ٹیکنالوجی کو "فنکارانہ وہم" پیدا نہ ہونے دیں۔

اسٹیج پر ہونٹوں کی مطابقت پذیری تیزی سے عام ہوتی جارہی ہے۔ جب حقیقی آواز کو سافٹ ویئر کے ذریعے پروسیس شدہ پہلے سے ریکارڈ شدہ ٹریک سے بدل دیا جاتا ہے، تو کارکردگی میں صداقت کو برقرار رکھنا فنکار کے لیے ایک "امتحان" اور فن کی حقیقی قدر بن جاتا ہے۔

پیشہ ورانہ سے شوقیہ مراحل تک پھیلنا۔

لائیو پرفارمنس کو فنکاروں کے لیے اپنی صلاحیتوں، جذبات اور پیشہ ورانہ مہارتوں کے ذریعے عوام سے مکمل طور پر جڑنے کی جگہ کے طور پر دیکھا جاتا ہے۔ تاہم، تفریحی صنعت اور ڈیجیٹل آڈیو ٹیکنالوجی کی تیز رفتار ترقی کے ساتھ، "لائیو گانے" کا تصور بدل رہا ہے۔ ہونٹ کی مطابقت پذیری، پہلے سے ریکارڈ شدہ آوازوں کا استعمال، یا حقیقی وقت کے سافٹ ویئر کے ساتھ آواز کو جوڑنا آج اسٹیج پر الگ تھلگ واقعات نہیں ہیں۔

29 مئی کو "پرفارمنگ آرٹس میں دیانتداری کو برقرار رکھنا، ڈیجیٹل دور میں تخلیق کاروں کی ذمہ داری" کے سیمینار میں، بہت سے فنکاروں، محققین، اور ثقافتی منتظمین نے پرفارمنس میں بے ایمانی کے بڑھتے ہوئے عام مسئلے کو کھلے دل سے تسلیم کیا، جو کہ بہت سے آرٹ پروگراموں میں رائج ہے۔

فنکارانہ پروگراموں میں حقیقی کارکردگی کی صلاحیت اور جذبات کو ہمیشہ ترجیح دی جاتی ہے۔ (مثال: NHN)

ملٹری یونیورسٹی آف کلچر اینڈ آرٹس کے سابق وائس ریکٹر کرنل اور آرٹسٹ وو ہو تنگ کا خیال ہے کہ ٹیکنالوجی خود غلطی پر نہیں ہے۔ تاہم، جب سنجیدہ پیشہ ورانہ تربیت کو تبدیل کرنے کے لیے ٹیکنالوجی کا استعمال کیا جاتا ہے، تو یہ آسانی سے ایک "فنکارانہ بھرم" پیدا کر دیتی ہے، جس سے عوام کے لیے حقیقی ٹیلنٹ اور ٹیکنالوجی کے استعمال سے "خوبصورت" ہونے والی مصنوعات کے درمیان فرق کرنا مشکل ہو جاتا ہے۔

جدید مراحل پر یہ "وہم" تیزی سے عام ہوتا جا رہا ہے۔ سامعین گلوکار کو مائیکروفون پکڑے ہوئے، جذبات کے ساتھ حرکت کرتے ہوئے دیکھتے ہیں، اور آواز تقریباً مکمل طور پر دوبارہ تیار ہوتی ہے، لیکن حقیقت میں، اس کا زیادہ تر حصہ پہلے سے ریکارڈ شدہ ٹریک سے آتا ہے جس پر تکنیکی طور پر کارروائی کی گئی ہے۔ ایک وسیع پیمانے پر اسٹیج پرفارمنس، شاندار لائٹنگ، اور بصری طور پر شاندار کوریوگرافی بعض اوقات سب سے اہم عنصر کو غیر واضح کر دیتی ہے: حقیقی گانے کی آواز۔

آج بہت سے نوجوان فنکار ڈیجیٹل پلیٹ فارمز سے آڈیو پروڈکٹس کے ساتھ نمایاں ہوتے ہیں جو مختلف سافٹ ویئر پروسیسنگ ٹولز کے ذریعے بہتر ہوتے ہیں۔ تاہم، جب وہ لائیو اسٹیج پر قدم رکھتے ہیں، تو ان کی "سٹوڈیو آواز" اور ان کی اصل کارکردگی کی صلاحیت کے درمیان فرق فوری طور پر ظاہر ہو جاتا ہے۔ حال ہی میں سوشل میڈیا پر گردش کرنے والے حقیقی آواز کے معیار کو ظاہر کرنے والی ویڈیوز سے پتہ چلتا ہے کہ ٹیکنالوجی ایک دلکش اگواڑا بنا رہی ہے، جبکہ بنیادی پیشہ ورانہ مہارت اکثر میل نہیں کھاتی۔

ویتنام ایسوسی ایشن فار دی ڈیولپمنٹ آف کلچرل انڈسٹریز کے چیئرمین پیپلز آرٹسٹ ووونگ ڈیو بیئن نے واضح طور پر ہونٹوں کی مطابقت پذیری کو "جعلی" قرار دیا۔ اس سے بھی زیادہ تشویشناک بات یہ ہے کہ یہ رجحان پیشہ ورانہ مراحل سے لے کر بڑے پیمانے پر پروگراموں تک، یہاں تک کہ بچوں کے پروگراموں میں بھی پھیل رہا ہے۔ ان کا ماننا ہے کہ مضبوط اقدامات اور پابندیوں کے بغیر، ہم "ہونٹوں کو ہم آہنگ کرنے والی سپر پاور" بن سکتے ہیں۔

متعدد ممالک میں ثقافتی تبادلے کی پرفارمنس میں حصہ لینے کے بعد، موسیقی کے محقق اور نقاد Nguyen Quang Long کا مشاہدہ ہے کہ فن اور موسیقی میں صداقت ہمیشہ اہم ہوتی ہے۔ استعمال ہونے والے ساؤنڈ سسٹم کو صرف سامعین کو زیادہ واضح طور پر سننے میں مدد ملنی چاہیے، آواز کو زیادہ دلکش بنانے یا گلوکار کو کم تھکا دینے کے لیے تکنیکوں کا استعمال نہیں کرنا چاہیے۔ حقیقی فن کو اس کو ترجیح دینی چاہیے!

حقیقی اور جذباتی کارکردگی کی مہارتوں پر زور دینا۔

برسوں کی تنقید کے باوجود پرفارمنگ آرٹس میں ہونٹوں کی ہم آہنگی برقرار ہے۔ بہت سے لوگوں کا کہنا ہے کہ یہ فنکار کا محض تکنیکی انتخاب نہیں ہے۔ سب سے پہلے اور سب سے اہم، یہ جدید تفریحی صنعت کے دباؤ کا نتیجہ ہے۔ آج کی پرفارمنس اب صرف موسیقی پر فوکس نہیں کرتی بلکہ آواز، روشنی، اسٹیج ڈیزائن، میڈیا اور بصری اثرات کا مجموعہ بن گئی ہے۔

پیپلز آرٹسٹ ٹین من کے مطابق، بہت سے موجودہ تفریحی پروگراموں میں فنکاروں کو زیادہ شدت سے گانے اور رقص کرنے کی ضرورت ہوتی ہے۔ "انسانی صلاحیت محدود ہے،" لہذا، بہت سے پروگرام شو کے مجموعی معیار کو یقینی بنانے کے لیے پہلے سے ریکارڈ شدہ آوازوں پر ہونٹ سنائی یا گانے کا انتخاب کرتے ہیں۔

کارکردگی میں دیانت داری کو برقرار رکھنا فنکاروں کے لیے ایک "امتحان" اور فن کی حقیقی قدر کا پیمانہ بن جاتا ہے۔ (مثالی تصویر)

اقتصادی عوامل بھی ایک اہم وجہ ہیں۔ ایک مکمل لائیو پرفارمنس کے لیے پہلے سے ریکارڈ شدہ موسیقی کے استعمال کے مقابلے میں اعلیٰ معیار کے ساؤنڈ سسٹم، اچھی طرح سے مشق کرنے والا بینڈ، پیشہ ور تکنیکی ماہرین اور نمایاں طور پر زیادہ تنظیمی اخراجات کی ضرورت ہوتی ہے۔ ویتنام میوزک ایسوسی ایشن کے صدر میجر جنرل اور موسیقار Duc Trinh کے مطابق، لائیو پرفارمنس کی قیمت پہلے سے ریکارڈ شدہ پرفارمنس سے کئی گنا زیادہ ہو سکتی ہے۔ ایسے سیاق و سباق میں جہاں بہت سے پروڈیوسر منافع کو ترجیح دیتے ہیں یا لاگت کو بہتر بناتے ہیں، ہونٹ کی مطابقت پذیری زیادہ آسان حل بن جاتی ہے۔

اس کے علاوہ، ایک کمال پسند ذہنیت ہے؛ ٹیلی ویژن اسٹیشنز اور منتظمین اکثر یہ چاہتے ہیں کہ براہ راست ٹیلی ویژن پر نشر ہونے والے آرٹ پروگرامز اور بڑے پیمانے پر تہوار "بالکل محفوظ" ہوں، غلطیوں یا تکنیکی خطرات سے پاک؛ آہستہ آہستہ، یہ ایک پیشہ ورانہ عادت بن گئی ہے.

ڈرامہ نگار Nguyen Dang Chuong، ویتنام ایسوسی ایشن آف سٹیج آرٹسٹ کے نائب صدر، نے کہا کہ پرفارمنگ آرٹس کے شعبے میں، پوائنٹ d، فرمان نمبر 79/2012/ND-CP کا آرٹیکل 6 واضح طور پر منع کرتا ہے کہ "ریکارڈ شدہ آڈیو کو اداکار کی حقیقی آواز یا موسیقی کی حقیقی آواز کو تبدیل کرنے کے لیے استعمال کرنا"۔ تاہم، 2020 میں، حکومت نے حکم نامہ 79 کو حکم نامہ 144 سے تبدیل کر دیا، جس نے اس شق کو ہٹا دیا۔ کیا حالیہ دنوں میں بہت سے گروہوں اور افراد کی طرف سے عوامی پرفارمنس میں "لپ سنسنگ" کے رجحان کے پیچھے یہ ایک بنیادی وجہ ہو سکتی ہے؟

لہذا، ہونٹوں کی مطابقت پذیری کو روکنے کے لیے ضوابط اور انتظامی طریقہ کار کو بہتر بنانے کی ضرورت ہے۔ زیادہ اہم بات یہ ہے کہ پرفارمنس میں سنجیدہ پیشہ ورانہ کام، فنکارانہ خود اعتمادی اور سامعین کے احترام کی روح کو بحال کرنا ضروری ہے۔ موسیقار Duc Trinh نے مشورہ دیا کہ جس طرح سائنسی تحقیق سائنسی سالمیت پر زور دیتی ہے اسی طرح فنون لطیفہ کو بھی فنکاروں کے لیے اخلاقی ضابطے اور دیانت داری کی ضرورت ہوتی ہے۔

تربیتی نقطہ نظر سے، فنکار وو ہو تنگ کا استدلال ہے کہ پیشہ ورانہ کردار کی تعلیم کو نظر انداز کرتے ہوئے صرف کارکردگی کی تکنیکوں پر توجہ مرکوز کرنے سے ایسے فنکار آسانی سے پیدا ہو سکتے ہیں جو تکنیکی طور پر ہنر مند ہیں لیکن ثقافتی گہرائی اور ٹھوس فنکارانہ بنیاد کی کمی ہے۔ فن کی تربیت کے اداروں کو اپنے طلباء کے لیے مستقل طور پر ایک مضبوط تکنیکی اور اخلاقی بنیاد بنانے کی ضرورت ہے، تربیت "اسپیڈ اسٹارز" کے رجحان سے گریز یا میڈیا امیج کو زیادہ اہمیت دینے سے گریز کریں۔ اس کے ساتھ ساتھ، انہیں طلباء کی موسیقی کی جمالیات کو بڑھانا چاہیے، جس سے وہ فنکارانہ، انسانی اور ثقافتی قدر کے ساتھ کاموں کو منتخب کرنے اور ان کی تعریف کرنے کے قابل بنائیں۔

خاص طور پر، ایک صحت مند کارکردگی کا ماحول بنانا ضروری ہے جو فنکارانہ جذبات میں حقیقی کارکردگی کی صلاحیت اور خلوص پر زور دیتا ہے۔ یہ آرٹ کی صحت مند اور پائیدار ترقی اور آج کے معاشرے میں اس کی مستند اقدار کے تحفظ کے لیے بھی ایک اہم بنیاد ہے۔

ماخذ: https://daibieunhandan.vn/khong-de-cong-nghe-tao-ao-giac-nghe-thuat-10418640.html