روایتی ویتنامی تھیٹر کی شکلیں جیسے Cheo، Tuong، اور Cai Luong نے عمر رسیدہ سامعین کے چیلنج کے ساتھ برسوں سے جدوجہد کی ہے۔ تاہم، پچھلے دو سالوں میں، بہت سے فنکار اور تھیٹر TikTok، YouTube Shorts، اور Facebook Reels پر زیادہ کثرت سے نظر آنا شروع ہو گئے ہیں۔ صرف چند درجن سیکنڈ تک چلنے والے شارٹ چیو کلپس، پردے کے پیچھے کی ویڈیوز، آرٹسٹ میک اپ، اور یہاں تک کہ ریپ اور الیکٹرانک میوزک کے ساتھ میش اپ بھی مسلسل دکھائی دے رہے ہیں۔ اس سے روایتی تھیٹر کو نوجوانوں کے قریب لانے میں مدد ملتی ہے، جبکہ ان صدیوں پرانے آرٹ فارمز کو تیز رفتار، اسکرولنگ کلچر کے مطابق ڈھالنے پر بھی مجبور کرتا ہے۔
روایتی ویتنامی تھیٹر کی شکلیں جیسے Chèo، Tuồng، اور Hát Văn "آپ کے لیے صفحہ" پر نمایاں ہیں۔
روایتی ویتنامی تھیٹر کی شکلیں جیسے Chèo، Tuồng، Cải Lương، اور Hát Văn تیزی سے "آپ کے لیے صفحہ"، TikTok کے ذاتی نوعیت کے ویڈیو تجویز سیکشن پر نمودار ہو رہی ہیں۔ یہ پہلا صفحہ ہے جو اس وقت ظاہر ہوتا ہے جب صارفین ایپ کھولتے ہیں، الگورتھم کے ذریعہ خود بخود تجویز کیا جاتا ہے۔ کچھ امید پرستوں کا خیال ہے کہ TikTok کی ویڈیو سفارشات میں اپنا راستہ بنا کر، روایتی فن کی شکلیں نوجوانوں کی مانوس تفریحی جگہ میں داخل ہونے لگی ہیں۔
اسے صورتحال کو بچانے کے لیے ایک اقدام کے طور پر دیکھا جا رہا ہے، کیونکہ حقیقت میں، روایتی تھیٹر کے لیے لائیو ناظرین کی تعداد کم ہو رہی ہے اور کوئی جانشین نسل نہیں ہے۔ بہت سے تھیٹر ڈیجیٹل پلیٹ فارمز پر اپنی موجودگی بڑھانے لگے ہیں۔ ویتنام چیو تھیٹر YouTube پر اقتباسات کی ویڈیوز، تہواروں کے لائیو سلسلے اور پردے کے پیچھے کلپس کو برقرار رکھتا ہے۔ چیو اور ہیٹ وان (روایتی ویتنامی لوک گانے) کے کچھ کلپس نے حال ہی میں جدید ایڈیٹنگ، تیز رفتار اور مختصر ویڈیوز کی زبان کے قریب بصری کی بدولت کافی زیادہ مصروفیت حاصل کی ہے۔
"ہیلو ویتنام" پروجیکٹ، جو روایتی ویتنامی اوپیرا (chèo) کو نوجوانوں کی بصری زبان کے ذریعے دریافت کرتا ہے، نے سوشل میڈیا پر نمایاں اثر پیدا کیا ہے۔ ٹیم تسلیم کرتی ہے کہ انہوں نے جنوبی کوریا، جاپان اور چین سے ثقافتی فروغ کی تکنیکیں سیکھیں تاکہ جنرل Z کی توجہ ویتنامی ورثے کی طرف مبذول کرائی جا سکے۔
ثقافتی محقق Nguyen Khoa (انسٹی ٹیوٹ فار ریسرچ، پریزرویشن اینڈ پروموشن آف نیشنل کلچر) کا کہنا ہے کہ روایتی فن کے پاس ڈیجیٹل پلیٹ فارم پر جانے کے سوا کوئی چارہ نہیں ہے۔ انہوں نے کہا، "نوجوان ڈیجیٹل ماحول میں رہتے ہیں۔ اگر وہاں روایتی فن نظر نہیں آتا ہے، تو یہ یقینی طور پر نئی نسل تک پہنچنے کا موقع کھو دے گا۔"
مسٹر کھوا کے مطابق، TikTok یا یوٹیوب شارٹس پہلے گیٹ وے کے طور پر کام کر سکتے ہیں، جو نوجوان سامعین میں حقیقی اسٹیج کو تلاش کرنے سے پہلے ان میں تجسس کو جنم دیتے ہیں۔ زیادہ اہم مسئلہ اس نئے ماحول میں روایتی فن کی بنیادی روح کو محفوظ رکھنے کا ہے۔
"Bac Bling" میوزک ویڈیو کے اثرات سے پتہ چلتا ہے کہ اگر جدید زبان میں کہا جائے تو لوک مواد بالکل مرکزی دھارے کی مصنوعات بن سکتا ہے۔ Hoa Minzy کی میوزک ویڈیو ایک ماہ سے بھی کم عرصے میں 100 ملین آراء تک پہنچ گئی اور صرف 81 دنوں میں 200 ملین ملاحظات تک پہنچ گئی، Vpop کی تاریخ میں اب تک کی تیز ترین ویڈیو۔
"بھائی ایک ہزار رکاوٹوں پر قابو پاتے ہوئے" پروگرام نے بھی بہت سی روایتی پرفارمنسز جیسے "ٹرونگ کام" اور "ڈاؤ لیو" کو جدید بنا کر، انہیں الیکٹرانک موسیقی، جدید اسٹیج ڈیزائن، اور بصری طور پر بھرپور پرفارمنس کے ساتھ ملا کر اہم بحث پیدا کی۔ پروگرام کے بہت سے کلپس TikTok اور Facebook Reels پر تیزی سے پھیل گئے، لاکھوں آراء اور آڈیو کو دوبارہ استعمال کرتے ہوئے دسیوں ہزار ویڈیوز کو اپنی طرف متوجہ کیا۔ رجحان ترتیب دینے والے ناظرین کی اکثریت بہت کم عمر تھی، جن کی روزمرہ کی زندگی میں روایتی ویتنامی لوک موسیقی یا اوپیرا سے بہت کم نمائش ہوتی تھی۔
اس رجحان کے بعد، کوان ہو لوک گانا، ہیٹ وان لوک گانے، اور روایتی موسیقی کے آلات سے متعلق مواد TikTok پر زیادہ کثرت سے ظاہر ہونے لگا۔ نوجوانوں کا ایک طبقہ اب روایتی ثقافت کو "ٹھنڈا" مواد کے طور پر دیکھتا ہے جسے ویڈیوز، فیشن یا موسیقی میں استعمال کیا جا سکتا ہے۔ یہ کئی سال پہلے کے مقابلے میں ایک قابل ذکر تبدیلی ہے، جب Cheo، Tuong، اور Cai Luong بنیادی طور پر فرسودہ اور لازمی اسکول کے طریقوں سے وابستہ تھے۔
TikTok اسٹیج کے تجربے کی جگہ نہیں لے سکتا۔
وائرل کہانی کے پیچھے، سوشل میڈیا روایتی تھیٹر کو بھی ایک متضاد پوزیشن میں رکھتا ہے، اسے TikTok کی تال کے مطابق کام کرنا پڑتا ہے، یعنی تیزی سے آگے بڑھانا اور قلیل مدتی توجہ مبذول کرنا۔ دریں اثنا، روایتی ویتنامی تھیٹر کی شکلیں جیسے Chèo، Tuồng، اور Cải Lương سست رفتار، نفسیاتی تہوں، اور جذبات کے جمع ہونے پر مبنی ہیں۔ ایک پرفارمنس کئی گھنٹوں تک چل سکتی ہے، جبکہ ایک مختصر ویڈیو صرف چند درجن سیکنڈ تک جاری رہتی ہے۔
تھیٹر کے نقاد Nguyen Thi Minh Thai کا خیال ہے کہ اس سے روایتی فن پر بہت زیادہ دباؤ پڑتا ہے۔ انہوں نے کہا کہ اگر کسی کام کو صرف توجہ مبذول کرنے کے لیے حصوں میں کاٹ دیا جائے تو سامعین مزاحیہ یا چونکا دینے والے حصے کو پوری پرفارمنس کی قدر سے زیادہ یاد رکھیں گے۔
محترمہ تھائی کے مطابق، TikTok پروموشن کے لیے مفید ہو سکتا ہے، لیکن یہ اسٹیج پر پرفارم کرنے کے تجربے کی جگہ نہیں لے سکتا۔ روایتی ویتنامی تھیٹر کی شکلیں جیسے Cheo، Tuong، اور Cai Luong میں جذبات پیدا کرنے کے لیے وقت درکار ہوتا ہے، جو کہ موجودہ مختصر ویڈیو استعمال کے ماحول میں برقرار رکھنا بہت مشکل ہے۔


ہنوئی میں ایک روایتی ویتنامی اوپیرا (چیو) اداکارہ نے کہا کہ میک اپ ایپلی کیشن یا ہلکے دل سے گانے کے پردے کے پیچھے والے کلپس اکثر سنجیدہ پرفارمنس کے کلپس سے زیادہ دیکھے جاتے ہیں۔ یہ فنکاروں کے لیے مصروفیت کو برقرار رکھنے کے لیے مسلسل مواد تخلیق کرنے کے چکر میں پڑنا آسان بناتا ہے۔ انہوں نے کہا، "کبھی کبھی میں اسٹیج اداکارہ سے زیادہ ٹک ٹوکر کی طرح محسوس کرتی ہوں۔"
یہ رجحان دراصل مقبول ثقافت میں ہو رہا ہے۔ بہت سے گانے اپنی مکمل ریلیز سے پہلے TikTok پر وائرل ہونے والے ٹکڑوں کی بدولت "ہٹ" ہو جاتے ہیں۔ یہ لوگوں کے ثقافتی مصنوعات تیار کرنے کے طریقے کو بدل رہا ہے۔ اب زیادہ تر مواد مکمل ڈھانچے کو ترجیح دینے کے بجائے "خوبصورت ترمیم شدہ کلپس" کے معیار کے ساتھ ڈیزائن کیا گیا ہے، ریمکس کرنے میں آسان، اور پھیلانے میں آسان۔ یہ بات چیت کو نمایاں طور پر بڑھاتا ہے، لیکن ایک ہی وقت میں، یہ بہت سے تجربہ کار فنکاروں کو "اپنے جوہر کو کھونے" کے خطرے کے بارے میں فکر مند کرتا ہے۔
تاہم، ایک اور نقطہ نظر سے، سوشل میڈیا بھی کچھ ایسا حاصل کر رہا ہے جو روایتی تھیٹر کئی سالوں سے کرنے میں ناکام رہا ہے: نوجوانوں کی توجہ مبذول کروانا۔ باقی سوال یہ ہے کہ کیا آن لائن ناظرین ٹکٹوں کی فروخت میں ترجمہ کریں گے۔
اداکارہ Thanh Huyen (Hanoi Cheo Theatre) نے کہا کہ بہت سی ویڈیوز کو لاکھوں مرتبہ دیکھا جاتا ہے، لیکن لائیو پرفارمنس پھر بھی کم حاضری کو راغب کرتی ہے۔ بہت سے روایتی شوز سیاحوں، طلباء، یا کمیشنڈ پرفارمنس پر بہت زیادہ انحصار کرتے ہیں۔ اس کا مطلب ہے کہ آن لائن بات چیت اور آرٹ کے لیے ادائیگی کی عادت کے درمیان فرق بہت بڑا ہے۔
"نوجوان سامعین کا ایک طبقہ TikTok پر روایتی ویتنامی اوپیرا کی چند سطروں سے لطف اندوز ہو سکتا ہے، لیکن ضروری نہیں کہ وہ گھنٹوں بیٹھ کر پوری پرفارمنس دیکھیں۔ نیٹ فلکس کے دور میں، کنسرٹس، اور لاکھوں مفت مختصر ویڈیوز ہر منٹ کی توجہ کے لیے مسابقت کر رہے ہیں، روایتی تھیٹر کو ایک بے مثال تحقیق کے ساتھ موافقت کرنا پڑ رہی ہے۔"
مسٹر کھوا نے یہ بھی استدلال کیا کہ آج کل چیو، ٹوونگ اور کائی لوونگ جیسی روایتی ویتنامی تھیٹر کی شکلوں کا مسئلہ خود آرٹ کی شکلوں میں نہیں ہے، بلکہ نوجوان سامعین تک ان کی رسائی کے خلا میں ہے۔ روایتی آرٹ فارمز کو جدید زندگی میں زندہ رہنے کے لیے اپنے ڈیلیوری کے طریقوں کو اختراع کرنے کی ضرورت ہے، لیکن اپنی کارکردگی کی بنیادی زبان کو قطعی طور پر کھونا نہیں چاہیے۔ دھنیں، رقص، تال، اور تھیٹر کے کنونشن جیسے عناصر کو ورثے کی روح کے طور پر محفوظ کیا جانا چاہیے۔
"جس چیز کو تبدیل کرنے کی ضرورت ہے وہ کہانی سنانے اور فروغ دینے کی ہے۔ ایک پرفارمنس کو زیادہ جامع رفتار، زیادہ جدید لائٹنگ اور اسٹیج ڈیزائن کے ساتھ اسٹیج کیا جا سکتا ہے، اور ایسے موضوعات کو دریافت کیا جا سکتا ہے جو نوجوانوں کے ساتھ گونجتے ہیں۔ اس کے علاوہ، روایتی فن کو ڈیجیٹل پلیٹ فارمز پر لانا، سیمینارز یا تجرباتی ورکشاپس کا انعقاد نوجوان سامعین کو یہ سمجھنے میں مدد فراہم کرے گا کہ روایتی ویتنامی تھیٹر کی شکلیں نہیں ہیں، جیسا کہ Luomilia، Luo-Foto" جب صحیح طریقے سے رابطہ کیا جائے تو نوجوانوں کو احساس ہوگا کہ یہ صرف تفریح کی شکلیں نہیں ہیں، بلکہ یہ ویتنامی ثقافت اور روح کی گہرائیوں کی بھی نمائندگی کرتے ہیں،" مسٹر کھوا نے تبصرہ کیا۔
آن لائن اثر زیادہ دیر تک نہیں رہتا۔
ڈونگ کنہ قدیم موسیقی کے نمائندے مسٹر ڈیم کوانگ من نے بتایا کہ ایک ایسا دور تھا جب گروپ نے غیر متوقع طور پر سوشل میڈیا پر خاصی توجہ حاصل کی جب ان کی متعدد ویڈیوز جیسے روایتی لوک گیت گاتے ہوئے "xam," "ca tru" اور دیگر کلاسیکی موسیقی TikTok اور Facebook پر وائرل ہوئی۔ بہت سے کلپس نے سینکڑوں ہزاروں آراء حاصل کیے، اور تبصرے ایسے جملے سے بھرے ہوئے تھے جیسے "میں نے پہلی بار اتنا خوبصورت روایتی میوزک دیکھا ہے،" اور "ویتنام میں اب بھی بہت سی شاندار چیزیں ہیں۔" تاہم، آن لائن اثر حقیقی زندگی میں زیادہ دیر تک نہیں رہا۔
"ایسے ویڈیوز ہیں جو تیزی سے وائرل ہو جاتے ہیں، پریس اور مواد کے تخلیق کاروں کی کالوں کے ساتھ فون مسلسل بجتے ہیں جو تعاون کرنا چاہتے ہیں، لیکن پرفارمنس پر سامعین ابھی بھی چند درجن لوگ ہیں۔ زیادہ تر آن لائن ناظرین روایتی فن کو ایک نئے تجربے کے طور پر دیکھتے ہیں۔ وہ لوک گیت یا کوئی حصہ دیکھنے کے لیے چند درجن سیکنڈ کے لیے توقف کرنے کے لیے تیار ہوتے ہیں،" مسٹر مندر میں حاضری دینے کے لیے پرفارمنس کا وقت مختلف ہوتا ہے۔ کہا.
مسٹر من کے مطابق، گروپ کی بہت سی پرفارمنس اب بھی غیر ملکی سیاحوں، باقاعدہ سامعین، یا روایتی ثقافت میں حقیقی دلچسپی رکھنے والوں پر منحصر ہے۔ اگرچہ نوجوان سامعین کی تعداد میں اضافہ ہوا ہے، لیکن یہ آمدنی یا ٹکٹوں کی فروخت میں نمایاں تبدیلی پیدا کرنے کے لیے کافی نہیں ہے۔
ماخذ: https://tienphong.vn/nghe-thuat-bi-ep-theo-thuat-toan-post1845502.tpo








تبصرہ (0)