گیم شوز کو بڑی اسکرین پر لانا۔

رننگ مین ویتنام سیزن 3 کی آخری قسط نے توجہ حاصل کی جب اسے "رننگ مین ویتنام: دی پپیٹ فریڈم" کے عنوان سے ایک فلم میں ڈھالا گیا۔ یہ ویتنام میں پہلی بار ہوا کہ گیم شو کا ایک ایپیسوڈ بڑی اسکرین پر لایا گیا، جس نے تیزی سے ایک مضبوط اثر پیدا کیا۔

باکس آفس ویتنام کے اعدادوشمار کے مطابق، 4 فروری تک، فلم نے ریلیز کے 10 دنوں کے بعد 32.8 بلین VND کی کمائی کی تھی۔ اپنے ابتدائی دنوں سے، یہ پروجیکٹ، جس میں تران تھانہ، نین ڈونگ لان نگوک، کوانگ توان، انہ ٹو آٹس، وغیرہ نے اداکاری کی، باکس آفس پر سب سے اوپر پہنچ گیا اور مسلسل کئی دنوں تک اپنی اہم پوزیشن کو برقرار رکھا۔ صرف اپنے ابتدائی دن، فلم نے 11 بلین VND (بشمول ابتدائی نمائش) سے زیادہ کی کمائی کی۔ یہ اعداد و شمار نہ صرف درجہ بندی کے لحاظ سے قابل ذکر ہیں بلکہ پروگرام کی خصوصی اپیل کو بھی ظاہر کرتے ہیں۔ چونکہ یہ روایتی معنوں میں کوئی فیچر فلم نہیں ہے، بلکہ ایک ٹیلی ویژن گیم شو کا ریمیک ہے، اس کے باوجود اس میں سامعین کو تھیٹر میں دیکھنے کے لیے ٹکٹ خریدنے پر آمادہ کرنے کے لیے کافی اپیل ہے۔

رننگ مین ویتنام: دی پپٹ شو کا اہتمام ایک فلمی پروجیکٹ کی طرح کیا گیا تھا جس میں فنکاروں اور سامعین کی بڑی تعداد موجود تھی۔

تصویر: آرگنائزنگ کمیٹی

اس سے پہلے، کنسرٹ کی دستاویزی فلموں جیسے "رین آف فائر - مائی برادر اوکومز اے تھاؤزنڈ ابٹیکلز" فلم نے 12.2 بلین VND کی کمائی کی تھی، اور " My Brother Says Hi: The Villain Creates the Hero" نے 15.4 بلین VND کمائے تھے، جو اس رجحان سے مثبت اشارے بھی دکھاتے ہیں۔

ذرائع ابلاغ کے ماہر ہانگ کوانگ من کے مطابق، مذکورہ آمدنی کے اعداد و شمار صرف اس حقیقت کی عکاسی نہیں کرتے کہ "تھیئٹرز میں گیم شوز اچھی فروخت ہوتے ہیں"، بلکہ ویتنامی تھیٹر مارکیٹ میں ایک اہم تبدیلی کو ظاہر کرتے ہیں۔ تھیٹر دھیرے دھیرے تفریحی تجربات کے لیے جگہ بنتے جا رہے ہیں، بجائے اس کے کہ فلموں کے لیے جگہیں۔ سامعین اب ادائیگی کرنے کو تیار ہیں جب مواد کو ثقافتی اور تفریحی پروگرام کے طور پر رکھا جاتا ہے جو بروقت، کمیونٹی پر مبنی ہوتا ہے، اور "ایک ساتھ دیکھنے" کا احساس فراہم کرتا ہے جو ٹیلی ویژن یا YouTube پر دیکھنے سے پیدا نہیں ہو سکتا۔ "دوسرے لفظوں میں، تھیٹر فلم فروخت کرنے والے ماڈل سے تجربہ فروخت کرنے والے ماڈل کی طرف منتقل ہو رہے ہیں، اور رننگ مین ویتنام اس رجحان کی ایک واضح مثال ہے،" انہوں نے کہا۔

ماہر کا خیال ہے کہ اس رجحان کا کلیدی عنصر خود پروگرام کی موروثی اپیل کے بجائے ناظرین کے تفریحی اخراجات کے بدلتے ہوئے رویے میں مضمر ہے۔ اگرچہ چند سال پہلے سامعین کو تھیٹروں میں مانوس ٹیلی ویژن مواد دیکھنے کے لیے ادائیگی کرنے پر آمادہ کرنا مشکل تھا، آج سامعین، خاص طور پر نوجوان نسل، ایک مشترکہ کمیونٹی کے رجحان کے "مشترکہ لمحے میں شرکت" کے احساس کے لیے پیسہ خرچ کرنے کو تیار ہیں۔ وہ صرف گیم شو کے ایپی سوڈ کے لیے ٹکٹ نہیں خرید رہے ہیں، بلکہ عصری تفریح ​​کے بہاؤ کا حصہ بننے کے احساس کے لیے، جیسا کہ وہ کنسرٹس، مداحوں کی میٹنگز، یا شوکیس میں شرکت کرتے ہیں۔

تاہم، مسٹر ہانگ کوانگ من کے مطابق، گیم شو کے پروڈیوسر سینما گھروں کو اضافی آمدنی کے سلسلے کے طور پر دیکھ سکتے ہیں، لیکن انہیں تفریحی پروگراموں کے لیے اہم مالیاتی ستون نہیں سمجھنا چاہیے۔ ماہر کے مطابق، یہ ماڈل صرف ایسے مواد کے لیے موزوں ہے جو برانڈ کے لحاظ سے کافی مضبوط ہو، کافی زیادہ مداحوں کی تعداد رکھتا ہو، اور واقعہ کا احساس پیدا کرنے کی صلاحیت رکھتا ہو۔

"مارکیٹ میں سب سے بڑا خطرہ ایک کامیاب میڈیا رجحان کو ایک پائیدار کاروباری ماڈل کے ساتھ الجھانا ہے۔ اگر بہت سے پروڈیوسرز ایک ہی وقت میں تھیٹروں میں گیم شوز یا کنسرٹ بغیر کسی امتیازی تجربے کے لاتے ہیں، تو مارکیٹ تیزی سے سیر ہو جائے گی۔ اس وقت، تھیٹر اب 'مواد کی قدر کو بڑھانے کے لیے چینل' نہیں رہیں گے،" بلکہ اگر وہ ایک مہنگے تجربے کی پیروی کرتے ہیں اور ممکنہ طور پر ناکام ہو جاتے ہیں۔ منہ

ماخذ: https://thanhnien.vn/dua-gameshow-len-man-anh-rong-185260204223253841.htm