دع الفيلم يلمس الحياة
المراسل: أنت تستمر في استغلال موضوع الحياة الصعبة في بحر الأم. كيف يختلف هذا الفيلم عن الأعمال السابقة؟
المخرج نجوين فونج ديين: على الرغم من أنني أمتلك خبرة في تطوير السيناريوهات وإعداد المشاهد، إلا أنني عندما أعود بذاكرتي إلى رحلة صنع فيلم Mother Sea ، أجد نفسي أكثر شجاعة من ذي قبل. ولإعادة إنشاء مشهد قرية الصيد الأصلية، قمت بإعادة بناء المنازل في الفيلم بالكامل. وكان التحدي الآخر هو مشاهد الصيادين وهم يقاتلون عاصفة في البحر، وكيفية تطبيق تقنيات التحرير بشكل مناسب كانت أيضًا شيئًا أزعجني. لكنني أدركت أنني فعلت أشياء يعتقد الكثير من الناس أن الدراما التلفزيونية لا تستطيع القيام بها.
أثناء تصوير مشهد العاصفة في وسط البحر - أحد المشاهد الأكثر إثارة للإعجاب في فيلم بحر الأم، ما هي الصعوبات التي واجهتك؟
لقد كان المشهد الأكثر إثارة للإعجاب ولكن أيضا الأكثر صعوبة. الصعوبة الأولى هي أن طاقم التصوير ليس لديه الظروف الكافية. بدلاً من استخدام مجموعة كبيرة، ونظام بكرة لرفع السفينة، ورافعة للممثلين لأداء المشاهد الساقطة بسبب اهتزاز السفينة، فعلنا ذلك بالطريقة الأكثر يدوية: أخذ السفينة إلى البحر! وفي وسط المحيط، قمنا بتركيب العشرات من معدات التصوير حول السفينة، ثم قمنا بسكب 7 أمتار مكعبة من الماء داخل السفينة بشكل متواصل. استغرق تصوير هذا المشهد 16 ساعة وكان الأمر الأصعب هو أنه نظرًا لأنه تم تصويره في البحر، فقد كان علينا اختيار يوم هادئ لضمان السلامة. لكن تصوير مشهد عاصفة في بحر هادئ خلق صعوبات جديدة. لذلك، يجب أن يتم حساب كل إمالة أو سقوط أو مشي للممثلين بحيث يكون معقولاً وواقعياً وغير متكرر، مما يعطي الجمهور الشعور بأن السفينة تتأرجح في عاصفة حقيقية.
ما هي الرسالة الصادقة التي تريد إيصالها من خلال بحر الأم ؟
كلما كانت العاصفة رهيبة، كلما كانت العواقب وخيمة. في إطار الفيلم، مرت قرية الصيد بأجيال عديدة، ومئات السنين من الطقس الملائم. ظلوا يفكرون كيف يمكن أن تحدث عاصفة هنا. إن هذه العقلية الذاتية هي أحد الأسباب المؤدية إلى المأساة. عندما يرون عاصفة قادمة، فإنهم يرغبون في الخروج إلى البحر أكثر على أمل موسم صيد جيد، لأن البحر الهائج يعني أنه سيكون هناك المزيد من الأسماك. أردت تصوير المشاهد بشكل واقعي قدر الإمكان لإظهار فهم الصعوبات التي يواجهها الصيادون ولتحذيرهم إلى حد ما من مخاطر الطبيعة غير المتوقعة.
لا تستخدم وظيفتك كأداة.
إعادة خلق الحياة بشكل واقعي مع خلق أسلوبك الخاص، هل تعتقد أن هذه هي أكبر التحديات التي تواجه الدراما التلفزيونية؟
عندما نتحدث عن التفرد، فمن السهل أن نرى أن المسلسلات التلفزيونية الحالية تظهر علامات التشبع من حيث الموضوع. تدور العديد من الأفلام حول بعض القضايا المألوفة؛ يتم تكييف عدد كبير من الأفلام من نصوص أجنبية ولم تعد تتمتع بالصفات الفيتنامية. لذلك أحاول دائمًا العثور على أسلوبي الخاص في أفلامي، وعدم السماح لها باتباع مسار مطروق. إن الضغط الأكبر في صناعة مسلسل تلفزيوني ليس العامل التجاري بل كيفية الحفاظ على الجمهور حتى النهاية.
كيف تقوم ببناء جمهورك الخاص؟
بالنسبة لي، الإخراج هو مهنة إبداعية. ولهذا السبب، فإنني آمل دائمًا أن أفعل شيئًا خاصًا بي، بشأن فيتنام، مثل ما فعلته في فيلم Mother Straw، وفيلم Father Fall، والآن فيلم Mother Sea. لقد أدركت تدريجيا أنني أستطيع أن أفعل شيئا لنفسي أيضا. إن ثقافة وأسلوب حياة الشعب الفيتنامي لا يفتقران إلى الإمكانات اللازمة للتطور إلى نصوص جيدة. الحياة الهادئة، والناس البسطاء، والمناظر الطبيعية المهيبة... كلها عوامل جذابة للغاية إذا تم استغلالها في الدراما التلفزيونية. وأقول أيضًا بجرأة أن النصوص الفيتنامية ليست أقل شأناً من النصوص المعدلة، طالما تم تنفيذها بشكل صحيح.
إذن، برأيك، ما هي العوامل التي تجعل من المخرج مخرجًا جيدًا؟
أعتقد أن اسمي يرتبط دائمًا بعملي، لذلك أضع كل قلبي فيه ولا أسمح لنفسي بالإهمال. كلما واجهتني صعوبات، أفكر في اسمي أولاً وأجبر نفسي على التغلب عليها، لأن هذا هو شرفي، وهذا هو ذاتي الفنية. عند اختيار السيناريو، أفهم الجمهور وأعطي الأولوية للعناصر الإنسانية العميقة والقريبة من الجمهور، بدلاً من التركيز على التفاصيل الدرامية. أريد أن تكون القصص التي أحكيها لا تُنسى وأن تساعد الجمهور على رؤية حياتهم الخاصة من خلالها. لذلك، فإنني أذكر نفسي وأنصح طلابي في كثير من الأحيان بأن يكونوا دائمًا مخلصين لمهنتهم وألا يكونوا تافهين بشأن الأرباح. ما يهم هو السبب الذي دفعك إلى المجيء إلى العمل وما الذي تبذله فيه.
هل تحدد نجاحك من خلال المشاعر التي تتركها في قلوب جمهورك؟
ما يسبب لي أكبر صداع هو كيفية جعل الفيلم يصل إلى الشباب مع الحفاظ على قيمه الأساسية. أسأل نفسي دائمًا أسئلة وأحاول العثور على إجابات. لا يتعلق الأمر فقط بإنشاء الاتجاهات واتباعها. ما يهم حقًا بالنسبة لي هو كيفية الحفاظ على الجمهور، بحيث تبقى القيم الإنسانية للعمل محفوظة في قلوب المشاهدين، وليس فقط بعض المقاطع المضحكة. سأحاول دائمًا التوفيق بين هذين العنصرين المتناقضين ظاهريًا. أعتقد أن المثابرة في المهنة والمشاعر الصادقة ستصل إلى الجماهير من جميع الأعمار.
المصدر: https://www.sggp.org.vn/dao-dien-nguyen-phuong-dien-tim-chat-rieng-tu-nhung-rung-dong-chung-post794691.html
تعليق (0)