اسٹیج ڈیزائنر دو دوآن چاؤ نے زندگی کا شکریہ ادا کیا۔

اپنی پینٹنگز کی دنیا میں سفر کرتے ہوئے، کسی کو محبت اور خاندانی خوشی کی ایک "یادگار" ملتی ہے۔ کسی کو زندگی کے سادہ جوہر کو تلاش کرنے کا جذبہ نظر آتا ہے۔ اس کی زندگی ایک ڈرامائی ڈرامے کی مانند تھی جو عروج سے بھری ہوئی تھی، اور Doan Chau نے ہر کام کے ذریعے اپنی زندگی کو پیش کرنے کے لیے مصوری کی زبان کو ایک اسٹیج کے طور پر استعمال کیا۔

ماضی میں، وہ سامعین کو محظوظ کرنے کے لیے اسٹیج سیٹ پینٹ کرتا تھا۔ اب وہ اپنے آپ کو تفریح ​​​​کرنے کے لئے پینٹ کرتا ہے۔ کیا یہ اس کے لیے سچ ہے؟

اسٹیج پینٹنگ اسکرپٹ اور اسٹوری لائن پر مبنی ہے۔ پینٹنگ مختلف ہے، کیونکہ وہ دو الگ الگ مقاصد کی تکمیل کرتے ہیں۔ پینٹنگ جذبات کا اظہار کرتی ہے، اور اسی طرح اسٹیج پینٹنگ بھی کرتی ہے، لیکن مصور قابو میں نہیں ہوتا۔ اسٹیج آرٹسٹ کو ہدایت کار کی خدمت کرنی چاہیے۔ پینٹنگ کرتے وقت، ڈائریکٹر ایک تھیم کا مطالبہ کرتا ہے، اور فنکار کو ڈرامے کے مواد کو بہترین انداز میں ناظرین تک پہنچانے کے لیے ڈائریکٹر کے وژن پر عمل کرنا چاہیے۔ جب میں اپنے لیے پینٹنگ کی طرف جاتا ہوں، تو میں اپنی زندگی کے ڈرامے کو اپنی پینٹنگز میں لاتا ہوں۔

دماغ کی ایک ٹرانس جیسی حالت، خیالات اور احساسات کی گڑبڑ سے بھری ہوئی ہے۔

لیکن اس کی پینٹنگز کو دیکھ کر، یہ اندازہ لگانا واقعی مشکل ہے۔ جب فنکار مشہور ہوتے ہیں تو ان کی اپنی زبان ہوتی ہے، لیکن دو دوآن چاؤ کثیر لسانی "اسٹیج" پر "پرفارم" کرتے ہیں۔ کیوں؟

میں Do Doan Chau کی نقالی نہیں کر رہا ہوں، میں اپنے نام کو ڈھال کے طور پر استعمال نہیں کر رہا ہوں۔ میں ایک کثیر جہتی فنکار ہوں؛ میری پینٹنگز میں مناظر، پورٹریٹ، ساکت زندگی، اور طرزیں شامل ہیں جن میں کلاسیکی برش ورک اور فنکارانہ اظہار سے لے کر عصری آرٹ جیسے تجرید، اظہار پسندی، اور حقیقت پسندی… میرا برش ورک کبھی کبھی پیچیدہ اور سنجیدہ ہوتا ہے، کبھی کبھی آزادانہ اور تصوراتی، میرے لمحاتی جذبات پر منحصر ہوتا ہے۔ میں اپنے آپ کو کسی خاص انداز تک محدود نہیں رکھتا یا اس کی پیروی نہیں کرتا ہوں۔ جب لوگ میری پینٹنگز کو دیکھتے ہیں اور کہتے ہیں کہ وہ سات یا آٹھ مختلف فنکاروں کو دیکھ رہے ہیں، تو مجھے خوشی ہوتی ہے۔ میں واقعی وہی ہوں

رش کے اوقات میں ایک ہلچل مچانے والا ہنوئی ، پھر بھی وہ خوبصورتی برقرار رکھتا ہے جو ڈوان چاؤ کے انداز کی یاد دلاتا ہے۔

ہنوئی سے محبت کرنے والے شخص کے طور پر، وہ اس "محبت" کو رنگوں سے بیان کرتا ہے جو بہت سے لوگوں کو موہ لیتا ہے، یہاں تک کہ جب اسموگ، مایوسی، ٹریفک جام اور ہجوم، افراتفری والی عمارتوں کے ساتھ ہوں۔ کیا وہ بتا سکتا ہے کیوں؟

میں ہمیشہ زندگی کو مثبت نقطہ نظر سے دیکھنا چاہتا ہوں۔ زندگی کو آگے بڑھنا ہے۔ ہنوئی ایسا یا اس جیسا ہو سکتا ہے، لیکن میں اس سے پریشان نہیں ہوں۔ اب میری عمر 80 سال سے زیادہ ہے، تو مایوسی کا شکار کیوں ہوں؟ میرے 20 اور 50 کی دہائی کے زیادہ تر دوست چلے گئے ہیں، لیکن میں اب بھی یہاں ہوں۔ اب، میں ہر دن اپنا تقریباً 70% وقت پینٹنگ میں صرف کرتا ہوں۔ میں پینٹنگ کو "زندگی کا شکریہ ادا کرنے" کا ایک طریقہ سمجھتا ہوں - جو کہ فی الحال E Tễu Gallery (Ecopark شہری علاقہ، Văn Giang ڈسٹرکٹ، Hưng Yên Province ) میں ہونے والی میری سولو نمائش کا عنوان بھی ہے۔

نامکملیت کے اندر خوبصورتی کو دریافت کرنا، شاید یہی وجہ ہے کہ اس کے رنگ کا استعمال وقت کے ساتھ بہت زیادہ بدل گیا ہے، حال ہی میں زیادہ متحرک اور چنچل احساس کے ساتھ زیادہ واضح ہے؟

یہی میرا ارادہ ہے، میری زندگی کا فلسفہ ہے۔ میرا ماننا ہے کہ زندگی کتنی ہی انتشار کیوں نہ ہو، زندگی سے محبت کبھی نہیں کھونی چاہیے۔ مایوسی کو اپنی زندگی برباد نہ ہونے دیں، مایوسی کو اداسی اور مصائب کا باعث نہ بننے دیں۔ زندگی کی خوشیاں اور غم جذبات ہیں، اور ہمیں زندہ رہنے اور مثبت سوچنے کا انتخاب کرنے کے لیے اپنے جذبات پر قابو رکھنا سیکھنا چاہیے۔

مرحوم Xam گانے کے فنکار ہا تھی کاؤ کو دوآن چاؤ کی پینٹنگز میں دکھایا گیا ہے۔

لیکن بحیثیت انسان، اداسی ناگزیر ہے۔ کیا آپ نے کبھی "اداسی" کو پینٹ کیا ہے؟

ہاں، میں اداسی کی خوبصورتی کو پینٹ کرتا ہوں، میں اداس جذبات کو پینٹ کرتا ہوں۔ مثال کے طور پر، پراگ (چیک جمہوریہ کے دارالحکومت) کے بارے میں اپنے کام میں، میں ایک صبح اچانک بیدار ہوا اور پراگ یاد آیا، تو میں نے ماضی کی اداسی کو پینٹ کیا، لیکن یہ خواہش کا دکھ ہے، مایوسی کا غم نہیں۔

"مائی ٹوڈے" کی سیلف پورٹریٹ کو دیکھ کر مجھے اداسی کا اشارہ نظر آتا ہے، نہ کہ اس کی کہانیاں سنتے ہوئے مجھے وہ خوشی محسوس ہوتی ہے۔ کیا اس کے اس طولانی اداسی میں کوئی پوشیدہ معنی ہے؟

یہ ایک پرانی یادوں کی تصویر ہے، اور زندگی کی عکاسی بھی۔ میں نے اپنے خیالات کو پینٹ کیا؛ اس وقت، میں سوچ رہا تھا کہ اب میں صرف اپنے لیے نہیں جی رہا ہوں، بلکہ اس طرح سے جو میری اولاد کے لیے ایک مثال بن کر زندگی کو مزید معنی بخشے گا۔ میں اسے سوچنے والا پورٹریٹ کہتا ہوں۔ ایک پورٹریٹ جو مسائل کو اٹھاتا ہے — میری رائے میں، یہ ایک اچھا پورٹریٹ ہے۔

وہ خود کو ایک کثیر جہتی فنکار کے طور پر بیان کرتا ہے، شاید اسٹیج ڈیزائن کے گہرے اثر و رسوخ کی وجہ سے؟

یہ ٹھیک ہے، تھیٹریکل آرٹ میں سب سے اہم چیز نظریاتی مواد ہے جسے ہر ڈرامہ ناظرین تک پہنچاتا ہے۔ ایک فنکار صرف وہ نہیں ہوتا ہے جو صرف ترتیب دیتا ہے اور پینٹ کرتا ہے، یا ڈائریکٹر کا محض معاون ہوتا ہے، بلکہ وہ شخص ہوتا ہے جو ڈرامے کے مواد کو ناظرین تک بہترین طریقے سے پہنچانے کے لیے ڈائریکٹر کے ساتھ تعاون کرتا ہے۔ ہر ڈرامہ مختلف ہے؛ آپ کو ایک جیسی سجاوٹ نہیں مل سکتی۔ مثال کے طور پر، آج میں شیکسپیئر کے ایک ڈرامے پر کام کر رہا ہوں، کل Tran Huyen Tran پر، پھر Van Cao، Kim Lan کے ڈراموں پر… اس لیے، میں نے اپنے لیے کثیر جہتی Do Doan Chau تخلیق کیا ہے۔

مجھے فخر ہے کہ مجھے ویتنام میں سب سے زیادہ ہدایت کاروں کے ساتھ کام کرنے پر فخر ہے، جس میں Dinh Quang، Duong Ngoc Duc، Nguyen Dinh Nghi، Doan Hoang Giang، Ngoc Phuong، Pham Thi Thanh سے لے کر عمر بھر کی نوجوان نسل کے ساتھ کام کیا گیا ہے، جن کی تعداد بہت زیادہ ہے۔ اس نے ایک کثیر جہتی ڈوان چاؤ پیدا کیا ہے، جو کئی نسلوں کے ڈائریکٹرز کے مطالبات کو پورا کرنے کے قابل ہے۔

پیرس کے نوٹر ڈیم کیتھیڈرل میں آتشزدگی، جذبات انتہا کو پہنچ گئے، آرٹ ورک ایک دن میں مکمل ہوا (17 اپریل 2019)۔

وہ بہت سے مضامین پینٹ کرتا ہے۔ یقیناً کوئی ایسی چیز ضرور ہے جسے وہ پسند کرتا ہے یا کوئی خاص طاقت جو وہ اکثر ظاہر کرتا ہے؟

جس چیز سے مجھے سب سے زیادہ مزہ آتا ہے وہ ہے روزمرہ کی زندگی کی ڈرائنگ، عام لوگوں کی شخصیتوں کی عکاسی کرنا۔ مثال کے طور پر، تاش کے کھیل کے دوران، میں ہر ایک شخص کی شخصیت کا مشاہدہ کرتا ہوں اور اس کی وضاحت کرتا ہوں جب وہ اپنے کارڈ پکڑے ہوئے ہیں۔ یا ہنوئی کے اولڈ کوارٹر کے مناظر، بوڑھے لوگ بخور پیش کرنے کے لیے پھول خرید رہے ہیں، یا اپنی ماں کا انتظار کر رہی دو جوان بہنوں کی تصویر، یا یہاں تک کہ روحانی رسومات ادا کرنے والی خواتین، حجام کی دکانیں، دھات کے اسکریپ ڈیلر، اسٹریٹ شطرنج کے کھلاڑی، گلیوں میں فون بیچنے والے... زندگی کے جوہر سے جڑے یہ مضامین مجھے متوجہ کرتے ہیں۔

خوشی سے جینا اور زندگی کے بقیہ سفر کو جاری رکھنے کے لیے مثبت سوچنا، یہی ہے دو دواں چاؤ۔

دور دراز کا سفر کر کے، زندگی کے ایک نامکمل ٹکڑے کے ساتھ واپسی کے لیے، پھر بھی انسانی وجود کی پیچیدگیوں اور پریشانیوں سے بھرا ہوا، آسانی سے منفی نقطہ نظر میں گرنے والا، وہ زندگی سے اس قدر متاثر کیوں ہے؟

کیونکہ اس کے لیے مجھے مشاہدہ کرنے، قریب جانے، بہت قریب جانے، غور و فکر اور گہرائی سے فکر کرنے کی ضرورت تھی، تب ہی میں زندگی کی بے ہودگی کے درمیان بہت سی اچھی اور خوبصورت چیزیں، چھوٹی لیکن قیمتی، چمکتی ہوئی دیکھ سکتا تھا۔ جب بھی میں نے اس خوبصورتی کو محسوس کیا، میں نے بہت خوشی محسوس کی۔ اور زندگی کا جوہر بھی میرے لیے بہت سی یادیں اور جذبات واپس لے آیا۔

اسی سال کی عمر میں، اسٹیج پینٹر اور پیپلز آرٹسٹ دو دوان چاؤ اب بھی اپنی پینٹنگز میں زندگی اور تخلیقی توانائی سے بھرپور ہیں۔

زندگی اور موت کے دہانے پر کھڑے ہو کر، زندگی کی مٹھاس اور کڑواہٹ دونوں کا مزہ چکھنے کے بعد، کیا آپ نے کبھی ان تلخ اور میٹھے تجربات کو اپنی پینٹنگز میں شامل کیا ہے، اور اگر ایسا ہے تو وہ کیسے ہوں گے؟

میری پینٹنگز میں ہمیشہ حرکیات، زبان، مواد اور مثبت ہونا ضروری ہے۔ زندگی اتار چڑھاؤ سے بھری ہوئی ہے۔ لیکن اس کا مطلب یہ نہیں کہ میں خود کو اذیت دیتا ہوں۔ جب میں اداس یا مایوس ہوتا ہوں، میں ان کے اندر خوشی تلاش کرنے کی کوشش کرتا ہوں۔

اس سوال کے بارے میں کہ کیا یہ پتہ لگانا آسان ہے کہ جب Do Doan Chau پینٹنگز میں پیغامات کو "ایمبیڈ" کرتا ہے، تو Do Doan Chau کے انداز میں؟

یہ تلاش کرنا مشکل ہے، مثال کے طور پر، جب میں سرخ دریا پر زندگی کو پینٹ کرتا ہوں، تو آپ کو کشتی والے کو، پانی کے وسیع پھیلاؤ کے درمیان، آسمان کی طرف دیکھتے ہوئے، یہ نہ جانے کہ آنے والا کل کیا لے کر آئے گا۔ میں اپنی پینٹنگز میں کوئی مسئلہ شامل کرنا پسند کرتا ہوں، بڑا یا چھوٹا۔ ہر کردار مختلف راستے پر چلتا ہے؛ مثال کے طور پر، ایک shamanistic پینٹنگ میں، ہر کوئی نشہ میں ہے۔ مجھے ایسی چیزیں پسند ہیں جن میں کوئی مسئلہ ہو۔ کینوس ایک اسٹیج کی طرح ہے۔ یہ ایک پیغام پہنچانا ضروری ہے.

اس نے بہت سے پورٹریٹ پینٹ کیے، تصویروں کی طرح نہیں، لیکن گویا پورٹریٹ زندہ ہیں، ان کا سامنا کرنے والے شخص سے بات کرنے کے قابل۔

میں نے تقریباً 10 سالوں سے سولو نمائشیں منعقد کی ہیں، جس میں مشہور فنکاروں جیسے ڈاؤ مونگ لونگ، ڈوان ہونگ گیانگ، پھنگ ہوئی بن، دی انہ، ڈوان ڈنگ... کے پورٹریٹ کی نمائش کی گئی ہے۔ عام بات یہ ہے کہ پورٹریٹ بہت متحرک ہیں۔ کیوں متحرک؟ کیونکہ وہ مجھے اور باقی سب کو مسلسل یاد دلاتے ہیں کہ میں ایک اسٹیج پینٹر ہوں، اور تھیٹر کے عنصر کا اظہار میرے برش اسٹروک کے ذریعے ہوتا ہے۔ آرٹ ورک میں تھیٹر کا معیار ہونا چاہیے، یہ متحرک ہونا چاہیے۔ یہ پورٹریٹ میں دکھائے گئے شخص کی اندرونی طاقت یا کردار سے بات کرتا ہے۔ مثال کے طور پر، ڈاؤ مونگ لانگ نے ہمیشہ مضبوط شخصیات کی تصویر کشی کرنے والے کردار ادا کیے ہیں، اور اسی طرح وان ہیپ بھی…

تھیٹریکل آرٹ میں، خاموش عکاسی اور موسمی تفصیلات کے لمحات ہوتے ہیں۔ کیا اس کی پینٹنگ اس کی عکاسی کرتی ہے؟

ہاں، پینٹنگز میں کلائمکس ہوتے ہیں۔ بہت سے کام ایک ہی لمحے میں جذبات کو جنم دیتے ہیں، مجھے فوری طور پر پینٹ کرنے کا اشارہ کرتے ہیں۔ مثال کے طور پر، 17 اپریل 2019 کی صبح، میں سو نہیں سکا، اس لیے میں ٹی وی دیکھنے کے لیے بیدار ہوا اور پیرس میں نوٹر ڈیم کیتھیڈرل کو جلتا ہوا دیکھا۔ میں رو پڑا کیونکہ یہ منظر بہت دل دہلا دینے والا تھا، اور میں نے فوراً اپنی پینٹ نکالی اور پینٹنگ شروع کر دی۔ پینٹنگ ایک دن میں مکمل ہو گئی۔

پیپلز آرٹسٹ دو دوآن چاؤ اور قابل فنکار بیچ تھو، نسلوں کے درمیان محبت کی "علامت"۔

اسٹیج پینٹنگ مواد کی طرف سے محدود ہے اور ڈائریکٹر کی طرف سے ہدایت کی جاتی ہے، جبکہ پینٹنگ اسے آزادانہ طور پر اظہار کرنے کی اجازت دیتی ہے . اگر انتخاب دیا جائے تو وہ کیا پینٹ کرنے کو ترجیح دے گا؟

میں ان سب کو پسند کرتا ہوں، کیونکہ وہ سب بہت اچھے ہیں۔ میں تھیٹر سے متوجہ ہوں کیونکہ یہ زندگی کا خون ہے، یہ حقیقی زندگی ہے۔ مواد بہت اچھا ہے، زندگی کا جوہر پینٹنگ سے زیادہ مضبوط ہے، اور خیالات بھی مضبوط ہیں کیونکہ انہیں بہتر کیا گیا ہے۔ مثال کے طور پر، آپ بے ترتیب چیزوں کے بارے میں سوچ سکتے ہیں، لیکن وہ اسٹیج پر 2-3 تفصیلات میں سمٹ جاتی ہیں، اور ڈائریکٹر ان تفصیلات کو استعمال کرنے کا طریقہ جانتا ہے، جو اسے اور بھی بہتر بناتا ہے۔ دوسری طرف، پینٹنگ، صرف آپ اور میں، آزاد ہیں، آپ جو پسند کرتے ہیں وہ کرنا۔

کیا یہ سچ ہے کہ اسٹیج ڈیزائن خالصتاً آرائشی ہے؟

یہ صرف جزوی طور پر سچ ہے۔ مجھے یاد ہے جب میں نم ڈنہ واپس گیا تو میں مرحوم مصنف شوآن ٹرنہ کے ڈرامے "سمر ایٹ دی سی" کے لیے سجا رہا تھا، اصلاح کے عمل کے بارے میں، جس کی ہدایت کاری Pham Thi Thanh نے کی تھی۔ میں نے کافی دیر تک اس کے بارے میں سوچا، اور آخر میں، میں نے اسٹیج پر صرف دو نمبر رکھے، ایک 5 اور ایک 8، بہت بڑا، خوبصورت اور گھنے طور پر دکھایا گیا، اور اسے الٹ بھی کیا جا سکتا ہے، کبھی 58، کبھی 85۔ یہاں اس کا کیا مطلب تھا؟ یہ تھا، "ارے لوگو! یہ 1985 ہے، اب 1958 نہیں ہے۔" اسٹیج ڈیزائن کے پیچھے یہی خیال ہے۔ سجاوٹ کو صرف خوبصورت نہیں ہونا چاہئے، بلکہ مواد کو بھی پہنچانا چاہئے، اور اس پر گہرا ہونا چاہئے۔ یہی چیز اسے بہت اطمینان بخش بناتی ہے۔

اسٹیج ڈیزائن کے میدان میں، خاص طور پر غیر ملکی تھیمز کے ساتھ پرفارمنس کے لیے، کیا آپ نے کبھی ویتنامی اور مغربی عناصر کو یکجا کیا ہے؟

اس کی بہت سی مثالیں ہیں، مثال کے طور پر کنگ لیئر کا ڈرامہ۔ اس ڈرامے کے اسٹیج ڈیزائن کے حوالے سے، یہ پہلے ہی یورپ میں بڑے پیمانے پر ہو چکا ہے۔ جب میں نے اسے بنایا، میں نے روایتی کٹھ پتلی تھیٹر کی تکنیک کو اسٹیج ڈیزائن کے ساتھ جوڑ دیا، جس سے واقعی حیرت انگیز اثر پیدا ہوا، یہاں تک کہ میرے غیر ملکی ساتھیوں کے لیے بھی۔ مجھے اپنے ساتھیوں کی طرف سے بہت ساری تعریفیں موصول ہوئیں، اور بہت سے لوگوں نے سرقہ کے ثبوت تلاش کرنے کی کوشش بھی کی، لیکن کوئی ثبوت نہیں مل سکا۔ یہ اس لیے نہیں ہے کہ میں خاص طور پر باصلاحیت ہوں، بلکہ صرف اس لیے کہ میں نے اپنے خون میں "ویتنامی" کوالٹی وراثت میں حاصل کی ہے اور اسے تیار کیا ہے۔

شکریہ جناب!

ماخذ لنک: https://thanhnien.vn/hoa-si-san-khau-do-doan-chau-tri-an-doi-185231008085501871.htm