ایک فنکارانہ ذہانت کا المیہ۔

عالمی ادب میں، چند کام ایک مرکزی کردار کو متضاد اور انتہا پسندی کے طور پر پیش کرتے ہیں جیسا کہ ولیم سومرسیٹ موگم کی "دی مون اینڈ سکسپینس"۔

مشہور پینٹر پال گاوگین کی زندگی سے متاثر ہو کر — جس نے تاہیتی کے ویران جزیرے پر پینٹنگ کے لیے عیش و عشرت، خاندان اور حیثیت کی زندگی کو پیچھے چھوڑ دیا — Maugham نے چارلس سٹرک لینڈ کا کردار تخلیق کیا: ایک ایسا شخص جسے سنکی، خود غرض اور غیر اخلاقی سمجھا جاتا ہے، بلکہ خالص ترین فنکارانہ مجسمہ سازی کا بھی۔

دی مون اینڈ سکسپینس محض ایک آرٹ ناول نہیں ہے، بلکہ جینیئس اور گناہ، خوبصورتی کی محبت اور انسانیت سے بے نیازی کے درمیان کی سرحدوں کی گہرائی سے تفتیش بھی ہے۔

سٹرک لینڈ - آرٹسٹ یا مونسٹر؟

چارلس سٹرک لینڈ ناول کے ابتدائی صفحات میں ایک عام انگریز کے طور پر نظر آتا ہے: ایک متوسط ​​طبقے کا اکاؤنٹنٹ، ایک خاندان کے ساتھ، ایک خوبصورت بیوی، اچھے سلوک کرنے والے بچے، اور ایک پرامن زندگی۔ تاہم، وہ غیر متوقع طور پر یہ سب کچھ ترک کر کے پیرس فرار ہو جاتا ہے اور مصوری کے حصول کے لیے غربت اور تنہائی کی زندگی شروع کر دیتا ہے۔

سٹرک لینڈ کے اعمال کو رومانوی یا عمدہ وجوہات سے بیان نہیں کیا جا سکتا۔ وہ کوئی وضاحت، کوئی معذرت، کوئی جواز پیش نہیں کرتا۔ اس کے لیے مصوری ایک "انتخاب" نہیں ہے بلکہ ایک جبلت ہے، ایک جنون ہے جو اس کے وجود کے مرکز تک پہنچ جاتا ہے۔

موگم نے سٹرک لینڈ کو ایک ایسے کردار کے طور پر پیش کیا ہے جو روایتی اخلاقی معیارات سے مکمل طور پر الگ ہے۔ وہ اپنی بیوی کے ساتھ ظالم، اپنے عاشق سے لاتعلق اور دوسروں کے دکھوں سے بے نیاز ہے۔

سٹرک لینڈ غصے، الجھن، اور بالآخر، قاری اور راوی میں بھی سحر پیدا کرتا ہے۔ کیونکہ اس ظلم کے اندر خوفناک حد تک مستند اور بنیادی چیز چھپی ہوئی ہے: ایک فنکار کے طور پر مکمل طور پر، بغیر کسی رکاوٹ یا سمجھوتہ کے جینے کی تڑپ۔

کتاب دی مون اینڈ سکسپینس۔

آرٹ: مطلق مثالی یا خود غرضی کا جواز؟

*The Moon and Sixpence* کا سب سے متاثر کن پہلو اس حقیقت میں مضمر ہے کہ Maugham کبھی بھی براہ راست سٹرک لینڈ کا فیصلہ نہیں کرتا ہے۔ وہ راوی - ایک مبصر اور غیر مداخلت کرنے والے مصنف - کو فنکار کی زندگی کو ایک ناقابل فہم سفر کے طور پر بیان کرنے کی اجازت دیتا ہے۔ قارئین کو ایک اخلاقی کھیل میں حصہ لینے کے لیے مدعو کیا جاتا ہے: کیا ہم سٹرک لینڈ کو پہنچنے والے نقصان کو معاف کر سکتے ہیں اگر ہم سمجھتے ہیں کہ وہ آرٹ کے لیے جیا اور مر گیا؟

ایک طرح سے، سٹرک لینڈ ایک متقی مومن کی طرح تھا جس کا مذہب پینٹنگ کر رہا تھا۔ باقی سب کچھ—پیسہ، محبت، شہرت— فضول تھی۔ وہ غربت میں رہنے، معاشرے کی طرف سے حقارت، پاگل سمجھے جانے کے لیے تیار تھا، جب تک کہ وہ پینٹ کر سکتا تھا۔ اس کے لیے فن معاش کمانے یا پہچان حاصل کرنے کا ذریعہ نہیں تھا، بلکہ حتمی مقصد، وجود کا جوہر تھا۔

لیکن اس سے ایک پریشان کن سوال بھی پیدا ہوتا ہے: کیا فنکارانہ نظریات کو ظلم اور غیر ذمہ داری سمیت تمام اعمال کے جواز کے لیے استعمال کیا جا سکتا ہے؟ یا، دوسرے لفظوں میں، اگر کوئی "خوبصورتی" کے حصول کے لیے دوسروں کو تکلیف پہنچانے کے لیے تیار ہو، کیا وہ خوبصورتی اب بھی قابل ہے؟

ناول کا عنوان - The Moon and Sixpence - ایک کثیر پرتوں والا استعارہ ہے۔ "چاند" آدرشوں اور بلند امنگوں کی نمائندگی کرتا ہے، جب کہ "چھپن" دنیاوی اور غیر اہم حقیقت کی علامت ہے۔ جیسا کہ مصنف جی کے چیسٹرٹن نے ایک بار لکھا تھا: "اس نے چاند کی طرف دیکھا لیکن اپنے پیروں میں چھ پینس نہیں دیکھا۔"

سٹرک لینڈ ایک ایسا جمالیاتی ماہر تھا کہ اس نے روزمرہ کی زندگی کو مسترد کر دیا۔ اس نے خوراک، رہائش اور سماجی تعلقات کو نظر انداز کیا - زندگی کے "چھ سینٹ" - اور صرف چاند پر توجہ مرکوز کی، یعنی پینٹنگ۔ لیکن اس تعاقب میں، اس نے انسانیت سے اپنا تعلق بھی کھو دیا، ایک آؤٹ کاسٹ بن گیا، خود کو الگ تھلگ کر لیا۔

سٹرک لینڈ کی کہانی تمام فنکاروں کے لیے ایک تمثیل ہے، جنہیں خواب اور فرض، جذبے اور حقیقت کے درمیان انتخاب کرنا چاہیے۔ ہر کوئی چاند کی تلاش کے لیے چھ سینٹ ترک نہیں کرتا (یا ہمت نہیں کرتا)۔

سٹرک لینڈ کی کہانی تمام فنکاروں اور عام لوگوں کے لیے ایک تمثیل ہے، جنہیں خواب اور فرض، جذبے اور حقیقت کے درمیان انتخاب کرنا چاہیے۔ ہر کوئی چاند کی تلاش کے لیے چھ سینٹ ترک نہیں کرتا (یا ہمت نہیں کرتا)۔ لیکن ہر کوئی جو چاند کی تلاش کرتا ہے وہ سٹرک لینڈ کی ادا کردہ قیمت ادا کرنے کو تیار نہیں ہے: غیر ملکی سرزمین میں مطلق تنہائی اور موت۔

اگرچہ موغام نے کبھی یہ دعویٰ نہیں کیا کہ ان کا ناول پال گاوگین کی افسانوی سوانح عمری ہے، لیکن مماثلتیں ناقابل تردید ہیں۔ Gauguin کبھی ایک خاندان کے ساتھ ایک امیر اسٹاک بروکر تھا جس نے پولینیشیا میں رہنے اور لکھنے کے لئے اچانک یہ سب چھوڑ دیا۔ اسے ایک مضبوط شخصیت اور غیر روایتی انداز کے ساتھ ایک اہم فنکار کے طور پر بھی دیکھا جاتا ہے — جیسے کہ سٹرک لینڈ۔

تاہم، Maugham نے صرف Gauguin کی زندگی کو دوبارہ نہیں بنایا؛ اس نے سٹرک لینڈ کے کردار کو ایک آئیڈیلائزڈ آرکیٹائپ میں بدل دیا: ایک ایسا شخص جو مکمل طور پر آرٹ کے لیے جیتا تھا، اس بات کی پرواہ نہیں کرتا تھا کہ اس فن کو پہچانا گیا یا نہیں۔ سٹرک لینڈ اور مہذب دنیا کے درمیان فرق مغربی معاشرے کے ساتھ موغام کی مایوسی کو بھی ظاہر کرتا ہے: جہاں لوگ حقیقی جذبے کے بجائے ظاہری شکل و صورت سے، منافقانہ مہربانی سے رہتے ہیں۔

چاند اور چھپن ایک خوشگوار ناول نہیں ہے۔ یہ کبھی کبھی قاری کو غیر آرام دہ، ناراض، یہاں تک کہ ناراض محسوس کرتا ہے. لیکن یہ وہی ہے جو کام کو اس کی طاقت دیتا ہے۔ Somerset Maugham جوابات پیش نہیں کرتا، نہ تعریف اور نہ مذمت۔ وہ اس کی وضاحت کرنے کے لیے قارئین پر چھوڑتا ہے: کیا فن میں عظمت کردار کے چھوٹے پن کا جواز پیش کر سکتی ہے؟ کیا "چاند" کی قیمت "چھ پیسے" سے زیادہ ہے؟

اور آخر میں، کام ایک گہری یاد دہانی کے طور پر کام کرتا ہے: ہر عظیم پینٹنگ کے پیچھے ایک قیمت ہوتی ہے – اور بعض اوقات، وہ قیمت زندگی ہوتی ہے۔

ماخذ: https://znews.vn/bi-kich-cua-mot-thien-tai-nghe-thuat-post1560291.html