نمائش " لامتناہی تہوار " ہیمنگوے کی یادداشت کا عنوان ایک آرٹ فارم کی پائیدار زندگی کی طرف اشارہ کرنے کے لیے لی گئی ہے: روایتی ویتنامی پینٹنگ کے بہاؤ میں لاکور پینٹنگ ہمیشہ ایک " لامتناہی تہوار" رہے گی۔
Phi Phi Oanh دیہی زندگی کی یادوں کو ابھارتا ہے۔
Phi Phi Oanh نے سیریز کے چار کام پیش کیے جنہوں نے اسے مشہور کیا: سکری، پرو سی، اور ایک انسٹالیشن، ایک موو ایبل فیسٹ، چھٹیوں اور روزمرہ کے مواقع دونوں پر ویتنامی کھانوں کی عکاسی کرتا ہے۔ روایتی ویتنامی ثقافت کے تھیم میں دلچسپی رکھتے ہوئے، Phi Phi Oanh اس ثقافت کے ارتقاء کی پیروی کرتا ہے اور اس عمل میں حصہ لیتا ہے جس میں نئی شکلوں کے مواد کے ساتھ لاکھ کو ملا کر زمینی تخلیقات کی جاتی ہے۔
وہ میڈیم کی دوبارہ تصور کے طور پر ابھرتی ہے، بصری شکل میں لاکھ کے اظہاری دائرہ کار کو بڑھاتی ہے، ثقافتی تبادلے کی تاریخوں کی عکاسی کرتی ہے، اور اس مواد کو ایک وسیع تر فنکارانہ مکالمے کے تناظر میں رکھتی ہے۔
Phi Phi Oanh کے کھانے ویتنامی زندگی کی تال کے استعارے ہیں، ایک مشرقی ایشیائی تال جو چاند کے چکر سے چلتی ہے۔ اس بار، اس کے کام، "ایک موو ایبل فیسٹ" کو ایک انسٹالیشن کے طور پر دوبارہ تصور کیا گیا ہے: ایک رسمی/ٹیٹ دعوت نمائش کی جگہ کے گرد "چلتی ہے"، جس میں ایک روبوٹ اس کی "ٹانگوں" کے طور پر ہوتا ہے۔ چاند پر مبنی زندگی میں ٹیکنالوجی کا انضمام ثقافتی تبدیلی کے عمل پر فنکار کے نقطہ نظر کو ظاہر کرتا ہے۔
Phi Phi Oanh ثقافت کو فکسڈ تھیمز تک محدود نہیں کرتا ہے۔ کھانے کی تصاویر، مچھلی کی پلیٹیں، پانچ پھلوں کی ٹرے، اینٹ، دیواریں، چٹائیاں... گاؤں کی ثقافت کی علامت ہیں، جو ویتنامی زندگی کے اجتماعی ماحول کے لیے پرانی یادوں کو جنم دیتی ہیں۔ وہ اس کے کاموں میں دوبارہ ظاہر ہوتے ہیں، لیکن نئے مواد کے ذریعے ہمیشہ "تروتازہ" رہتے ہیں: شیشے، لوہے، کاغذ، چمڑے پر لاکھ؛ تصویری تھیوری پر عکاسی کے ذریعے "دوبارہ دیکھا"؛ اور مختلف تجرباتی جگہوں اور جدید تکنیکی آلات کے ساتھ "ایک نئی زندگی جیو"۔ Phi Phi Oanh نے اشتراک کیا، "مجھے اپنے اردگرد کی سادہ چیزوں کے درمیان تضاد پسند ہے - جو پالش نہیں ہیں، جن پر بہت کم توجہ دی جاتی ہے - اور لاکھ کی پالش شدہ سطح۔
پلاسٹک پر لاکھ پینٹنگ، 60 x 60 سینٹی میٹر۔
Phi Phi Oanh کے پینٹنگ کے تجربات لاکھ کی مادی خصوصیات کے گرد گھومتے ہیں، گہرے، بھرپور رنگوں اور پینٹنگ کی سطح پر روشنی کے بدلتے ہوئے تعامل کے ساتھ۔ وہ ایک متحرک لیکن دبے ہوئے رنگ پیلیٹ کے ذریعے حقیقی دنیا کو تفصیل سے پیش کرتی ہے۔ اس کی پینٹنگز میں روشنی اکثر اشیاء کی سطحوں پر پھیل جاتی ہے، جس سے انہیں ایک گھنا، کافی معیار اور ایک پرجوش، چمکتا ہوا معیار ملتا ہے۔ یہ نقطہ نظر رنگ اور روشنی سے بھرپور ایک بصری دنیا کے مرکز میں مانوس روزمرہ کی اشیاء کو رکھتا ہے۔
سبسٹریٹ مواد، جیسے شیشہ اور دھات، روشنی کو مختلف طریقوں سے منعکس اور پھیلنے کی بھی اجازت دیتے ہیں۔ سکری سیریز کی دو پینٹنگز شفاف شیشے کی دو تہوں کے درمیان لاک کو ایک معلق ماس کے طور پر رکھتی ہیں۔ روشنی لاکھ کی اوور لیپنگ تہوں کے ذریعے داخل ہوتی ہے، جس کی تصویر کشی کی جا رہی چیز کی ساخت کو چھیل دیتی ہے۔ روشنی لاکھ کو نئے، لچکدار تاثرات دیتی ہے جو عصری مصوری کی زبان کے قریب ہیں۔
Nguyen Tuan Cuong اور سائے سے اس کی کہانی۔
جہاں Phi Phi Oanh کی پینٹنگز میں دکھائی گئی دنیا صاف اور روشنی سے بھری ہوئی ہے، Nguyen Tuan Cuong کی پینٹنگز بالکل مختلف جگہ کھولتی ہیں۔ کوونگ کی پینٹنگز اکثر روایتی ویتنامی گھروں کے چھوٹے کونوں پر مرکوز ہوتی ہیں: بانس کا پردہ، کھڑکی کی دہلیز، لکڑی کا بستر، یا پورچ کا سورج کی روشنی کا ایک کونا – لوگوں سے خالی جگہیں لیکن زندگی کے آثار سے بھری ہوئی ہیں۔ یہ وہ جگہیں ہیں جہاں روشنی صرف دھیمی اور خاموشی سے ظاہر ہوتی ہے، جیسے وقت کی تہوں میں سے گزر رہی ہو۔
Nguyen Tuan Cuong کو روشنی اور سائے کا جنون ہے۔ آرٹسٹ نے اپنی پینٹنگز میں جن چیزوں کو دکھایا ہے وہ روشنی اور سائے کے حوالے کے فریم میں رکھی گئی ہیں۔ روشنی نہ صرف روشن علاقوں سے آتی ہے، بلکہ تاریک علاقوں سے بھی آتی ہے، یہ لاکھ پینٹنگ کے منفرد فوائد میں سے ایک ہے۔ کوونگ کی پینٹنگز میں، روشنی ہمیشہ نیم گہرے سائے سے آتی ہے۔ یہ براہ راست چیز پر نہیں چمکتا، لیکن گہرے رنگ کی تہوں کے درمیان جمع ہوتا ہے، سطح تک پہنچنے سے پہلے مواد کی بہت سی تہوں میں گھس جاتا ہے۔ رنگ کا پیلیٹ گہرا بھورا ہے، جس میں لاکھ کی پتلی، شفاف تہوں کے ساتھ، گھنے اور مضبوطی سے تہہ دار ہے۔
اس مادی پس منظر میں، مثبت روشنی کے پوائنٹس پوری سطح پر زیادہ پھیلتے دکھائی دیتے ہیں، جب کہ منفی روشنی والے علاقوں کو پیچھے رکھا جاتا ہے، جذبات کے مبہم ماحول میں معطل رہتے ہیں۔ خلا کی تخلیق اور روشنی کے ذریعے جذبات کی مہارت اس سلسلے کی سب سے نمایاں خصوصیت ہے۔
2024 میں "قدیم چاند ڈسٹرکٹ" میں اپنی پیش رفت کے بعد، "انڈیلس فیسٹیویٹیز" بھی Nguyen Tuan Cuong کی ایک نئی فنکارانہ تحریک ہے۔ اس نمائش کے ساتھ، فنکار بتدریج روایتی جگہوں سے ہٹ کر احساس اور یادداشت کی جگہ میں داخل ہو گیا ہے۔
پینٹنگ میں تفصیلات آہستہ آہستہ غائب ہو جاتی ہیں، مواد کی آزاد سطح کو بحال کرتے ہوئے، کچھ تجریدی، کسی حد تک حقیقی تال کے ساتھ۔ یہ ایک حقیقت پسند مصور کی ایک طاقتور رخصتی ہے۔ وہ تفصیل کو بڑی حد تک روکتا ہے، بہادری سے فن تعمیر کی حدود کو دھندلا دیتا ہے اور پینٹنگ کے شفاف انداز کا وفادار رہتا ہے۔ یہ امتزاج بالکل بھی جگہ کی عکاسی نہیں کرتا، بلکہ پینٹنگ کی سطح پر جگہ اور ماحول کے احساس کو بڑھاتا ہے۔ کچھ باقی تفصیلات اندرونی احساس کے پوشیدہ نکات بن جاتی ہیں، روزمرہ کی زندگی کے شور کے پیچھے ایک پرسکون آرام کی جگہ کا مشورہ دیتی ہیں۔
یہ ایک ایسی زندگی ہے جو اندر کی طرف مڑتی ہے، پیچھے ہٹتی ہے، استعاراتی طور پر دھندلی، اوور لیپنگ یادوں کی تہوں سے گزرتی ہے۔ "مون لائٹ ان دی اولڈ کوارٹر" کے شاعرانہ اسپیس سے لے کر اس نمائش کی حسی جگہ تک کا راستہ کسی ایسے شخص کا راستہ ہونا چاہیے جس کے پاس لاکھی مواد کی مکمل سمجھ ہو اور روایتی پینٹنگ کا شوق ہو۔
لکڑی پر لکیر پینٹنگ، 60 x 90 سینٹی میٹر۔ (مضمون میں تصویر: مصنف کے ذریعہ فراہم کردہ)
Nguyen Tuan Cuong کی پینٹنگز کی تازہ ترین سیریز کی ایک نمایاں خصوصیت یہ ہے کہ رنگ کو مواد کے ذریعے ظاہر کرنے کے بجائے خود مواد کے ذریعے سمجھا جاتا ہے۔ مادّے کی طبعی خصوصیات کم ہو جاتی ہیں، اور اس کے مطابق مواد کا رنگ روکا جاتا ہے۔ فنکار مکمل طور پر مواد کو سنبھالنے کے عمل پر توجہ مرکوز کرتا ہے – روایتی لاکھ پینٹنگ کی تکنیکوں کا ایک نیرس عمل، پھر بھی ایک ایسی جو پائیدار قدر رکھتی ہے۔
لاکھ کی پتلی پرتیں، جو احتیاط سے متعدد کوٹوں اور پیسنے کے ذریعے لگائی جاتی ہیں، رنگ کی ایک مخصوص گہرائی اور ایک مضبوط ساخت بناتے ہیں۔ اس کے بعد رنگ ابھرتے ہیں، ہر ایک باریک پرت اور مریض کو پیسنے کے عمل کے ذریعے تعامل کرتے ہیں۔ یہ ایک ایسا رنگ ہے جو مکمل طور پر فنکار کے خیالات اور دماغ کی حالت پر چلتا ہے، حقیقت پسندانہ رنگ نہیں۔ یہ اس سلسلے میں جگہ اور روشنی کی ایک زیادہ تجریدی حالت کی تخلیق میں حصہ ڈالتا ہے، سب سے زیادہ نمایاں طور پر پینٹنگز "غیر مستقل مزاجی،" "لکڑی کا بستر،" اور "گرمیوں کی دوپہر" میں۔ یہ لاکھ پینٹنگ کے لئے مریض کے نقطہ نظر کا میٹھا پھل بھی ہے۔
ساتھ ساتھ رکھے گئے، یہ دونوں طرز عمل لاکھ پینٹنگ کی وسیع اظہاری رینج کو ظاہر کرتے ہیں۔ منظر کشی اور ترتیب میں فرق کے باوجود، دونوں طرز عمل ایک مشترکہ بنیاد سے شروع ہوتے ہیں: روایتی لکیر ویئر اور فنکارانہ محنت کی پیچیدہ، محنتی نوعیت۔
Phi Phi Oanh کے لیے، وہ بنیاد مواد اور بصری ڈھانچے میں تجربات کے لیے نقطہ آغاز بن گئی، جس سے مواد کے امکانات کو نئی سمتوں میں وسعت ملی۔ Nguyen Tuan Cuong کے لیے، روایت حسی جگہ کی لطیف حالتوں کو تلاش کرنے کا ایک ذریعہ بن گئی۔
ایک شخص لاک پینٹنگ میں جدید زندگی کو اپناتا ہے، دوسرا صبر کے ساتھ روایتی ویتنامی لکیر کی گہرائیوں میں جھانکتا ہے۔ ایک اشیاء اور واقعات، روشنی اور رنگ کی دنیا کی نمائندگی کرتا ہے؛ دوسری پرانی یادوں اور قدیم کی جگہ اور ماحول۔
ان دو بصری دنیاؤں کو ایک ہی زندگی کے دو رخ سمجھا جا سکتا ہے: وہ پہلو سرگرمیوں اور رسومات کی روشنی میں واضح طور پر ظاہر ہوتا ہے، جب سب کچھ آنکھوں کے سامنے رکھا جاتا ہے۔ اور طرف یادداشت کے اندھیرے میں واپس چلا گیا۔
یہ بھی "لامتناہی تہواروں" میں نقل و حرکت کی دو تالیں ہیں: باہر کی زندگی کے شاندار لمحات کے ساتھ تہواروں کی تال، اور اندر اندر خاموش عکاسی کے لمحات کے ساتھ لامتناہی غور و فکر کی تال۔
ان دو تالوں کے درمیان، لکیر - روشنی اور سائے کی اپنی تہہ دار ساخت کے ساتھ - ایک خاص مواد بن جاتا ہے: زندگی کی ٹھوس تصویروں کو روشن کرنے اور یادداشت کی مبہم اور گہری حالتوں کو محفوظ رکھنے کے قابل۔
"Phi Phi Oanh اور Nguyen Tuan Cuong کی لاکھ پینٹنگز میں، 'نفسیاتی اشیاء' اکثر کچھ دیرینہ 'سبجیکٹیو-ایبسٹریکٹ' پینٹنگ کے رجحانات میں نظر نہیں آتیں۔ اس کے برعکس، یہاں، خاص طور پر Phi Phi Oanh کے lacquer Art میں، ایک بار بار 'کسی بھی چیز' کے بغیر، 'بہت متضاد' نظر آتا ہے۔ 'پینٹنگ'، شکل اور رنگ دونوں میں بالکل حقیقی — گویا یہ سب کچھ تھیسس سے نکلا ہے: صرف احساس ہی ادراک کا براہ راست مقصد ہے، دنیا 'خیالات'، 'حسیاتی کمپلیکسز' کا مجموعہ ہے، احساس میں ظاہر ہونے والی اشیاء کے وجود کو باریک بینی سے تسلیم کرتے ہوئے، اس بات کو تسلیم کرتے ہوئے کہ چیزوں کے بارے میں تجاویز کے بارے میں شعور کو کم کیا جا سکتا ہے۔
اور یہ وہ مقام ہے کہ ہم آلہ کار عناصر کے کردار کی تصدیق کرنے میں ناکام نہیں ہو سکتے، جسے فنکار نے صحیح وقت، صحیح جگہ، اور اپنی صلاحیتوں کے مطابق لاگو کرنے کو ترجیح دی ہے: یہی روایتی ویتنامی لکیر کا نچوڑ ہے، یہاں لکیر کا رنگ اور معیار - درحقیقت - مادیت کے رنگ سے، شعوری رنگ سے، روح کے رنگ میں بدل گیا ہے... Phi Phi Oanh اور Nguyen Tuan Cuong کا فن بھی وضاحتی حقیقت سے علمی حقیقت، روح کی حقیقت میں بدل جاتا ہے،" Quang Viet - آرٹ محقق۔
ماخذ: https://baophapluat.vn/hai-hoa-si-hoi-he-mien-man.html
تبصرہ (0)