معركة الموسيقى التصويرية

يمثل كانغدينغ راي جيلاً من مؤلفي موسيقى الأفلام التجريبية الذين، بدلاً من أن يكملوا الشخصيات والمواضيع والحبكة، يقوضون عن قصد الأساس المتين الذي يمكننا من خلاله تفسير القصة.

الملحن كانجدينج راي - تصوير: توم دورستون

قد يكون هذا أغرب مشهد سينمائي في عام 2025: عصابة من المجرمين ورجل مسن يدخلون الصحراء بحثًا عن طفلهم المفقود، ويشغلون موسيقى تكنو صاخبة من خلال مكبرين للصوت، ويتمايلون على إيقاعها، وفجأة، ينفجر أحدهم بسبب لغم أرضي.

لقد ضلت المجموعة طريقها إلى حقل ألغام. فيلم "سيرات"، من إخراج المخرج الإسباني أوليفر لاكس، يتميز بموسيقى فريدة من نوعها.

تتداخل الموسيقى الإلكترونية الصاخبة مع المشهد الصحراوي القاحل، لتخلق إحساسًا بالعدمية والفراغ. الأصوات التي كان من المفترض أن تكون صادرة عن حفلة تتحول فجأة إلى أصوات تهديدية وغير إنسانية، كل دقة منها بمثابة ناقوس موت، نبوءة قاسية بالموت.

إذا كان عنوان الفيلم، في التقاليد الإسلامية، يعني جسراً هشاً يسقط فيه الأشرار إلى الجحيم ويقود الأخيار إلى الجنة، فإن الموسيقى التصويرية تشبه لعبة الحياة والموت، مليئة بالصدفة العشوائية والمصير البشري.

بدأ كانغدينغ راي، مؤلف موسيقى فيلم "سيرات"، مسيرته كمنسق موسيقى إلكترونية. وهذا هو ثاني فيلم له فقط يقوم بتأليف موسيقاه، وقد فاز فوراً بجائزة أفضل موسيقى تصويرية في مهرجان كان، وحصل على العديد من الترشيحات في جوائز كبرى قبل حفل توزيع جوائز الأوسكار لهذا العام.

في ترشيحات جوائز غولدن غلوب لهذا العام للموسيقى التصويرية للأفلام، فإن إدراج كانغدينغ راي، إلى جانب آخرين مثل جوني غرينوود (موسيقى فيلم One Battle After Another) ولودفيغ غورانسون (موسيقى فيلم Sinner - الفائز بهذه الفئة)، يخلق منافسة مثيرة للاهتمام مع الملحنين الذين لديهم أذواق أكثر تقليدية، مثل "ملك" الموسيقى التصويرية للأفلام، هانز زيمر (موسيقى فيلم F1)، وأساتذة مثل ألكسندر ديسبلات (موسيقى فيلم Frankenstein).

كيف تختلف جماليات وفلسفات موسيقى الأفلام لديهم؟

لنقارن بين فيلمين يستكشفان موضوعًا مشتركًا: Sinners و Frankenstein. كلاهما يروي قصة صراع البشرية ضد الوحوش.

في فيلم "الخطاة"، يتصارع موسيقيو البلوز مع مصاصي الدماء الساعين لسرقة أرواحهم وموسيقاهم. أما في فيلم "فرانكشتاين"، فيخوض عالم معركة ضد المخلوق الخالد الجامح الذي ابتكره، مدفوعًا برغبة جامحة في إيقاف الموت. ومع ذلك، يختلف دور الموسيقى التصويرية في هذين العملين اختلافًا كبيرًا.

مع فرانكشتاين، وهي حبكة كلاسيكية يعرفها الجميع عن ظهر قلب، اختار ديسبلات - الملحن الفرنسي الذي نشأ مع ديبوسي ورافيل - موسيقى مأساوية للغاية، وكلاسيكية للغاية، ورومانسية للغاية، وأوروبية للغاية.

منذ المشهد الافتتاحي الدرامي الأول، تُقدم لنا أوركسترا وترية داعمة. تركز موسيقى ديسبلات على اللحن، فهي تُجسد الشخصية، مُشيرةً إلى روح العالم وروح الغريب الأطوار. الموسيقى مُوجهة بالفكر؛ إنها سرد أخلاقي، يُفصّل في الشخصية.

أما موسيقى غورانسون في فيلم "الخطاة"، من ناحية أخرى، فتركز على الإيقاع. نسمع النبض، نسمع الدافع، نسمع النقر، ننجذب إلى الموسيقى، ونرتجف أمام أي استنتاجات حول الخير/الشر، الصواب/الخطأ، ما يجب إدانته/لا يجب إدانته.

يتفاعل الجسد مع الموسيقى قبل أن يتمكن العقل من الحكم. ولأنها تستمد إلهامها من موسيقى البلوز، موسيقى الطبقة العاملة، موسيقى المضطهدين، فإن الموسيقى التصويرية لفيلم "Sinners" تبدو أقرب إلى طقس جماعي، وتاريخ مشترك، منها إلى إسقاط من روح شخصية واحدة.

لذلك، فإن الوحش في فرانكشتاين له أغانيه الخاصة، وأسلوبه الموسيقي الخاص، والموسيقى المتعلقة بالوحش تثير أحياناً الاشمئزاز، وأحياناً الخوف، وأحياناً التعاطف والشفقة والتعاطف.

لكن مصاصي الدماء في مسلسل "سينرز" أكثر تعقيداً بكثير. لا توجد أغنية رئيسية واحدة مرتبطة بهم. ليس لديهم "وجه" موسيقي. إنهم ليسوا فرداً محدداً، بل نظام كامل، مجتمع.

إن انتصارات الملحنين التجريبيين مثل لودفيج جورانسون أو كانجدينج راي في جوائز ما قبل الأوسكار مثل جوائز غولدن غلوب وجوائز جمعية نقاد لوس أنجلوس ليست بالضرورة علامة على تراجع موسيقى الأفلام التقليدية.

إنها ببساطة تُظهر أن الموسيقى قادرة على فتح آفاق جديدة للسينما. ليس بالضرورة أن يكون هذا البعد موازياً للصورة، بل قد يكون عمودياً عليها، أو مائلاً، مما يُغيّر ما نراه على الشاشة. تكمن السينما تحديداً في تلك اللحظة التي تُشوّه فيها الموسيقى الصورة.

هين ترانغ

المصدر: https://tuoitre.vn/dai-chien-nhac-phim-20260118100058803.htm