
یہ ان نایاب مواقع میں سے ایک ہے جب ایک فنکار ایک چیلنجنگ علمی کام شائع کرتا ہے جو سائنس، تجرباتی شواہد، اور زندگی بھر کی خود تعلیم کے دور میں صوتی تدریس پر سوال اٹھاتا ہے۔
Nguyen Bich Thuy ایک بین الاقوامی سطح پر کامیاب اوپیرا آرٹسٹ ہے جو اس وقت جمہوریہ آسٹریا میں مقیم ہے - یورپی علمی فن کا ایک بڑا مرکز۔ اسے سینکڑوں سالوں کی روایت کے ساتھ پیشہ ورانہ فنکارانہ ماحول میں مطالعہ، کارکردگی اور تحقیق کا موقع ملا ہے۔ ان تجربات نے اسے اسٹیج پر اپنی پوزیشن کی توثیق کرنے میں مدد کی ہے، جبکہ صوتی موسیقی کی تحقیق کے شعبے میں ایک سنجیدہ اور گہرا نقطہ نظر بھی کھولا ہے۔
کتاب کی رونمائی سادگی اور گرمجوشی سے ہوئی۔ چھوٹے اسٹیج پر جہاں چیمبر میوزک کنسرٹس ہر روز منعقد ہوتے ہیں، آج گائیکی، آواز کی سائنس اور ایک فنکار کے انتھک سفر کے بارے میں بات چیت ہوئی جو ویتنام میں آواز کی تربیت کے لیے ایک اینٹ لگانا چاہتا ہے۔ اس تقریب میں اساتذہ کی کئی نسلوں کی بھی شرکت تھی - وہ اساتذہ جنہوں نے آرٹسٹ Nguyen Bich Thuy کو براہ راست پڑھایا، سپورٹ کیا اور رہنمائی کی۔ مصنف نے کتاب میں اساتذہ کا شکریہ ادا کرنے کے لیے کئی صفحات بھی وقف کیے ہیں۔

یہ کام صرف آواز کی تکنیک پر ایک خصوصی دستاویز نہیں ہے بلکہ ایک بنیادی مسئلہ اٹھاتا ہے: جدید تناظر میں آواز کی تعلیم کے لیے علم سے زیادہ... آواز کی درست سمجھ، تدریسی طریقوں اور سب سے بڑھ کر پیشہ ورانہ ذمہ داری کی ضرورت ہے۔
مصنف رچرڈ ملر کا حوالہ دیتے ہوئے شروع کرتا ہے - عالمی آواز کی تدریس کا آئیکن: گانے کے استاد کا کام "صوتی مسائل کا تجزیہ کرنا اور مناسب حل تیار کرنا" سے زیادہ کچھ نہیں ہے۔ بیان سادہ لگتا ہے لیکن فلسفہ پر مشتمل ہے: آوازی موسیقی کی تعلیم زبانی ترسیل نہیں ہے، اور نہ ہی یہ ناقابل تغیر فارمولوں کی نقل ہے، بلکہ مشاہدے، تجزیہ، وضاحت، اور ایڈجسٹمنٹ کا عمل سائنسی بنیاد پر ہے۔

اس نقطہ نظر کے ساتھ، Nguyen Bich Thuy سوال اٹھاتا ہے: اگر ماضی میں، گانا سیکھنے والے لوگ زیادہ تر بدیہی تخروپن پر انحصار کرتے تھے، تو آج، اناٹومی، صوتی میکانکس، صوتیات اور کارکردگی کی نفسیات کی ترقی نے ہمیں درست سائنسی بنیادوں کے ساتھ گانے کو سمجھنے کی اجازت دی ہے۔ اس سے فنکاری نہیں مٹتی ہے، لیکن اس کے برعکس، "گائیکی کے فن کو انسان کے سب سے فطری جوہر کی طرف لوٹنے میں مدد ملتی ہے"۔
دیباچے میں، مصنف نے وضاحت کی ہے کہ اوپیرا، گانے کے فن کا اعلیٰ ترین مقام، منظم مطالعہ کی ضرورت کیوں ہے۔ اوپیرا تکنیکوں کا ایک جدید ترین نظام ہے جس میں شامل ہیں: سانس کو کنٹرول کرنا، آواز کی حد کو بڑھانا، ٹمبر کو بہتر بنانا، لچک کو بہتر بنانا، درست تلفظ، اور مشق کے ذریعے پٹھوں کی یادداشت کو فروغ دینا۔

بہت سے لوگ شاید یہ تصور نہ کریں کہ کلاسیکی گانے کی تکنیکیں صدیوں میں تیار ہوئی ہیں، بیل کینٹو کے زمانے سے لے کر اطالوی، جرمن، فرانسیسی اسکولوں تک... اور آج جدید طبی تحقیق اور صوتی ٹیکنالوجی سے روشن ہیں۔ رچرڈ ملر، جیم سٹارک، رابرٹ سیٹالوف، انگو ٹِٹزے، سنڈبرگ جیسے محققین کے سائنسی حوالوں اور تجزیوں کے ساتھ کتاب سیکھنے والوں کو یہ سمجھنے میں مدد کرتی ہے کہ "ہمیں ایسا کیوں گانا چاہیے"۔
مصنف نے تصدیق کی: اگرچہ موسیقی کے انداز بدلتے رہتے ہیں، لیکن بنیادی تکنیک جیسے: Chiaroscuro، Appoggio، messa di voce، agility، portamento، قدرتی vibrato یا vowel modification... ناقابل تلافی بنیادیں ہیں۔ "تمام سڑکیں روم کی طرف لے جاتی ہیں" - جیسا کہ مصنف نے استعارہ کو دہرایا ہے، یہ سمجھا جا سکتا ہے کہ دنیا کے تمام تربیتی نظام، اگرچہ جمالیات میں مختلف ہیں، قدرتی گانے کے بنیادی اصولوں کی طرف لوٹتے ہیں۔

کتاب کا سب سے اہم حصہ جسے ماہرین نے بھی بے حد سراہا ہے، یہ ہے کہ مصنف آواز کی ساخت کا تجزیہ کرنے پر نہیں رکتا بلکہ سائنسی بنیادوں پر آواز کی تربیت کے طریقوں پر توجہ مرکوز کرتا ہے۔
کتاب کے ابواب اس پر تفصیل سے جاتے ہیں: آواز کا راستہ اور اس کے کھولنے اور بند کرنے کا طریقہ کار؛ نظام تنفس اور گانے میں اس کا آپریشن؛ سر کی آواز، سر کی آواز، اور فالسٹیٹو کے تصورات؛ سانس-آواز-گونج کوآرڈینیشن کا طریقہ کار؛ کلاسیکی آواز کے اسکول اور تکنیک کی تشکیل؛ آواز کی اقسام کا تعین کرنے کے لیے جرمن فاچ نظام۔
یہ وہ عنوانات ہیں جن سے بہت سے ویتنامی مخر موسیقی کے طلباء نے بکھرے ہوئے اور غیر منظم طریقے سے رابطہ کیا ہے۔ کتاب ایک مرکوز، سائنسی اور منظم نظریہ فراہم کرتی ہے، جس سے اساتذہ کو زیادہ ڈیٹا حاصل کرنے میں مدد ملتی ہے، طلباء کو زیادہ آگاہی حاصل ہوتی ہے اور محققین کے پاس زیادہ مواد ہوتا ہے۔
بہت سے ماہرین کا خیال ہے کہ یہ کتاب ویتنامی کلاسیکی موسیقی اور بین الاقوامی نظاموں کے درمیان ایک پل بن سکتی ہے، خاص طور پر میوزک اسکولوں کے بین الاقوامی معیارات کی طرف منتقل ہونے کے تناظر میں۔

ڈاکٹر پیپلز آرٹسٹ ڈو کووک ہنگ، ویتنام نیشنل اکیڈمی آف میوزک کے ڈائریکٹر نے کہا: "آرٹسٹ Nguyen Bich Thuy کی کتاب مسلسل، سنجیدہ اور مخلصانہ تحقیق، موازنہ اور غور و فکر کے عمل کا نتیجہ ہے۔ اس میں گہرائی سے ایسی تکنیکیں شامل ہیں جو آج کل ویتنام میں بالخصوص آواز کی تربیت کے لیے بہت مفید ہیں۔"
پیپلز آرٹسٹ ڈو کووک ہنگ کا خیال ہے کہ فنکار Nguyen Bich Thuy قارئین کو ثقافت، تاریخ، نظریہ اور گلوکاری کے فنی فلسفے کی گہرائیوں میں بھی لے جاتا ہے، خاص طور پر مغربی کلاسیکی گائیکی۔ مصنف اطالوی بیل کینٹو طرز سے لے کر جدید جرمن گانے کی تکنیکوں اور عصری یورپ میں تدریسی جدت کے رجحانات تک، عالمی آواز کے فن کے بڑے اسکولوں کی تفہیم کو ظاہر کرتا ہے۔
اس کتاب میں، قارئین کو ایک ایسا نقطہ نظر ملے گا جو سائنسی اور جذباتی دونوں طرح کا ہے۔ کام کی خاص بات، منظم اور مضبوطی سے منظم مواد کے علاوہ، موسیقی کی سوچ کو ایک مربوط، سادہ زبان میں ظاہر کرنے کی صلاحیت ہے، جس میں شکل کے بارے میں ہلچل نہیں ہے لیکن فنکارانہ جذبات اور پیشہ ورانہ طاقت سے مالا مال ہے۔

Nguyen Bich Thuy ایک ایسے شخص کے طور پر لکھتے ہیں جس نے اندرون اور بیرون ملک اوپیرا اسٹیج پر کامیابی سے پرفارم کیا ہے، اور ایک استاد کے طور پر بہت سے معزز تربیتی ماحول میں تدریس کا تجربہ ہے۔ یہ تجربات کتاب میں دلائل کو قابل اعتماد، گہرا، کھلے ذہن، مکالماتی اور مربوط ہونے کی بنیاد ہیں۔
ویتنام کی نیشنل اکیڈمی آف میوزک کے ڈائریکٹر کو امید ہے کہ یہ کتاب لیکچررز اور طلباء کی کئی نسلوں کے لیے ایک قابل اعتماد ساتھی ثابت ہو گی، پیشہ ورانہ فنی فن کی پیروی کرنے والوں کے لیے معلومات کا ایک قیمتی ذریعہ بنے گی اور عصری آرٹ کے دھارے میں تیزی سے اعلیٰ معیار تک پہنچنے کے لیے ویتنامی کلاسیکی گائیکی کے لیے ایک پل بنے گی۔
لانچ کے موقع پر جس چیز نے سامعین کو متاثر کیا وہ تھا جس طرح سے فنکار Nguyen Bich Thuy نے اپنے اساتذہ سے اظہار تشکر کے لیے پختہ صفحات وقف کیے تھے۔ اپنے کئی سالوں کے مطالعہ اور کارکردگی کے دوران، اس نے اساتذہ کی پچھلی نسلوں سے رہنمائی حاصل کی - جو خاموشی سے اس پیشے کے جذبے سے گزر گئے۔
مصنف نے یہ بھی بتایا کہ یہ کتاب اس کے خاندان کے لیے ایک تحفہ ہے، خاص طور پر اس کے والد - جنہوں نے اسے اپنے تحقیقی سفر کے مشکل ترین مراحل سے گزرنے اور مخطوطہ کو مکمل کرنے کا حوصلہ دیا۔ اس سے کتاب، اگرچہ علمی نوعیت کی ہے، پھر بھی گرم، قریبی جذبات کو برقرار رکھتی ہے، جس میں ایک فنکار کے جذبات شامل ہیں۔

کتاب کے بنیادی خیالات میں سے ایک یہ تصور ہے کہ تعلیم "کامل لیکن بے روح کاپیاں" بنانے کے بارے میں نہیں ہے۔ اصل میں تعلیم جس کے بارے میں ہے وہ خود تعلیم ہے - فنکار کی پوری زندگی میں خود کو تیار کرنے کی صلاحیت۔
اس کے مطابق، اساتذہ، علم فراہم کرنے کے ساتھ ساتھ، طلباء کے لیے بعد میں خود کو تیار کرنے کے لیے ایک بنیاد بنانے میں بھی اہم کردار ادا کرتے ہیں۔ آواز، چاہے کتنی ہی اچھی تربیت یافتہ کیوں نہ ہو، اسے سوچ اور فن کے لیے ذمہ داری کے احساس کے ساتھ پروان چڑھایا جانا چاہیے۔ کتاب اس بات پر زور دیتی ہے کہ آواز کی تربیت کا عمل خود کی دریافت کا سفر ہے - جہاں سائنس، فن اور جذبات کا امتزاج ہے۔
یہ نوجوان نسلوں کو بھیجا جانے والا پیغام ہے: ویتنامی موسیقی کی ترقی صرف قدرتی صلاحیتوں پر انحصار نہیں کر سکتی بلکہ اس کے لیے فنکاروں کی ایک نسل درکار ہوتی ہے جو آواز کی اصل نوعیت کو سمجھتے ہوں، اسے سائنسی بنیادوں کے ساتھ محفوظ رکھنے اور تیار کرنے کا طریقہ جانتے ہوں۔
سیکھنے والوں کے لیے ایک جدید نقطہ نظر تلاش کرنے کے دروازے کھولتے ہوئے، کتاب ویتنام کی موسیقی کی زندگی میں کلاسیکی آواز کی موسیقی کی پوزیشن کو دوبارہ قائم کرنے میں بھی حصہ ڈالتی ہے - ایک ایسا شعبہ جس میں سنجیدگی، محققین، سرشار فنکاروں، اور Nguyen Bich Thuy جیسے باصلاحیت اور محنتی فنکاروں کی ضرورت ہوتی ہے۔
ماخذ: https://nhandan.vn/ra-mat-sach-khoa-hoc-va-nghe-thuat-ca-hat-mot-cach-tiep-can-chuyen-sau-ve-thanh-nhac-co-dien-post924261.html






تبصرہ (0)