قطار لگا کر تجربہ کریں۔

دلچسپ بات یہ ہے کہ چھٹے بین الاقوامی تجرباتی تھیٹر فیسٹیول 2025 کے حصے کے طور پر ہنوئی میں پیش کیے گئے دو نایاب ڈرامے دونوں چیو ڈرامے ہیں: ہنوئی چیو تھیٹر کا 'ڈاؤ لیو' اور آرمی چیو تھیٹر کا 'اے لو اسٹوری'۔

ڈرامے 'ڈاؤ لیو' کا ایک منظر۔ تصویر: ہنوئی چیو تھیٹر۔

درحقیقت، ان دونوں پرفارمنس نے فوری طور پر سامعین کی توجہ اپنی طرف مبذول کرائی، کیونکہ چیو ایک روایتی آرٹ فارم ہے جو صدیوں سے قائم ہے، جس میں دھنوں، ساخت اور کارکردگی کے انداز کے حوالے سے سخت قوانین ہیں۔

دوسرے لفظوں میں، چیو (ویتنامی روایتی اوپیرا) کے فن سے متعلق تجربات میں ہمیشہ ایک خاص حد تک حساسیت ہوتی ہے: تخلیقی صلاحیت کو فرق کرنے کے لیے کافی مضبوط ہونا چاہیے، لیکن اگر یہ معقول نہیں ہے، تو یہ ساخت کو آسانی سے برباد کر سکتا ہے اور کام کو چیو عناصر کے ساتھ مل کر ایک ڈرامے میں بدل سکتا ہے۔

اس نقطہ نظر سے، ڈاؤ لیو ہنوئی چیو تھیٹر ٹیم کی اہم کوششوں کو ظاہر کرتا ہے – ایک ایسا ادارہ جو چیو آرٹ میں اپنی حرکیات اور نئے طریقوں کو تلاش کرنے کی خواہش کے لیے جانا جاتا ہے۔

یہاں تک کہ ڈرامے کا عنوان بھی معنی کی متعدد پرتوں کی نشاندہی کرتا ہے: "ڈاؤ لیو" ایک مانوس روایتی ویتنامی اوپیرا میلوڈی کا نام ہے، جس میں بظاہر چنچل دھن ہے جس میں جوانی کی آرزو اور عورت کی خوشی کی تڑپ بھی شامل ہے۔ مزید وسیع طور پر، روایتی فن میں، "ڈاؤ" ایک اصطلاح ہے جو خواتین کے کرداروں کے لیے استعمال ہوتی ہے۔ لہذا، ڈرامے میں "ڈاؤ لیو" کا کردار علامتی معنی رکھتا ہے اور کردار کی روزمرہ کی زندگی کی عکاسی کرتا ہے۔

Bui Vu Minh کے ڈرامے کی کہانی زیادہ پیچیدہ نہیں ہے: مسز لیو ایک بزرگ cheo (روایتی ویتنامی اوپیرا) فنکارہ ہیں، جو ہمیشہ زندگی بھر کی یادیں اپنے ساتھ رکھتی ہیں جو کہ cheo پرفارمنس اور کرداروں کے لیے وقف ہیں جنہوں نے ناظرین کی روحوں کو پروان چڑھایا۔ ریٹائرمنٹ کے بعد، اسے اپنے خاندان کی بے حسی کا سامنا کرنا پڑتا ہے – اور زیادہ وسیع طور پر، معاشرے کی – جب بات cheo اور روایتی فن کی ہو تنہائی اور مایوسی اسے مسلسل اس دنیا اور حقیقی دنیا کے درمیان فرق پر سوال اٹھانے کی طرف لے جاتی ہے جس میں وہ یقین رکھتی ہے، جہاں ان اقدار کو اجنبی سمجھا جاتا ہے۔

ڈرامے 'ڈاؤ لیو' کا ایک منظر۔ تصویر: ہنوئی چیو تھیٹر۔

ڈائریکٹر پیپلز آرٹسٹ ٹران ہوائی تھو نے ڈرامے کو اسٹیج کرتے وقت ڈاؤ لیو کے لیے ایک کم سے کم ترتیب کا انتخاب کیا۔ تقریباً 70 منٹ کی کارکردگی ایک ہی ترتیب میں سامنے آتی ہے، جہاں اسٹیج تقریباً مکمل طور پر خالی ہوتا ہے، صرف ایک بیک ڈراپ اور چار ریشمی پینل روایتی نمونوں کے ساتھ ہوتے ہیں۔ یہ جگہ اداکاری کو مرکزی توجہ کا مرکز بننے پر مجبور کرتی ہے، اور ڈرامے کے 70 منٹ تقریباً مکمل طور پر مسز لیو (میریٹوریئس آرٹسٹ من نان) کے مکالموں اور اندرونی یک زبانوں پر مشتمل ہوتے ہیں۔

ان ایکولوگوں کا سب سے وسیع حصہ وہ منظر ہے جہاں مسز لیو کا یکے بعد دیگرے چیو (ویتنامی روایتی اوپیرا) کے کلاسک کرداروں کا سامنا ہوتا ہے: زوئی وان، تھی ماؤ، تھی کنہ، اور چاؤ لونگ۔ ہر کردار روایتی چیو کی ایک الگ شخصیت اور قسمت کی خصوصیت رکھتا ہے، اور یادداشت کے ایک ٹکڑے کی بھی نمائندگی کرتا ہے جو ناظرین کو تنہائی محسوس کرنے میں مدد کرتا ہے اور اس فنکار کی روایتی اقدار کے تحفظ کا خواب جس نے اپنی زندگی چیو کے لیے وقف کر رکھی ہے۔

تجرباتی تھیٹر 2025 کا چھٹا بین الاقوامی میلہ 15 نومبر سے شروع ہوگا اور 30 ​​نومبر کی شام کو نین بن میں اختتام پذیر ہوگا۔

اس انتہائی علامتی ترتیب کے برعکس جدید زندگی کی عکاسی کرنے والا ایک 'بیس' ہے: Dat کے کردار کے مزاحیہ عناصر 'چائے فروش'، روزمرہ کے چہرے، اور مسز لیو کے خاندان کے اندر عملیت پسندی۔ یہ تضاد ڈرامے کے بہاؤ کو واضح طور پر واضح کرتا ہے: یادداشت میں روایتی ویتنامی اوپیرا (چیو) ہمیشہ خوبصورتی سے چمکتا ہے، لیکن عصری زندگی میں چیو زندگی کی تیز رفتاری اور اس وقت کی عملی ترجیحات کی وجہ سے آسانی سے دھندلا جاتا ہے۔

آرمی چیو تھیٹر کا ڈرامہ 'اے لو اسٹوری'۔

دوسری پرفارمنس میں، آرمی چیو تھیٹر کی "محبت کی کہانی" ساخت اور موسیقی پر توجہ مرکوز کرتے ہوئے ایک مختلف انداز اختیار کرتی ہے۔ یہ ڈرامہ محبت، عزت اور ذمہ داری کے بارے میں ایک کہانی بیان کرتا ہے – ایسے مسائل جو بظاہر واقف ہیں لیکن زندگی میں ہمیشہ متعلقہ ہوتے ہیں۔ اور لکیری بیانیہ کو منتخب کرنے کے بجائے، اس کام میں کہانی سنانے میں حصہ لینے والے متعدد کرداروں کو شامل کیا گیا ہے، ایک لچکدار تال اور ایک کھلا ڈھانچہ تخلیق کیا گیا ہے – چیو کی مخصوص خصوصیات کے مقابلے میں کافی دلچسپ ہے۔

مزید برآں، "محبت کی کہانی" کی موسیقی کو بھی ایک نئے انداز میں ہینڈل کیا گیا ہے: واقف پینٹاٹونک پیمانے کے ساتھ، ٹیم میں پولی فونک ہارمونیز، ویسٹرن پولی فونی، ڈبل ہارمونیز، اور یہاں تک کہ الیکٹرانک ڈرم بھی شامل ہیں۔ ان عناصر کا مقصد جذباتی اظہار کے امکانات کو بڑھانا ہے – ایک نقطہ نظر جو جدید سامعین کے لیے موزوں ہے۔

جیسا کہ میلے کے پینل ڈسکشن میں تخلیقی ٹیم نے اشتراک کیا، چیو (ویتنامی روایتی اوپیرا) کا فن فطری طور پر علامتی، بیانیہ، اور گیت پر مبنی ہے، اس لیے تجربات کے لیے محتاط غور و فکر کی ضرورت ہے۔ ان حدود سے آگاہ، کارکردگی نے ایک محتاط نقطہ نظر کا انتخاب کیا: صرف ایسے عناصر کو تبدیل کرنا جو چیو کے جوہر کو تبدیل کیے بغیر کارکردگی کی زبان کو تقویت بخش سکتے ہیں۔ اس فریم ورک کے اندر، ٹیم اب بھی کچھ نئے میوزیکل انتظامات اور اظہار کی شکلوں کے ساتھ تجربہ کرنے کے لیے کافی دلیر تھی، جس کا مقصد چیو اور آج کے نوجوان سامعین کے درمیان فرق کو ختم کرنا تھا۔

خاص طور پر، اسی سیمینار میں، بہت سے ماہرین نے اس بات پر زور دیا کہ موجودہ تجربات صرف آغاز ہیں، کیونکہ کسی پرفارمنس کی کامیابی کے لیے وقت کے ساتھ ساتھ اس کی تھیٹر کی زندگی میں دیرپا موجودگی کو برقرار رکھنے کی صلاحیت کو ثابت کرنے کی ضرورت ہوتی ہے۔

روایتی آرٹ فارم جیسے chèo (ویتنامی روایتی اوپیرا) کے ساتھ، جدت طرازی کے لیے سائنسی اور محتاط انداز فکر کی ضرورت ہوتی ہے: تجربہ فینسی تفصیلات یا غیر روایتی عناصر میں نہیں، بلکہ فنی شکل کی موروثی بنیادوں پر استوار ہوتے ہوئے اظہار کے نئے طریقے تلاش کرنے میں ہے۔

فیسٹیول میں دو تجرباتی cheo ڈراموں کو اسی جذبے سے دیکھا جانا چاہیے: ابتدائی اختراعات مثبت اور ضروری ہیں، لیکن دیرپا اثر پیدا کرنے کے لیے ان کا مشاہدہ اور ایڈجسٹ کرنا جاری رکھنا چاہیے۔ کیونکہ اگر اختلافات سامعین کے جذبات کو چھوئے بغیر صرف 'سطح پر' رہتے ہیں، تو تجربہ کے پائیدار قدر بننے کا امکان نہیں ہے۔

بالکل اسی طرح جیسے ڈاؤ لیو ڈرامے کا اختتام ہوتا ہے: مسز لیو کا سکون ماضی سے نہیں، بلکہ اس کی پوتی سے ملتا ہے – جو لوریوں اور روایتی لوک گیتوں کو سن کر بڑی ہوئی، اور بعد میں اس کے نقش قدم پر چلنے کا فیصلہ کیا۔ لوک اوپیرا جیسے روایتی فنون تب ہی پروان چڑھ سکتے ہیں جب نوجوان پچھلی نسلوں کی بنیادوں پر استوار کرتے ہوئے میراث کو جاری رکھنے کے لیے تیار ہوں۔

وی این اے کے مطابق

ماخذ: https://baohaiphong.vn/thu-nghiem-theo-cach-cua-cheo-528131.html