الحوار مع التقاليد

بالنسبة للعديد من الفنانين الشباب اليوم، لا يشكل التقليد أساسًا ثقافيًا مستدامًا فحسب، بل يشكل أيضًا مادة حية للحوار وخلق أشكال فنية جديدة في التدفق المعاصر.

فنانون شباب من فرقة دان دو خلال بروفة لعرض غوم. (صورة: NGOC XIEM)

في السياق الموسيقي الحالي، عندما تهيمن التكنولوجيا الرقمية وتأثيرات المسرح والاتجاهات الدولية بشكل متزايد على الأذواق العامة، يسعى بعض الفنانين الفيتناميين الشباب بشكل استباقي إلى التقاليد كمصدر للإلهام النابض بالحياة، لمرافقة الآخرين والحوار معهم والابتكار باستمرار.

عندما يصبح التقليد ماديا

لأكثر من ١٢ عامًا، دأبت مجموعة فناني دان دو على تطوير نظام آلات موسيقية جديد مصنوع من السيراميك والخيزران، ممزوجًا بموسيقى تجريبية وعروض أداء وفن معاصر. ومن مواد ريفية، ابتكروا لغة صوتية فريدة. وصرح الفنان نجوين دوك مينه، المسؤول عن الفن والموسيقى في دان دو: "اخترنا الخيزران والطين لأنهما مادتان مرتبطتان ارتباطًا وثيقًا بحياة وثقافات العديد من مجتمعات جنوب شرق آسيا. وقد منحنا استغلال هذه المواد التقليدية إلهامًا غنيًا، وأتاح لنا في الوقت نفسه فرصًا عديدة لاستكشاف العمق الثقافي".

في أوائل عام ٢٠٢٥، أطلق دان دو مشروعًا فنيًا معاصرًا بعنوان "عرض غوم"، في خطوة جريئة لاختيار الخزف نقطة انطلاق لرحلة موسيقية جديدة. على عكس العروض التقليدية، لا يروي "عرض غوم" قصةً وصفيةً، بل يفتح آفاقًا موسيقيةً بلا كلمات، حيث تُوجّه المشاعر عبر أصوات طبول الجرار، والقيثارات، والأجراس الفخارية، والسيراميك الدوار...

الفخار هو التراب والماء والنار. GOm لا يروي بل يُوقظ. يتردد صدى الفخار كجزء من ذاكرة الشعب الفيتنامي، يروي القصص بالصوت لا بالكلمات، كما أكد نجوين دوك مينه.

يُعدّ صنع الآلات الموسيقية من السيراميك خيارًا صعبًا: فالسيراميك هشّ، والصوت غير مستقرّ، ولا يُمكن تكراره. لكن هذا الغموض هو ما يُضفي طابعًا فريدًا على كل عرض. في عرض GOm، سيستكشف كل فنان الصوت، ويُنصت إلى الاهتزاز والرنين والعمق لإيجاد أنسب طريقة للتعبير.

"لا نؤلف الموسيقى ليعزفها الفنانون، بل نخلق بيئة تجريبية حيث يجد كل شخص صوته الفني الخاص. كل عرض هو عملية إبداعية، لا نسخ منها"، هذا ما قاله الفنان دينه آنه توان، العضو المؤسس لفرقة دان دو.

ما يجعل GOm مميزًا ليس صوته فقط، بل أيضًا نموذجه التنظيمي الإبداعي لأنه مشروع جماعي يجمع أجيالًا عديدة من الفنانين من المؤسس إلى الوجوه الشابة.

بحسب كوينه ماي، إحدى الفنانات الشابات في دان دو، كانت الآلات الموسيقية الخزفية غريبة عليها تمامًا في البداية، وكانت طريقة عملها مختلفة عن النماذج الفنية التي اتبعتها. لكن صدق الفنانين السابقين وتفانيهم جعلها تؤمن بأنها على الطريق الصحيح.

لا تُخفي كوينه ماي صعوبات عملية التدريب. فالأدوات الخزفية هشة، وتتطلب دقةً ومثابرة. كل جلسة تدريب لا تقتصر على ممارسة التقنيات فحسب، بل هي أيضًا رحلة تعلّم وإبداع وتأمل. وقالت: "لا نتعلم الأداء فحسب، بل يجب على كل شخص أن يجد صوته الخاص في صوت الخزف. هناك ضغط، ولكن أيضًا الكثير من المتعة".

عرض GOm ليس مشروعًا موسيقيًا فحسب، بل هو أيضًا نموذج إبداعي مجتمعي. صرّح مدير الإنتاج، نجوين فونغ لاي: "اخترنا عشرات المرشحين من مختلف المحافظات والمدن، من ذوي الخبرة الموسيقية إلى الشغف الموسيقي. بعد جولات اختبار عديدة، تضم المجموعة حاليًا 10 أعضاء، يتولى كلٌّ منهم دورًا منفصلًا في الهيكل الإبداعي العام".

سيُقدّم عرض "جوم شو" لأول مرة في دار أوبرا هانوي يومي 28 و29 يونيو. بعد ذلك، تُخطط الفرقة لتقديم عروض منتظمة في مساحة فنية بوسط هانوي، تستهدف الجمهور المحلي والدولي. بالإضافة إلى الموسيقى، تُطوّر الفرقة أيضًا مشروعًا جديدًا باستخدام مواد خشبية مُدمجة مع مسارح ديناميكية وعروض جسدية وإضاءة، مُواصلةً بذلك رحلة استغلال ونشر القيم التقليدية.

يجب الحفاظ عليها واستمرارها

من أبرز الأمثلة على المسيرة الإبداعية للثقافة التقليدية الفنان الشاب لي مي كونغ. وُلد كونغ في بلدية لونغ فين، مقاطعة دونغ فان، مقاطعة ها جيانغ، ونشأ على أنغام مزامير البانين والفلوت وأغاني الهمونغ الشعبية. في سن الخامسة عشرة، ذهب إلى هانوي بمفرده لدراسة الموسيقى واجتاز امتحان القبول في الأكاديمية الوطنية للموسيقى. ومن هناك، بدأ كونغ رحلته في إيصال الموسيقى التقليدية إلى المسارح الكبرى. قال كونغ: "لا أريد أن تقتصر الموسيقى التقليدية على المتاحف والمهرجانات، بل أريدها أن تكون حاضرة على المسارح الحديثة، ليشعر الشباب بالتقارب والفخر".

لي مي كونغ تُرشد الأطفال للتعرف على الفلوت والموسيقى التقليدية. (صورة: NVCC)

في مشروع "ثانه كانه ٢٠٢٣"، تعاون مي كونغ مع الفنان باو ترونغ (الذي يمارس فنّ إنتاج الصوت بالبيت بوكس)، والمدير الموسيقي نجوين كوك هوانغ آنه، لإنشاء مساحة أداء متعددة الوسائط، حيث يمتزج صوت فلوت الهمونغ مع إيقاع البيت بوكس. يقول باو ترونغ: "عندما يعزف كونغ على الفلوت، أُنشئ صوتًا خلفيًا بصوتي. أشعر وكأنني في حوار، دون الحاجة إلى كلمات. يصبح الصوت لغة".

لا يقتصر دور لي مي كونغ على العزف فحسب، بل يُلهم أيضًا جيل الشباب في المرتفعات؛ إذ يُنظم بانتظام لقاءاتٍ ولقاءاتٍ مع الطلاب والمراهقين في ها جيانغ، مُشجعًا إياهم على التعرّف على الآلات الموسيقية التقليدية والاعتزاز بهويتهم الثقافية العرقية. كونغ أيضًا هو مُوَسِّط مجتمعي، ومؤسس ومدير "ثقافة الهمونغ"، وهي جماعة طلابية من الهمونغ في هانوي تحمل اسمًا ذا دلالة "ثقافة الهمونغ". تهدف المجموعة إلى الحفاظ على الهوية، والممارسة الجماعية، ونشر القيم التقليدية من خلال الموسيقى والعروض والأنشطة الثقافية.

مشروع "نوت سي" الشخصي الذي يُطلقه كوونغ حاليًا هو مبادرة لتثقيف الشباب والمراهقين من الهمونغ بالفنون العرقية. ينسق كوونغ مع المسؤولين الثقافيين المحليين لتنظيم الدروس، وإنتاج المواد، ودعم الأطفال للتعرّف على الآلات الموسيقية التقليدية. يجيد العديد من الأطفال العزف على الفلوت والقيثارة، مما يُظهر حبًا فطريًا للموسيقى العرقية.

في ظل العولمة، من المثير للإعجاب أن يظل شاب من الهمونغ مهتمًا بتراثه الثقافي العرقي. ليس كوونغ موهوبًا فحسب، بل لديه أيضًا قلبٌ مُحبٌّ لوطنه، كما علق الفنان نجوين كوك هوانغ آنه.

تُظهر رحلاتٌ مثل رحلة لي مي كونغ أن التقاليد ليست مجرد ذكرى يجب الحفاظ عليها، بل هي أيضًا مادةٌ حيةٌ يستكشفها الشباب وينشرونها. من خلال مشاريع تجمع بين التراث والمعاصرة، يُسهم جيل الفنانين الشباب في تجديد التراث بأساليب إبداعية، تحمل بصمةً شخصيةً راسخة.

دو نغوك زيم

المصدر: https://nhandan.vn/doi-thoai-voi-truyen-thong-post890139.html