الخط الفاصل بين الحقيقة والزيف
وسط ازدهار سوق الموسيقى الفيتنامية المتنامي، وما يشهده من حفلات موسيقية وبرامج ضخمة وحفلات توزيع جوائز، بات لدى الجمهور فرص أكبر للتفاعل مع الفنانين على المسرح. إلا أن هذا الازدهار يرافقه واقع مثير للجدل: فالخط الفاصل بين الغناء المباشر وتقنيات الدعم مثل الغناء المصاحب أو مزامنة الشفاه أصبح غير واضح بشكل متزايد.
في العديد من مسارح الحفلات الموسيقية اليوم، يتعين على المغنين التعامل مع عناصر متعددة في آن واحد، مثل تصميم الرقصات المعقد، والحركة المستمرة، والتفاعل مع الجمهور، بالإضافة إلى المؤثرات الضوئية، وشاشات LED، والمسرح الضخم. وقد أصبح الحفاظ على جودة صوتية ثابتة تحديًا للكثيرين. وبات استخدام المسارات الصوتية المسجلة مسبقًا، أو الأصوات المسجلة مسبقًا، حلًا شائعًا.
يمكن أن يُضفي استخدام الصوت المُسجّل مسبقًا سلاسةً على الأداء ويُجنّب الأخطاء غير الضرورية عند الأداء تحت ضغط كبير. مع ذلك، عندما يكون الصوت المُسجّل مُسبقًا عاليًا جدًا ويُطغى على الصوت الحقيقي، يبدأ الجمهور بالشك فيما إذا كانوا يستمعون إلى المُغني أم إلى مُجرّد تشغيل مُسجّل. هنا يأتي دور مُزامنة الشفاه. مُزامنة الشفاه هي قيام المُغني بالتظاهر بالغناء على المسرح، مُحرّكًا شفتيه وجسده على أنغام مُسجّل مُسبقًا.
لا يستطيع الجميع التمييز بوضوح بين الغناء المسجل مسبقًا ومزامنة الشفاه. بالنسبة لغير المحترفين، يسهل الخلط بين هذين المفهومين. هذا الغموض يجعل من الصعب على الجمهور معرفة ما يسمعونه فعلاً، مما يؤدي غالبًا إلى جدالات بعد كل عرض.
تتغير عادات الاستماع لدى الجمهور أيضاً. فالعديد من الشباب اعتادوا على الموسيقى المصقولة على المنصات الرقمية، حيث تُعدّل أصوات المغنين بدقة متناهية وتكون خالية من العيوب. أما على المسرح، فتُعتبر العيوب الطبيعية كالنغمات النشاز، أو ضيق التنفس، أو النطق غير الواضح "أخطاءً". وهذا يضع الفنانين تحت ضغط غير مقصود، مما يُجبرهم على الاعتماد أكثر على التقنية لضمان أداء آمن ومتقن.
نظراً لارتفاع أسعار تذاكر الحفلات الموسيقية، يتوقع الجمهور الحصول على قيمة مقابل أموالهم. يشمل ذلك عروضاً بصرية مبهرة وأداءً غنائياً حياً - وهي العناصر التي تميز الحفلات الموسيقية عن الاستماع إلى الموسيقى عبر الراديو في المنزل. وعندما تغيب هذه العناصر أو لا تكون مضمونة، يصبح الإحباط أمراً لا مفر منه.
يرى البعض أن استخدام مزامنة الشفاه والأصوات المسجلة مسبقًا ليس بالضرورة هو المشكلة، بل يجب تصنيفها. وعلق أحد الحضور قائلًا: "يجب على المغنين الغناء مباشرةً. وإذا ركزوا أكثر على الرقص والأداء، فيمكن تسميتهم فنانين. أما كتّاب الأغاني، فيجب عليهم تأليف أغاني أصلية. وعندما يختلط هذا الحد، يفقد اللقب معناه".
تستطيع تقنيات تحرير الصوت الحالية تحويل أي صوت عادي إلى صوت مثالي في استوديوهات التسجيل. يكفي تسجيل جيد، إلى جانب المظهر الجذاب والحضور المسرحي المميز، لضمان مكانة على المسرح كمغنٍ. وقد أدى ذلك إلى تراخي المعايير المهنية.
في عصر التطور السريع للذكاء الاصطناعي، قد لا تكون الأصوات البشرية بنفس ثباتها. لكن في المقابل، يمتلك البشر مشاعر يصعب على الآلات محاكاتها. وبدلاً من استغلال هذه الميزة، يفقد العديد من المغنين براعتهم، مما يضعهم في موقف غير مواتٍ بسبب اعتمادهم المفرط على التكنولوجيا.
عادات سيئة
أثار المندوبون في اجتماع مراجعة العمل الثقافي والفني للربع الأول من عام 2026 مسألة استخدام تقنية مزامنة الشفاه والمؤثرات الصوتية في العروض. وفي التقرير المقدم حول وضع العمل الثقافي والفني في الربع الأول والمهام الرئيسية للربع الثاني من عام 2026، أكد قادة إدارة الثقافة والفنون (إدارة الدعاية والتعبئة الجماهيرية المركزية) على تزايد ظاهرة "العروض غير النزيهة".
في بعض الفعاليات والبرامج الموسيقية خلال عيد رأس السنة القمرية (تيت) وغيرها من المهرجانات، لا يزال استخدام التسجيلات الصوتية المسبقة بدلاً من العروض الحية شائعاً. وهذا يعكس قصوراً في تنظيم البرامج ومراقبة الجودة، كما يُظهر عدم التزام بعض الفنانين بأخلاقيات المهنة.
أثار هذا الوضع غضبًا شعبيًا عارمًا، وأدى إلى تآكل ثقة الجمهور، وأثر سلبًا على المعايير المهنية وقيمة الأصالة - وهي عنصر أساسي في الفن. وإذا لم يُصحح الوضع على الفور، فإنه يُنذر بأن يصبح ممارسة سيئة.
في حديثه مع صحيفة "تيان فونغ" من منظور عامل في المجال الفني، يرى عازف الغيتار دوك نها أن النظر إلى مزامنة الشفاه على أنها مجرد "حيلة مسرحية" يجعل الجمهور سهل الانقياد. لكن إذا نظرنا إلى الأمر من منظور جوهر الموسيقى - كفن يزدهر بالمشاعر الصادقة والقدرة التعبيرية - فإن الحظر التام لمزامنة الشفاه ليس إجراءً متطرفاً، بل خطوة ضرورية لحماية القيم الأساسية لمهنة الغناء.
أولاً وقبل كل شيء، الغناء هو أداء صوتي حي. على عكس ممثلي الأفلام الذين يمكنهم إعادة تصوير المشاهد مراراً وتكراراً، أو الرسامين الذين يمكنهم إتقان أعمالهم مع مرور الوقت، يُبدع المغنون فناً على المسرح في الوقت الفعلي. الصوت ليس مجرد أداة، بل هو جوهر المهنة. عندما لا يغني شخص ما فعلياً ولكنه مع ذلك يحصل على لقب مغنٍ على المسرح، فإن الأمر لم يعد أداءً حقيقياً، بل مجرد محاكاة.
"يكمن الخطر في أن الجمهور لا يشتري ملفًا صوتيًا، بل يشتري تجربةً حية. إنهم يحضرون الحفلات الموسيقية ليستمعوا إلى الاهتزازات، وإلى تلك العيوب البشرية، وإلى اللحظات التي قد تخون فيها الأصوات، وإلى لحظات السموّ. هذه هي الأشياء التي تخلق الذكريات. أما مزامنة الشفاه فتقضي على كل هذه العناصر، محولةً الموسيقى إلى منتج مُغلّف يُفتح أمام الجمهور. عندها، لم يعد المسرح مكانًا للإبداع، بل مكانًا لإعادة العرض"، هكذا قال الفنان دوك نها.
لا تكن متساهلاً أو متساهلاً.
من وجهة نظر مهنية، يُعدّ التسامح مع مزامنة الشفاه - ولو جزئياً - بمثابة تقويض للمعايير الأساسية لمهنة الغناء. يجب على الفنان الحقيقي أن يتقن تنفسه، ويتحكم في طبقة صوته وإيقاعه، وأن يمتلك القدرة على التعامل بمرونة على المسرح والتفاعل مع الفرقة.
عندما يصبح مزامنة الشفاه مقبولاً، ستتحول منظومة القيم في السوق تدريجياً من التركيز على القدرة الصوتية إلى إعطاء الأولوية للمظهر والحيل التسويقية والنفوذ الإعلامي. وبمجرد انخفاض المعايير المهنية، لن يعاني أولئك الذين يأخذون عملهم على محمل الجد فحسب، بل ستتآكل ثقة الجمهور أيضاً بسبب شعورهم بالخداع.
كانت بعض صناعات الموسيقى المتقدمة تتسامح مع استخدام تقنية مزامنة الشفاه في الغناء، لكنّ التوجه نحو الأداء الحي بات واضحًا بشكل متزايد. وقد اعترف مغنٍّ فضّل عدم الكشف عن هويته بأن 99% من المغنين الفيتناميين قد استخدموا هذه التقنية مرات عديدة. مع ذلك، فإنّ مزامنة الشفاه أكثر إرهاقًا من الغناء الحي، لأنّك في كل مرة تُحاول فيها مزامنة الشفاه، تشعر بالتوتر والتصلب، وتنظر بنظرة شاردة خوفًا من عدم مزامنة الشفاه بشكل صحيح.
"الغناء المباشر لا يزال أكثر تأثيراً عاطفياً، وفي كل مرة أغني فيها، أشعر بشعور مختلف. المغنون الذين يغنون عادةً مباشرةً يخشون بشدة استخدام تقنية مزامنة الشفاه، لأنه في كل مرة يستخدمونها، يكون الأمر واضحاً دائماً"، هكذا صرّح هذا الشخص.
"إن الحظر التام لتقنية مزامنة الشفاه ليس المقصود منه تعقيد الأمور على الفنانين، بل حمايتهم من تساهل السوق نفسه. هذا يُجبر المحترفين على التطور، واحترام الجمهور، والأهم من ذلك: أن يكونوا صادقين مع أنفسهم. عندما تكون القواعد واضحة، سيعرف الجمهور أيضاً ما يدفعون ثمنه"، هكذا عبّر الفنان دوك نها.
المصدر: https://tienphong.vn/99-ca-si-viet-nhieu-lan-hat-nhep-post1832680.tpo
تعليق (0)