Ocean Vuong کی نظم "The Threshold" کی طرح: "میں گانا داخل کرنے کی قیمت نہیں جانتی تھی — آپ کا واپسی کا راستہ کھونا تھا،" گانے کو سننے اور یاد کرنے کا احساس کبھی کبھی ایک انمٹ تاثر چھوڑتا ہے۔ یہ بار بار لوٹے گا، ہماری یادوں میں دماغ کے ایک خوفناک دائرے کی طرح گونجتا ہے۔
اتفاق سے، میں کلاسیکی گٹارسٹ Vu Duc Hien کو ایل کونڈور پاسا کا سولو پرفارم کرنے کے لیے کافی خوش قسمت تھا۔ میں خوبصورت گیت میں، میرے اندر کی آواز کی دنیا میں، اس طرح سے کھینچا گیا تھا جو کہ بہت زیادہ غالب اور مالک تھا۔
ایل کونڈور پاسا - فالونگ دی ایگل - ایک مشہور لوک گیت ہے، جسے 2004 میں قومی ثقافتی ورثے کے طور پر تسلیم کیا گیا، اور پیرو کا دوسرا "قومی ترانہ" سمجھا جاتا ہے۔ گانے کا دلکش راگ اس کی موسیقی کی اہمیت اور اہمیت کو آسانی سے بیان کرتا ہے۔ لیکن ایسا لگتا ہے کہ ایل کونڈور پاسا گہرے انسانی جذبات کو چھونے کے لئے محض موسیقی کی خوبصورتی کی حدود کو عبور کرتا ہے۔ یہ وطن کے بارے میں ایک محبت کا گانا ہے، ایک ایسی دنیا میں انسانی وجود کے جوہر کے بارے میں جو المناک بھی ہے اور شاندار بھی۔
کونڈور، فالکن، مقامی امریکیوں کا مقدس پرندہ ہے، جو جنوبی امریکہ کی جنگلی، قدیم سرزمینوں اور کبھی طاقتور انکا سلطنت کی علامت ہے۔ اس کے پروں، ہوا سے چلنے والے، بادلوں اور پہاڑی چوٹیوں کے اوپر، شاندار اینڈیز کے اوپر، گھنے اور پراسرار ایمیزون سے ہوتے ہوئے، جہاں جھرنے والے آبشار جنگلات کو کاٹتے ہیں، جہاں وسیع صحرا پھیلتے ہیں، جہاں لہریں بلند چٹانوں سے ٹکرا جاتی ہیں، اور جہاں سمیٹتے ہوئے، تنہائی کے لیے مندروں کے راستے...
کیا کنڈور اپنی طاقت یا اپنی تنہائی کی وجہ سے لافانی ہے، اس کی آنکھوں کے پیچھے چھپے رازوں کی وجہ سے جو ہزار میل تک پھیلے ہوئے ہیں یا اس کے پروں جو نہ ختم ہونے والے بلند ہیں، اپنے مذہبی عقائد یا اس کے ویران درد کی وجہ سے؟ مجھے کسی چیز کا یقین نہیں ہے! میں صرف اتنا جانتا ہوں کہ ایل کونڈور پاسا کی ہر تال اور رفتار ایک بہتے ہوئے دھارے کی طرح ہے، معصوم اور دبے ہوئے جذبات سے بھری ہوئی ہے، دونوں بلند اور پُرجوش، دونوں گیت اور بیانیہ، دونوں وسیع اور روشنی، سننے والوں کے جذبات کو آزادانہ طور پر اڑتے ہوئے پرندے کی طرح تیرنے کے لیے اٹھاتی ہے۔ آسمان
وہاں میں نے ہوا میں خوش گوار گانا سنا، زمین و آسمان کی وسعتوں کے لیے پرجوش محبت، لامحدود آزادی اور نہ ختم ہونے والی مہم جوئی کے لیے۔ میں نے ایک زمانے کے شاندار ماچو پچو کے نیچے ویران، ٹوٹے پھوٹے کھنڈرات کو بھی سنا، ان لوگوں کا عذاب جو آزادی کو اپنا خون سمجھتے تھے، جو اپنی دیسی تہذیب کو بچانے یا غیر ملکی ثقافتوں کے تسلط سے بھاگنے کے لیے گہری غاروں اور گھاٹیوں میں گھبرا کر پیچھے ہٹ گئے۔
لیکن سب سے بڑھ کر، اس سانحے کے درمیان، درد آسمان اور روشنی کے لیے تڑپتے ہوئے مور کی طرح بلند ہوتا ہے، جو اپنے وطن کی زمین، پانی اور ہوا سے شدید محبت کے ساتھ اس سب سے اوپر اٹھتا ہے۔ ایل کونڈور پاسا میں، اداسی ایک نظم کی طرح خوبصورت ہے، اور لوگوں کی درد بھری یادوں نے ایک لوک گیت کی لازوال قوت پیدا کی ہے، زخموں کو تسلی دی ہے اور آخر میں ایمان کے بیج بوئے ہیں…
زمانے کے تجربات اور قوم کی تاریخی یادیں، ماضی اور حال، اپنے آپ کو نہیں دہراتے، صحرائی محبت کا گانا یا اینڈیز کا محبت کا گانا - ایل کونڈور پاسا - پیرو کے لوگوں کا مقدس ترانہ، آخری اور ہمیشہ کے لیے شاندار انکا تہذیب، کیچوا زبان، اور ہندوستانی ثقافت کے دلفریب اسرار کو نقش کرتا ہے۔ اس نے انسانی شناخت کے نقشے پر ایک انمٹ سرخ نشان پینٹ کیا ہے، جو لوگوں کو قدیم وحشییت سے بقا کے فلسفے کی گہری روشنی تک ان کے سفر کی یاد دلاتا ہے، جہاں تہذیب و ثقافت، شان و شوکت، بربادی، نقصان اور مستقل مزاجی کے اسباق لوگوں کو بے لوث معافی کے ساتھ زندگی گزارنے کا انتخاب کرنے، دکھ کو آزاد کرنے اور زمین کے لیے محبت کی روشنی کے طور پر محسوس کرنے کے لیے رہنمائی کرتے ہیں۔ پرندے کا بازو
میں نے "قومی ترانہ" کی اصطلاح کے معنی پر گہرائی سے غور کیا ہے۔ ایک لوک گیت کو کسی قوم کا دوسرا قومی ترانہ کیسے قرار دیا جا سکتا ہے؟ ایل کونڈور پاسا کو سننا، چاہے پہلی بار ہو یا کئی بار، میرے لیے جواب ایک ہی رہتا ہے۔ کیونکہ راگ، اس کی روح کی گہرائیوں کو پہنچانے کی صلاحیت، اور سب سے بڑھ کر یہ کہ ثقافتی تلچھٹ جو اس کی شکل اختیار کرتا ہے، اس قوم کی روح اور تقدیر کی نمائندگی کرتا ہے جہاں سے اس کی ابتدا ہوئی ہے۔ خوبصورتی اور درد، خون اور آنسوؤں سے بھرے گھر کی آرزو، آخری لمحات میں راکھ کی چمک، یہ وہ طاقتیں ہیں جو ہمیشہ کے لیے قومی گیت کی لافانی قوت کو محفوظ رکھتی ہیں۔ مزید برآں، یہ قومی حدود کو عبور کرتا ہے، جس سے زندگی میں انسانیت کے مشکل سفر پر انمٹ نشان چھوڑ جاتا ہے۔
"عقاب کی پیروی" ایک قومی کام بن گیا ہے، جو کہ لوک عناصر سے گہرا تعلق رکھتا ہے۔ اس کے برعکس، ان لوک عناصر نے گانے کو اس کے علاقے کی مخصوص خوبصورتی کے ساتھ رنگ دیا ہے، جس سے ایک منفرد اور دلکش معیار پیدا کیا گیا ہے جو کسی دوسرے گانے میں نہیں پایا جاتا، جس میں مضبوط ہندوستانی اور مقامی امریکی اثرات کے ساتھ کمپوزیشن شامل ہیں جیسے "دی بیڈ دی گڈ اینڈ دی اگلی" یا "موہیکنز کا آخری"۔ Huayno سٹائل سے تعلق رکھنے والا - اینڈین موسیقی کا ایک گلی اور تہوار کا انداز — ایل کونڈور پاسا نے قدیم انکا کے کھنڈرات کی پر سکون فراموشی کے لیے قدیم فطرت میں واپس آنے کے لیے اپنی زیادہ تر متحرک "شہر" خصوصیات کو بہایا ہے۔ اس کا گیت کا معیار ہوا میں عقاب کے پروں کی طرح اُڑتا ہے، کبھی سمندر پر اُڑتا ہے، یا خاموشی سے ہوا میں پھڑپھڑاتا ہے۔
یہ مسحور کن راگ اپنی مقامی تال اور قدرتی باریکیوں کے ذریعے سامعین کے جذبات کی رہنمائی کرتا ہے، سمندر کے اس پار، بلند و بالا پہاڑوں اور ویران صحراؤں کے ذریعے، پیرو کے متنوع اور خوبصورت مناظر کا ایک نہ ختم ہونے والا "ایپک" بنتا ہے، وطن اور آرزو کے طویل سفر کا ایک مہاکاوی۔ کشادہ اور شاہانہ، خاموشی سے، ایل کونڈور پاسا کی روح ایک گہرے، غوروفکر، گیت اور نرم لہجے کی طرف جھکتی ہے، جیسے انسانیت میں موجود ویران اداسی کی انتہا، دردناک اور ندامت اور دکھ کے ساتھ حرکت کرنے والا، ایک ایسا احساس جو کہ ابھی موجود ہونے کے بعد، بادلوں کی فتح کے لیے، بادلوں کے بغیر، پانی میں پھٹ جاتا ہے۔ یہ پہاڑوں اور انسانیت کا گانا ہے جو قدیم فطرت میں ضم ہو رہا ہے، گویا انسانی دنیا کے بنجر پن، نقصان، ویرانی اور بربادی کے بعد ایک پرامن پناہ گاہ کی تلاش ہے۔
ایل کونڈور پاسا اپنی آواز کو بلند و بالا پہاڑوں سے پرے بلند کرنے کے لیے کوئنا کی بانسری اور روح کی آواز کو بلندی کی حالت تک پہنچانے کے لیے چرانگو (ایک قسم کا لوئیٹ آلہ) کے اونچی آوازیں لیتے ہیں۔ اینڈین ہائی لینڈز وہ جگہ ہے جس سے یہ آلات تعلق رکھتے ہیں، گویا وہ خاص طور پر اس انکا راگ کے لیے پیدا ہوئے ہیں۔
لہذا، جب فنکار لیو روزاس کو بانسری اور فنکار وو ڈک ہین کے گٹار سولو ایل کونڈور پاسا کو سنتے ہیں، تو سننے والے کے جذبات واقعی مطمئن اور مکمل ہوتے ہیں۔ یہ وہ چیز ہے جس کی جگہ AI کبھی نہیں لے سکتا، کیونکہ جذبات، اور جذبات کا عروج، موسیقی کا احساس ہے جو انسانی تجربے، یادوں، روح اور تخلیقی صلاحیتوں سے کشید ہوتا ہے، جس کے نتیجے میں ایسی دھنیں اور شاہکار ہوتے ہیں جو کبھی نہیں دہرائے جاتے ہیں۔
ایل کونڈور پاسا کا آغاز 18ویں صدی کے ایک روایتی لوک گیت کے طور پر ہوا، جسے پیرو کے فنکار ڈینیئل الومینا روبلس نے 1913 میں راگ اور دھن میں کمال کیا۔ پھر 1970 میں گلوکار سائمن اور گارفنکل نے انگریزی دھن لکھے۔ لوک گیت کو دوبارہ تخلیق کرنے، ڈھالنے اور اسے جدید میں تبدیل کرنے کی صلاحیت بڑی حد تک تاریخ کے بہاؤ میں موسیقی کے کام کی پائیدار قوت کی تصدیق کرتی ہے۔ لیکن ایل کونڈور پاسا کی خوبصورتی تخلیق کے اصولوں کے اندر اس کے "بے قاعدہ" سفر میں مضمر ہے۔
میں چپکے سے سوچتا ہوں کہ یہ ایک "بے لفظ" محبت کا گانا ہے، جہاں صرف راگ اور تال ہی لوگوں کے بے شمار خیالات اور احساسات اور ان کی قسمت کے درمیان بے پناہ اداسی، وسیع، "محدود" انسانی دکھ کو پوری طرح اور مکمل طور پر بیان کر سکتا ہے۔ اور یہ گٹار، بانس کی بانسری، اور زیتھر جیسے بھرپور، پیچیدہ سریلی ساخت والے آلات کو آزادانہ طور پر اظہار خیال کرنے کی اجازت دیتا ہے۔ مختلف زبانوں میں گیت کی موافقت بنیادی طور پر تجربہ کار، وجودی انسان کے جذباتی بیانیے کا ایک تسلسل اور توسیع ہے۔ لوک راگ میں صرف وسعت، فراوانی اور کثرت کی خاموشی، خالی پن، اور دیرپا بازگشت ہی گیت ای ایل کونڈور پاسا کی طاقتور، اویکت جیونت رکھتی ہے۔
کسی قوم کی موسیقی کی "روح اور جوہر" کی اصلیت کو تلاش کرنے کے لیے، کسی کو اپنے علاقے کے منفرد رنگوں سے شروع کرنا چاہیے، اس کی بے ربط، باطنی قوتِ حیات کے ساتھ، چاہے وہ قوتِ غم غمگین یادوں سے پھوٹتی ہو۔ زندگی میں کون سی خوبصورتی کڑوے آنسوؤں سے نہیں چمکتی؟ لوک راگ ایل کونڈور پاسا میں خوبصورتی اور گہرا اداسی، اگر سننے والے، تجسس سے یا اتفاق سے، اس میں "قدم رکھیں" اور "اپنا راستہ بھول جائیں"، مجھے یقین ہے کہ، تجربہ کرنے کی قیمت اب بھی ہے۔
ماخذ: https://baogialai.com.vn/el-condor-pasa-mot-dieu-hon-dan-ca-post570841.html
تبصرہ (0)