سے، بٹیٹسو نے بدھ مت کا مطالعہ کیا، اس لیے لام اپ موسیقی پر چمپا لوگوں کے بدھ مت اور ہندو مت کی مضبوط نقوش ہے، جیسا کہ جاپان کے درباری موسیقی اور مندر کی موسیقی میں دیکھا جاتا ہے۔

کنگن آرکسٹرا، گاگاکو کی ایک شکل، دنیا کا قدیم ترین آرکسٹرا بجاتا ہے۔ (ماخذ: واپوری - رنگین جاپان کے بارے میں ایک ویب سائٹ)

ویتنام کے روایتی چام موسیقی کے آلات اور عام طور پر درباری موسیقی میں استعمال ہونے والے آلات، اور خاص طور پر جاپان کے لام اپ موسیقی میں، شمالی ہندوستان، فارس اور وسطی ایشیا سے مماثلت اور ابتداء کا اشتراک کرتے ہیں۔

"چام موسیقی میں پیتل کے آلات ہیو کی شاہی دربار کی موسیقی سے بہت ملتے جلتے ہیں۔ گاگاکو دربار کی موسیقی میں استعمال ہونے والے آلات قدیم ڈیزائن کے حامل ہیں، جب کہ ہیو کے شاہی دربار کی موسیقی میں انہیں ہاتھ سے پیٹے جانے والے ڈھولوں میں تبدیل کیا جاتا ہے، چام موسیقی کی طرح۔ وسطی ویتنام کی موسیقی بھی چام موسیقی سے ملتی جلتی ہے۔" لوونگ پان کے بدھ مت کے صحافیوں اور جاپان کے بدھ مت کے صحافیوں نے ہووانگ کی موسیقی کا اشتراک کیا۔ روایتی چام لوک موسیقی اور رقص کی پیشکش اور کارکردگی۔ انہوں نے ویتنام، چام اور جاپان کی تین میوزیکل انواع کے درمیان ثقافتی تبادلے کے مواقع کی امید بھی ظاہر کی۔

NPO Manabiya Tsubasa International Charitable Cooperation Organization کے نمائندے مسٹر Uchikawa Shinya نے کہا کہ جاپان کی قومی ثقافت اور موسیقی کے تحفظ اور ترقی کو سماجی و سیاسی عوامل کی وجہ سے بہت سے چیلنجز کا سامنا ہے۔ اگرچہ روایتی ثقافتی اقدار قوم کا نچوڑ ہیں، جاپان ایک کثیر النسل ملک نہیں ہے۔ اس لیے مقامی سطح پر رسمی موسیقی سمیت منفرد ثقافتی روایات کا فروغ زوال پذیر ہے۔ یہ افسوسناک ہے۔ اس لیے جاپان، ویتنام کی حوصلہ افزائی کرتا ہے کہ وہ اس تجربے سے سیکھے اور قومی ثقافت کے تحفظ اور تحفظ پر سنجیدگی سے غور کرے، جو کسی بھی قوم کے لیے ایک اہم عنصر ہے۔

Kawom Khik Nam Krung Dance Orchestra کے فنکاروں Dat Quang Phieu (Kaphieu) اور Dang Hong Chiem Nu (Suka) نے ویتنام میں جاپان کے سفارتخانے کے انفارمیشن اینڈ کلچر سینٹر میں روایتی چام نسلی رقص اور موسیقی کی پیشکش اور پرفارمنس کے دوران پرفارم کیا۔

NPO Manabiya Tsubasa انٹرنیشنل چیریٹیبل کوآپریشن آرگنائزیشن کے نمائندے مسٹر Uchikawa Shinya نے اشتراک کیا، "ہم ویتنام میں نسلی اقلیتوں کی ثقافتوں کو فروغ دینے اور ترقی دینے کی خواہش رکھتے ہیں۔ یہ جزوی طور پر جاپان سے سیکھے گئے اسباق پر مبنی ہے۔ ہم نے عینو کی ثقافت کے تحفظ اور ترقی میں کچھ غلطیاں کی ہیں)۔ نسلی (Yamato)، لیکن ان کی ماضی میں جاپان سے مختلف حکومت تھی، ہم اوکیناوان ثقافت کے تحفظ اور ترقی میں زیادہ کامیاب نہیں تھے، اس لیے ویتنام کو اپنی نسلی ثقافتوں کو فروغ دینے کے لیے جاپان کے تجربے سے سیکھنا چاہیے۔

یہ دیکھا جا سکتا ہے کہ، گاگاکو اور چام رقص موسیقی کے درمیان تعلق کی بدولت، چام موسیقی کی "روح" جاپانی درباری موسیقی کے جوہر میں جھلکتی ہے۔ یہ جاپانی لوگوں کے دلوں میں روایتی جاپانی موسیقی کو زندہ کرتا ہے، جاپان کی مخصوص لوک موسیقی کی ترقی کو فروغ دینے میں مدد کرتا ہے، اور چام لوک موسیقی کو بین الاقوامی عوام کے لیے وسیع پیمانے پر جاننے کے مواقع فراہم کرتا ہے۔

ماخذ: https://baoquocte.vn/bao-ton-nhac-mua-cham-bai-hoc-kinh-nghiem-tu-nhat-ban-248802.html