تجرباتی مرحلہ:

ہر تہوار کے ساتھ، ویتنامی تھیٹر اپنے کاموں میں اظہار کا دائرہ وسیع کرتے ہوئے اور آج کے سامعین کے دلوں کو چھوتے ہوئے، تجربہ اور ساتھیوں سے ملکی اور بین الاقوامی سطح پر سیکھنے کے ذریعے نئی تبدیلیوں کا مظاہرہ کرتا ہے۔

تھانگ لانگ پپٹ تھیٹر کے ڈرامے "ٹام کیم" میں چیو گانے کے عناصر کو کٹھ پتلیوں میں شامل کیا گیا ہے، جس سے ان دو روایتی فن کی شکلوں کو ایک دوسرے سے ملانے کے لیے ایک جگہ بنائی گئی ہے۔

اسٹیج پر واقعی ایک مختلف کہانی سنانے کی ہمت کریں۔

6 ویں بین الاقوامی تجرباتی تھیٹر فیسٹیول 2025 نے ایک متحرک، متنوع اور پرجوش تھیٹر کے منظرنامے کی نمائش کی۔ حوصلہ افزا طور پر، ایونٹ نے بین الاقوامی اور گھریلو آرٹ گروپس کی بڑھتی ہوئی تعداد کو اپنی طرف متوجہ کیا۔ پولینڈ، چین (دو)، جنوبی کوریا، اسرائیل، جاپان، منگولیا، ازبکستان اور ہالینڈ کے نو بین الاقوامی گروپوں نے شرکت کی۔ چار شہروں میں ایونٹ کا مقام - ہنوئی ، ہو چی منہ سٹی، ہائی فونگ، اور نین بن - نے گھریلو گروپوں کو مقابلہ کرنے کا کافی موقع فراہم کیا۔

پچھلے دو ہفتوں کے دوران، عوام کے ساتھ بہت سی نئی چیزوں کے ساتھ تھیٹر کی " دعوت" کا سلوک کیا گیا ہے۔ کچھ پرفارمنس نے آڈیٹوریم کو گلیوں میں ہونے کے لیے چھوڑ دیا ہے، کچھ نے الفاظ کی بجائے باڈی لینگویج کا استعمال کیا ہے، کچھ نے تھیٹر کی پروڈکشن کو ویڈیو آرٹ کے ساتھ جوڑ دیا ہے، اور دوسروں نے سوشل میڈیا پلیٹ فارمز پر لائیو بات چیت کو مربوط کیا ہے۔

بین الاقوامی نقطہ نظر سے، "شاعری محبت کا معاملہ" (پولینڈ) نے عوامی مقامات کو مراحل میں تبدیل کرکے ایک مضبوط تاثر بنایا۔ اسرائیلی آرٹسٹ "چائلڈ برتھ کورس" اور "With or Without Phi" میں ڈچ-ویتنامی فنکار Phi Nguyen دونوں نے انٹرایکٹیویٹی کا فائدہ اٹھایا، جس سے ناظرین کو کام میں حصہ لینے کی اجازت ملی۔

دونوں چینی ڈرامے دلچسپ تھے۔ "دی پیپا کرانیکل،" خواتین فنکاروں کے تمام کرداروں کے ساتھ، اور "آج رات کیا ہے؟" روایتی اوپیرا اور جدید سٹیجنگ کے درمیان ایک میٹنگ پوائنٹ تھے۔

کورین فنکار ایک غیر حقیقی اور عصری تھیٹر کی زبان کا استعمال کرتے ہوئے مانوس ڈرامہ "دی نائن ٹیلڈ وائٹ فاکس" پیش کرتے ہیں۔

دریں اثنا، جاپانی فنکاروں نے ڈرامے " امن " میں یورپی فلسفے کو مہارت سے مشرقی تھیٹر کی روح کے ساتھ ملایا...

ویتنامی ٹولے بھی بہت سے جرات مندانہ خیالات کے ساتھ "بڑے ہوئے"۔ ویتنام کے نیشنل ڈرامہ تھیٹر نے "دی مین ان ربڑ سینڈلز" کے ساتھ ایک ایسے ڈرامے کے ساتھ تجربہ کیا جس نے روایتی جگہ اور وقت کی خلاف ورزی کی۔ سہارے کے بغیر، پھر بھی شاعری اور تال سے مالا مال۔ ویتنام کے قومی روایتی تھیٹر نے "میڈیا" کو Cai Luong (ویتنامی روایتی اوپیرا) کے خلا میں لایا اور اسے کٹھ پتلیوں کے ساتھ ملا دیا۔ ویتنام سرکس فیڈریشن نے سرکس کی زبان کا استعمال کرتے ہوئے "Nghêu Sò Ốc Hến" (Clams, Snails, and Mussels) کو بتایا...

ہنوئی کے فن پارے بھی بھرپور کوششیں کر رہے ہیں۔ ہنوئی چیو تھیٹر کا "ڈاؤ لیو" جدید تناظر میں روایتی آرٹ کے سوال کا جواب ہے۔ ہنوئی ڈرامہ تھیٹر کا "Dem Trang Dam Ha" مکالمے کی بجائے باڈی لینگویج پر زور دیتا ہے۔ تھانگ لانگ پپٹ تھیٹر چیو اور کٹھ پتلی کے عناصر کا استعمال کرتے ہوئے "ٹام کیم" کو بتاتا ہے۔

دریں اثنا، LucTeam کے اسٹیج نے "Tomorrow the Sun Will Shine Again" میں روایتی، مرصع انداز کو برقرار رکھا۔

ایک اور متاثر کن پرفارمنس "دی ایلڈرلی کیرینگ بینٹ بیکس" نین بن روایتی آرٹس تھیٹر کی تھی، جو روایتی ویتنامی اوپیرا (چیو)، ریفارمڈ اوپیرا (کی لوونگ)، کلاسیکی اوپیرا (ٹوونگ)، کٹھ پتلی اور ڈرامے کے ساتھ ورڈ پلے اور روایتی اور عصری موسیقی کا امتزاج ہے۔

یہ روشن مقامات ظاہر کرتے ہیں کہ تجرباتی تھیٹر کہانیاں سنانے کی ہمت کر رہا ہے "واقعی مختلف طریقے سے،" زبان کے ساتھ تجربہ کر رہا ہے، اور اس کی ترسیل کو اختراع کرنے کے لیے ٹیکنالوجی کا استعمال کر رہا ہے۔ تاہم، کامیابی کے ساتھ ساتھ، اب بھی کچھ خرابیاں ہیں. کچھ ڈرامے صرف سطحی اثرات پر توجہ مرکوز کرکے، گہرائی کی کمی اور سامعین پر دیرپا تاثر چھوڑنے میں ناکام ہو کر آسانی سے "exoticization" کے جال میں پھنس جاتے ہیں۔

جدت کا سفر جس کی جڑیں قوم کے تشخص میں ہیں۔

میلے میں ویتنام کے نیشنل ڈرامہ تھیٹر کا ڈرامہ "دی مین ان ربر سینڈلز" حصہ لے رہا ہے۔

تجرباتی تھیٹر کو ہمیشہ نئی اظہاری زبانوں کی تلاش میں ایک سفر کے طور پر دیکھا جاتا رہا ہے، لیکن رسمی اگواڑا کبھی بھی حتمی مقصد نہیں رہا۔ زیادہ اہم بات یہ ہے کہ یہ گہری ثقافتی تہوں کو کھولنے کی صلاحیت میں مضمر ہے، تاکہ تھیٹر آج کے سامعین کے دلوں کو حقیقی معنوں میں گونجتا اور چھوتا ہے۔ یہ جذبہ چھٹے بین الاقوامی تجرباتی تھیٹر فیسٹیول 2025 میں پھیل گیا، جہاں پیشہ ورانہ گفتگو اور پرفارمنس مسلسل اس سوال کے گرد گھومتی رہی: تجربات کا مقصد کیا ہے؟ اور یہ تھیٹر کہاں لے جاتا ہے؟

ویتنام ایسوسی ایشن آف تھیٹر آرٹسٹ کی چیئر وومن، Trinh Thuy Mui نے تصدیق کی کہ یہ تہوار ایک اہم بین الاقوامی تبادلے کی جگہ ہے، جس سے ویتنام کے فنکاروں کو دنیا کے ساتھ بات چیت کرنے، نئے طریقے سیکھنے اور قومی تھیٹر کی منفرد اقدار کو فروغ دینے میں مدد ملتی ہے۔ حتمی مقصد یہ ہے کہ نظریاتی قدر، بھرپور فنکارانہ قابلیت کے ساتھ کام تخلیق کیا جائے، اور جو واقعی عوام کے ساتھ گونجے۔

ایسوسی ایٹ پروفیسر ڈاکٹر Nguyen Thi Minh Thai کے مطابق، تجربہ "کچھ نیا بنانے" کے مترادف نہیں ہے۔ حقیقی تخلیقی صلاحیت تب ہی ابھرتی ہے جب فنکار ان مسائل کے اظہار کے نئے طریقے تلاش کرتے ہیں جو زندگی میں پیدا ہوئے اور اب بھی پیدا ہو رہے ہیں۔ اس کے لیے انہیں قومی ثقافت کے مرکز میں واپس آنے کی ضرورت ہے، کیونکہ بنیاد کے بغیر "نیا پن" صرف ایک بصری اثر بن جائے گا۔

پیشہ ورانہ نقطہ نظر سے، محققین اس سال کی مضبوط کوششوں کو تسلیم کرتے ہیں۔ اسکرپٹ کی ساخت، سٹیجنگ سوچ، خلائی ڈیزائن سے لے کر اداکاری کے طریقوں تک، بہت سی تنظیموں نے تخلیقی صلاحیتوں کے دائرہ کار کو بڑھاتے ہوئے صنف کی خصوصیات کو برقرار رکھتے ہوئے نئے طریقوں کے ساتھ تجربہ کیا ہے۔ فزیکل تھیٹر، غیر زبانی، بصری، یا ملٹی میڈیا ٹیکنالوجی کے انضمام جیسی سمتیں یہ ظاہر کرتی ہیں کہ آج کا مرحلہ نہ صرف کہانیاں سناتا ہے، بلکہ حسی تجربات بھی تخلیق کرتا ہے، سامعین کو "مشاہدہ" کی بجائے "شرکت" کی حالت میں رکھتا ہے۔

سرکس آرٹ میں متعدد تجربات کے ذریعے، ویتنام سرکس فیڈریشن کے ڈائریکٹر پیپلز آرٹسٹ ٹونگ ٹوان تھانگ کا ماننا ہے کہ عصری تھیٹر جو آج کے سامعین کی ضروریات کو پورا کرتا ہے، ناظرین کو حیران کرنے کے لیے تفریحی اور انسانی اقدار کا مجموعہ ہونا چاہیے تاکہ دیرپا تاثرات پیدا ہوں۔ سرکس آرٹ آج دیگر فنکارانہ زبانوں جیسے سمفنی، اوپیرا، بیلے، روایتی ویتنامی تھیٹر (ٹوونگ، چیو، کائی لوونگ) وغیرہ کے ساتھ گونج سکتا ہے، تاکہ ویتنامی اور عالمی تھیٹر کے بہاؤ میں حصہ ڈالنے والا ایک بھرپور اور امید افزا آرٹ فارم بن سکے۔

اس سال کے میلے کے ذریعے، یہ واضح ہے کہ سب سے بڑی اہمیت نہ صرف اپنے کاموں میں ہے، بلکہ اس میں بھی ہے جو ویتنامی فنکاروں نے سیکھا ہے۔ اس میں یہ سمجھنا شامل ہے کہ عالمی اسٹیج کیا کر رہا ہے، اپنی کوتاہیوں کو تسلیم کرنا، اور سب سے اہم بات یہ ہے کہ سامعین کے ردعمل کو "ٹیسٹ" کرنے کا موقع ملے۔ یہ تعلق ویتنامی تھیٹر کو ترقی کے ایک نئے مرحلے میں اعتماد کے ساتھ داخل ہونے اور انضمام کے دروازے کھولنے کی طاقت دیتا ہے۔

ماخذ: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-nghiem-tim-cach-bieu-dat-moi-cham-den-trai-tim-khan-gia-725171.html