روئنگ وے کا تجربہ کرنا

*ڈرامے 'ڈاؤ لیو' کا ایک منظر۔ تصویر: ہنوئی چیو تھیٹر*

درحقیقت، ان دونوں ڈراموں نے فوری طور پر سامعین کی توجہ اپنی طرف مبذول کرائی، کیونکہ چیو ایک روایتی آرٹ فارم ہے جو کئی صدیوں سے تشکیل پا رہا ہے، جس میں راگ، ساخت اور کارکردگی کی شکل کے حوالے سے کافی سخت قوانین ہیں۔

دوسرے لفظوں میں، چیو کے فن سے وابستہ تجربات اپنے ساتھ ایک خاص حساسیت بھی رکھتے ہیں: تخلیقی صلاحیت اتنی مضبوط ہونی چاہیے کہ فرق پیدا کر سکے، لیکن اگر معقول نہ ہو، تو یہ ساخت کو آسانی سے برباد کر سکتا ہے اور کام کو چیو کے ساتھ ملا کر ڈرامے میں بدل سکتا ہے۔

اس نقطہ نظر سے، ڈاؤ لیو ہنوئی چیو تھیٹر کے عملے کی قابل ذکر کوششوں کو ظاہر کرتا ہے - ایک ایسا یونٹ جو کافی متحرک اور چیو کے فن کو دریافت کرنے کے لیے تیار سمجھا جاتا ہے۔

یہاں تک کہ ڈرامے کا نام بھی معنی کی کئی تہوں کو ظاہر کرتا ہے: ڈاؤ لیو ایک قدیم چیو دھن کا نام ہے، جس میں بظاہر چنچل راگ ہے لیکن جوانی کی یادیں اور خواتین کی خوشی کی خواہش ہے۔ مزید وسیع طور پر، روایتی فن میں، 'ڈاؤ' خواتین کے کرداروں کو پکارنے کا طریقہ ہے۔ لہذا، ڈرامے میں 'ڈاؤ لیو' ایک علامتی معنی اور حقیقی زندگی کی شناخت دونوں رکھتا ہے۔

مصنف Bui Vu Minh کا ڈرامہ زیادہ پیچیدہ نہیں ہے: مسز لیو ایک ادھیڑ عمر کی چیو آرٹسٹ ہیں، ہمیشہ چیو کے لیے وقف کردہ زندگی کی اپنی یادوں کو ساتھ لے کر چلتی ہیں، ایسے کرداروں کے ساتھ جو کبھی سامعین کی روحوں کو پروان چڑھاتے تھے۔ ریٹائرمنٹ کے بعد، اسے اپنے رشتہ داروں کی بے حسی کا سامنا کرنا پڑتا ہے - اور زیادہ وسیع طور پر، معاشرے کی - جب بات چیو اور روایتی فنون کی ہوتی ہے۔ تنہائی اور مایوسی اسے مسلسل اس دنیا اور حقیقی دنیا کے درمیان فرق پر سوال اٹھاتی رہتی ہے جس میں وہ یقین رکھتی ہے، جہاں ان اقدار کو عجیب سمجھا جاتا ہے۔

ڈائریکٹر پیپلز آرٹسٹ ٹران ہوائی تھو نے اسٹیج کرتے وقت ڈاؤ لیو کے لیے کم سے کم جگہ کا انتخاب کیا۔ ڈرامے کا تقریباً 70 منٹ ایک ہی منظر میں ہوتا ہے، جہاں اسٹیج تقریباً خالی ہوتا ہے، صرف ایک بیک ڈراپ اور چار سلک پینلز ہوتے ہیں جن میں روایتی نقش ہوتے ہیں۔ وہ جگہ پرفارمنس کو مرکز بننے پر مجبور کرتی ہے، اور ڈرامے کے 70 منٹ تقریباً صرف مسز لیو (میریٹوریئس آرٹسٹ من نہن) کے مکالموں اور داخلی یک زبانوں پر مشتمل ہوتے ہیں۔

ان ایکولوگوں میں سب سے زیادہ تفصیلی وہ منظر ہے جہاں مسز لیو چیو کے کلاسک کرداروں سے ملتی ہیں: زوئی وان، تھی ماؤ، تھی کنہ، چاؤ لانگ۔ ہر کردار روایتی چیو کی ایک شخصیت اور قسمت کا حامل ہوتا ہے، اور یہ یادداشت کا ایک ٹکڑا بھی ہے جو سامعین کو تنہائی محسوس کرنے میں مدد کرتا ہے اور اس فنکار کی روایتی اقدار کے تحفظ کے خواب میں مدد کرتا ہے جس نے اپنی پوری زندگی چیو کے لیے وقف کر رکھی ہے۔

چھٹا بین الاقوامی تجرباتی تھیٹر فیسٹیول 2025 15 نومبر سے شروع ہو رہا ہے اور 30 نومبر کی شام کو Ninh Binh میں اختتام پذیر ہو گا۔

اور اس علامتی جگہ کے برعکس جدید زندگی کے رنگوں کے ساتھ 'عنصر' ہے: Dat 'ٹی بوائے' کے کردار کی مزاحیہ پرتیں، روزمرہ کی زندگی میں چہرے اور مسز لیو کے خاندان کی عملییت۔ یہ تضاد واضح طور پر ڈرامے کے بہاؤ کا خاکہ پیش کرتا ہے: یادداشت میں چیو ہمیشہ چمکدار طور پر خوبصورت ہوتا ہے، لیکن آج کی زندگی میں چیو زندگی کی تیز رفتار رفتار اور عصری عملی ترجیحات کی وجہ سے آسانی سے دھندلا جاتا ہے۔

باقی ڈرامے میں، آرمی چیو تھیٹر کی محبت کی کہانی نے ساخت اور موسیقی پر توجہ مرکوز کرتے ہوئے ایک مختلف تجربہ کا انتخاب کیا۔ اس ڈرامے میں محبت، عزت اور ذمہ داری کے بارے میں ایک کہانی بیان کی گئی ہے - ایسے مسائل جو بظاہر واقف ہیں لیکن زندگی میں ہمیشہ متعلقہ ہوتے ہیں۔ اور ایک لکیری ٹائم لائن بیانیہ کو منتخب کرنے کے بجائے، اس کام میں کہانی میں بہت سے کردار حصہ لیتے ہیں، ایک لچکدار تال اور ایک کھلا ڈھانچہ تخلیق کرتے ہیں - جو چیو کی موروثی خصوصیات کے مقابلے میں کافی دلچسپ ہے۔

اس کے علاوہ، محبت کی کہانی کی موسیقی کو بھی ایک نئی سمت میں سنبھالا گیا: واقف پینٹاٹونک مواد کے علاوہ، عملے نے پولی فونک ہارونی، ویسٹرن پولی فونی، ڈبل پارٹس اور یہاں تک کہ الیکٹرانک ڈرم بھی متعارف کروائے تھے۔ ان عناصر کا مقصد جذبات کے اظہار کی صلاحیت کو بڑھانا ہے - ایک ایسا نقطہ نظر جو جدید سامعین کے لیے موزوں ہے۔

جیسا کہ میلے کے وسط میں ہونے والی بحث میں تخلیقی ٹیم نے اشتراک کیا، چیو کا فن فطری طور پر روایتی، بیانیہ اور گیت پر مبنی ہے، اس لیے تجربات پر بہت غور و فکر کی ضرورت ہے۔ ان حدود کے بارے میں واضح آگاہی کے ساتھ، ڈرامے نے ایک محتاط نقطہ نظر کا انتخاب کیا: صرف ان نکات کو تبدیل کرنا جو چیو کے جوہر سے ہٹے بغیر کارکردگی کی زبان کو تقویت بخش سکتے ہیں۔ اس فریم ورک کے اندر، ٹیم اب بھی کچھ نئے انتظامات اور اظہار کی شکلوں کو آزمانے کے لیے کافی دلیر تھی، تاکہ Cheo کو آج کے نوجوان سامعین کے ساتھ فرق کو کم کرنے میں مدد ملے۔

خاص طور پر، سیمینار میں بھی، بہت سے ماہرین نے اس بات پر زور دیا: موجودہ تجربات صرف آغاز ہیں، کیونکہ ڈرامے کی کامیابی کے لیے وقت کے ساتھ ساتھ اس کی تھیٹر کی زندگی میں پائیدار موجودگی کے لیے اس کی صلاحیت کو جانچنے کی ضرورت ہے۔

چیو جیسی روایتی شکلوں کے ساتھ، جدت طرازی کو زیادہ سائنس اور احتیاط کی ضرورت ہوتی ہے: تجربہ فینسی تفصیلات یا غیر روایتی ٹکڑوں میں نہیں ہوتا، بلکہ فارم کی موروثی بنیاد پر استوار ہوتے ہوئے اظہار کے نئے طریقے تلاش کرنے میں ہوتا ہے۔

اس لیے فیسٹیول کے دو تجرباتی چیو ڈراموں کو ایک ہی روشنی میں دیکھا جانا چاہیے: ابتدائی اختراعات مثبت اور ضروری ہیں، لیکن دیرپا اثر پیدا کرنے کے لیے ان کا مشاہدہ اور ایڈجسٹ کرنا جاری رکھنا چاہیے۔ کیونکہ اگر اختلافات صرف 'سطح' پر ہی رک جاتے ہیں اور سامعین کے جذبات کو نہیں چھوتے تو تجربہ شاید ہی دیرپا قدر بن سکے۔

بالکل اسی طرح جیسے ڈاؤ لیو ڈرامے کا اختتام ہوتا ہے: مسز لیو کی تسلی ماضی سے نہیں بلکہ اس کی پوتی کی طرف سے آتی ہے - جو لوریوں اور چیو کے گانے سن کر بڑی ہوئی، اور بعد میں اس کے نقش قدم پر چلنے کا فیصلہ کیا۔ چیو جیسے روایتی فنون تب ہی ترقی کر سکتے ہیں جب پچھلی نسل کی بنیادوں پر نوجوان ان کے نقش قدم پر چلنے کے لیے تیار ہوں۔

وی این اے کے مطابق

ماخذ: https://baohaiphong.vn/thu-nghiem-theo-cach-cua-cheo-528131.html