مصنف Tran Phuoc Thuan کے مطابق، Nhac Khi کی یادداشت غیر معمولی تھی: ایک یا دو بار موسیقی کا ایک ٹکڑا سننے کے بعد، وہ اسے دوبارہ گا سکتا تھا، اسے چلا سکتا تھا، اور یہاں تک کہ راگ کو میٹھا اور زیادہ جامع بنانے کے لیے اسے بہتر بنا سکتا تھا۔ نتیجے کے طور پر، اپنی جسمانی خرابیوں کے باوجود، وہ روایتی موسیقی کے شوقین لوگوں کی ایک پوری نسل کے لیے سہارا بن گیا۔
اس کی موسیقی کی مہارت اور کمپوزیشن کے علاوہ جو چیز Nhạc Khị کو عزت ملی، وہ شوقیہ موسیقی کی پرورش میں ان کا بڑا تعاون تھا۔ اس نے ایک بینڈ بنایا، نوجوان موسیقاروں کو تربیت دی، اور روایتی موسیقی کے شوقین لوگوں کے لیے ایک اجتماع کی جگہ بنائی۔
Tran Phuoc Thuan نے لکھا کہ، ظاہری طور پر، بینڈ جنازوں اور تقاریب میں روزی کمانے کے لیے پرفارم کرتا ہے، لیکن حقیقت میں، یہ باک لیو میں گلوکاروں اور موسیقاروں کے لیے "تربیت کا میدان" ہے۔ اسے آسان الفاظ میں بیان کریں: وہ دونوں اپنے پیشے سے روزی کماتا ہے اور اپنے ساتھ کام کرنے والوں کی مدد کرتا ہے۔
Tran Phuoc Thuan کے مطابق، Nhac Khi کو 20 بنیادی میوزیکل ٹکڑوں کی جدید کاری، نظر ثانی اور اطلاق میں ان کے تعاون کے لیے بھی جانا جاتا ہے، اس طرح Bac Lieu اور جنوبی ویتنام کے لیے فنکاروں کی ایک بڑی تعداد کو تربیت دی جاتی ہے۔ اس سلسلے میں، تحقیقی دستاویزات سے پتہ چلتا ہے کہ Nhac Khi ان لوگوں میں سے ایک تھا جنہوں نے 20 بنیادی موسیقی کے ٹکڑوں کو پیشہ ورانہ تربیت کی زندگی میں اور Bac Lieu کی روایتی موسیقی کی تحریک میں شامل کیا، جو بعد کی نسلوں کی تعمیر اور تخلیق کی بنیاد بنا۔
وہ شخص جس نے کاو وان لاؤ کو "ڈا کو ہوائی لینگ" لکھنے کی ترغیب دی (پرانی یادوں کا گانا)
Cao Văn Lầu کے سلسلے میں Nhạc Khị کا کردار جس پر اچھی طرح سے بات کرنے کی ضرورت ہے۔ ایک طویل عرصے سے، یہ کہا جا رہا ہے کہ "Dạ cổ hoài lang" (نسٹالجیا کی میلوڈی) کا آغاز Cao Văn Lầu کے ذاتی دکھ – شوہر اور بیوی کی علیحدگی، ایک آدمی کے شدید جذبات سے ہوا ہے۔ یہ سچ ہے، لیکن مکمل طور پر درست نہیں۔ تحقیق کے مطابق، مسٹر ٹرون Phước Thuận نے بتایا کہ Nhạc Khị نے اپنے طالب علموں کو نہ صرف یہ سکھایا کہ کس طرح آلات بجانا اور گانا ہے، بلکہ یہ بھی سکھایا کہ ملک اور اس کے لوگوں کے اظہار کے لیے موسیقی اور گانوں کا استعمال کیسے کیا جائے۔ اس تدریسی طریقہ کو ٹھوس بنانے کے لیے، اس نے گانا "Nam ai cổ Tô Huệ chức cẩm hồi văn" (Tô Huệ کا قدیم نام اے گانا) کو ڈھالا، پھر تھیم "Chinh phụ vọng chinh phu" (ایک جنگجو اور ہیرو بینڈ کے طالب علموں کے لیے ایک جنگجو اور رہنما) کمپوزنگ میں.
مرحوم موسیقار Cao Văn Lầu (موسیقار Lê Tài Khí کا طالب علم)۔
یہ نکتہ بہت اہم ہے کیونکہ عورت کی اپنے شوہر کی منتظر عورت کی تصویر صرف اپنے شوہر کی خواہش کے بارے میں نہیں ہے۔ یہ جدائی کے درد، دل کے ٹوٹنے، قومی اتھل پتھل کے وقت کے المیے کی بھی نمائندگی کرتا ہے، جہاں شوہر اپنی بیویوں سے، بچے اپنے باپوں سے، اور خاندان ٹوٹ پھوٹ کا شکار ہو جاتے ہیں۔ Nhạc Khị وقت کی وجہ سے "بچوں کے اپنے باپ سے جدا ہونے، شوہروں کے اپنی بیویوں سے جدا ہونے اور خاندانوں کے ٹوٹے ہوئے منظر" کو ابھارنے کے لیے گانے اور موسیقی کا استعمال کرنا چاہتے تھے۔ دوسرے لفظوں میں، اس نے اپنے طلباء کے لیے ایک راستہ کھولا: اجتماعی درد کو چھونے کے لیے ذاتی درد کا استعمال کرنا۔
لہٰذا، اگر کاو وان لاؤ ہی تھا جس نے "ڈا کو ہوائی لینگ" کو لافانی بنایا، تو ناچ کھی وہ تھا جس نے اس شاہکار کے جذباتی مرکز کو متاثر کیا۔ نہ صرف "ڈا کو ہوائی لینگ" بلکہ تحقیقی دستاویزات کے ذریعے، اسکالرز نے اس ٹکڑے کو با چوٹ کے "لیو گیانگ" کے ساتھ بھی رکھا ہے اور ٹرین تھین ٹو کے "چن پھو تھان" اور "ساؤ چن پھو" جیسے دوسرے گانوں کے ساتھ یہ ظاہر کیا ہے کہ اگرچہ ہر ایک کا اپنا انداز ہے، لیکن مشترکہ دھاگہ اس کے شوہر کے انتظار میں عورت کی تصویر بنی ہوئی ہے۔ مختصراً، Nhac Khi نے اپنے طالب علموں کے لیے کمپوز نہیں کیا، لیکن اس نے جذباتی میدان، موضوعاتی دھاگے اور سوچنے کے فنکارانہ انداز کو کھولا، جس سے اس کے طلبہ کو مزید آگے بڑھنے کا موقع ملا۔ یہ ایک عظیم استاد کی حقیقی شراکت ہے۔
زندگی بھر لُوٹ کی آوازوں کے درمیان گزری۔
Nhạc Khị کو چار مشہور گانوں کے لیے بھی یاد کیا جاتا ہے: "Ngự giá đăng lâu" (شاہی جلوس ٹاور پر چڑھتا ہے)، "Ái tử kê" (پیارا بچہ)، "Minh Hoàng thưởng nguyệt" (The Emperor's the mòonia gòn nguyệt) duyên" (The Prince Consort's Love)، جسے کلاسیکی موسیقی کی کمیونٹی میں فور ٹریژرز کے نام سے جانا جاتا ہے۔ Trần Phước Thuận نے ان کو پُرجوش موسیقی کے ٹکڑے سمجھا، جو قومی نقصان اور بے گھری کے وقت انسانی جذبات کی گہرائی سے عکاسی کرتا ہے۔ Huỳnh Minh اور Vương Hồng Sển کے مطابق، Nhạc Khị کو ایک ایسے شخص کے طور پر پیش کیا گیا ہے جو باصلاحیت تھا اور بہت سی مشکلات کا سامنا کرنا پڑا، لیکن آخر کار اس نے نسل پر انمٹ نشان چھوڑا۔
بعد کی نسلیں انتہائی احترام کے ساتھ Nhạc Khị کی بات کرتی ہیں: Vương Hồng Sển اس کی شراکت کو تسلیم کرتے ہیں؛ Huỳnh Minh اپنے ہنر کو پہچانتا ہے۔ Trần Phước Thuận اسے Bạc Liêu میں روایتی موسیقی کے علمبردار کے طور پر رکھتا ہے۔ Phùng Há cải lương (ویتنامی روایتی اوپیرا) کی موسیقی میں اپنے مقام کی تصدیق کرتا ہے۔ اس کا نام حکومت کی طرف سے دو گلیوں کے نام رکھنے کے لیے استعمال کیا جاتا ہے، ایک باک لیو وارڈ میں اور دوسری ہوا بن کمیون، کا ماؤ صوبے میں۔ جنوبی ویتنامی روایتی موسیقی کی حمایت، تحفظ اور ترقی کرنے والے فنڈ کا نام بھی Lê Tài Khí کے نام پر رکھا گیا ہے۔ صرف یہ ظاہر کرتا ہے کہ Nhạc Khị ایک ایسا نام ہے جسے کئی نسلوں اور بہت سے مختلف نقطہ نظر سے احترام کے ساتھ یاد کیا جاتا ہے۔
Bac Lieu میں Ca Mau صوبائی میوزیم کے نمائشی علاقے میں جنوبی ویتنامی لوک موسیقی اور گانے کی فنکارانہ سرگرمیوں کو دوبارہ تخلیق کرنے والی جگہ – ایک غیر محسوس ثقافتی ورثہ۔ (تصویر: میرا لن)
لہذا، آج Nhạc Khị کے بارے میں لکھنے کا مقصد علمبردار کے تعاون کو صحیح طریقے سے یاد کرنا ہے۔ یاد رہے کہ "Dạ cổ hoài lang" نے لوگوں کے دلوں میں ہلچل مچانے سے پہلے، ایک استاد تھا جو اپنے شوہر کے لیے عورت کی خواہش کو ابھارنا جانتا تھا۔ اس سے پہلے کہ فنکاروں کی نسل باک لیو کی شان لائے، ایک ایسا شخص تھا جس نے خاموشی اور مستقل مزاجی سے 20 میوزیکل ٹکڑوں کی بنیاد رکھی، ہنر سکھانے اور روایتی موسیقی کے لیے دل لگا کر۔ اور اس سے پہلے کہ باک لیو کی روایتی موسیقی جنوب کا ایک چمکتا ہوا ستارہ بن جائے، ایک موسیقار تھا جس کی جڑیں اس کے وطن اور ملک میں گہری تھیں، جنہیں لوگ احترام سے کہتے تھے: Nhạc Khị۔
Nguyen Hoang Le - Nguyen Minh Hai
ماخذ: https://baocamau.vn/nhac-khi-mot-doi-mo-loi-van-tieng-luu-danh-a129243.html








تبصرہ (0)