من الشمال إلى الجنوب، لا تزال العديد من المباني تحتفظ بنوافذ زجاجية ملونة قيّمة حتى يومنا هذا، مثل: كاتدرائية هانوي ، وكنيسة كوا باك، وكنيسة هام لونغ، وكاتدرائية نوتردام في مدينة هو تشي منه، وكنيسة هوين سي... لا تزال العديد من مجموعات النوافذ سليمة تقريبًا، وتصور قصصًا دينية باستخدام تقنيات الزجاج الملون الأوروبية التقليدية. تكشف هذه النوافذ عن مستوى عالٍ من الحرفية والإلهام الفني لفترة تاريخية كانت فيها العمارة والفنون الدينية متداخلة بشكل وثيق.

لوحة الزجاج الملون "مدرسة أثينا" مستوحاة من عمل فني عالمي شهير، وقد قام الفنان هو فونغ وزملاؤه بتعديلها. الصورة مقدمة من صاحب العمل.

بمرور الزمن وخلال الحروب، تعرضت العديد من الأعمال الفنية الزجاجية الملونة للتشقق أو الكسر أو فقدان التفاصيل. وفي العديد من الكنائس، ولضمان السلامة واستمرار العمل، اضطرت فرق الترميم إلى استبدالها بألواح زجاجية مؤقتة، متقبلةً الاختلافات الجمالية. في المراحل الأولى، كان الخيار الوحيد تقريبًا هو البحث عن كبرى شركات تصنيع الزجاج الأوروبية، تلك التي سبق لها إنتاج الزجاج الملون للكاتدرائيات في فيتنام، وتكليفها بإعادة صنع القطع الأصلية، على أمل استعادة المظهر الأصلي قدر الإمكان.

في السنوات الأخيرة، وبفضل تفاني الحرفيين والفنانين المحليين، لم يعد ترميم الزجاج يعتمد كلياً على الموارد الخارجية. ومن أبرز الأمثلة على ذلك الفنان هو فونغ. فبعد أن بدأ بصناعة الزجاج الزخرفي الداخلي، انجذب تدريجياً إلى العمق الروحي للزجاج الملون، وقرر التخصص في هذا المجال. سافر الفنان هو فونغ إلى العديد من الدول الأوروبية والولايات المتحدة ليتعلم مباشرة من كبار الحرفيين، دارساً أنماطاً فنية متنوعة، من القوطي والروماني إلى فن الآرت نوفو، ساعياً إلى إتقان تقنيات تنسيق الألوان، وقطع الزجاج، والتحكم بالضوء، وهي عناصر أساسية تُضفي روحاً على كل عمل فني.

إذا كان ابتكار لوحة زجاجية ملونة بمثابة بناء عالم بصري جديد، فإن ترميمها رحلة لإعادة اكتشاف الذاكرة البصرية للعمل، حيث يحتاج الحرفي إلى فهم روح العمل الأصلي قبل المضي قدمًا. وفي هذه العملية، شارك فنانو الزجاج الملون الفيتناميون في العديد من المشاريع الضخمة. كما ترك الفنان هو فونغ بصمته من خلال أعماله في كنيسة فاطمة في بينه تريو، وسلسلة الزجاج الملون في كنيسة هوين سي، ولوحتين زجاجيتين ملونتين ضخمتين في كاتدرائية فو كوونغ...

في كنيسة هوين سي، إحدى أقدم كنائس مدينة هو تشي منه ، تضررت العديد من ألواح الزجاج الملون، مما أدى إلى اختفاء أي أثر للفنان أو الصانع. ولإعادة إنتاج العمل الفني بدقة، أرسل الفنان هو فونغ عينات إلى مختبر في الولايات المتحدة لتحليل الألوان، وقارنها أيضاً بلوحات الزجاج الملون المعاصرة في أوروبا لاستعادة التفاصيل المفقودة.

إلى جانب الجهود المبذولة للحفاظ على التراث، هناك توسع في الإبداع المعاصر. لا يكتفي الحرفيون والفنانون الفيتناميون بإعادة إحياء الماضي، بل يخوضون تجارب جديدة في فن الزجاج الملون. ويُعدّ عمل "مدرسة أثينا" مثالاً بارزاً على ذلك، فهو مُقتبس من لوحة جدارية شهيرة لرافائيل، ويُعرض حالياً في متحف فن الزجاج الملون (في بلدية سوي هاي، هانوي)، الذي أسسه الدبلوماسي نغوين شوان ثانغ.

استغرق المشروع خمس سنوات، مستخدماً تقنية المينا متعددة الطبقات مع عمليات حرق متكررة في درجات حرارة تتراوح بين 600 و800 درجة مئوية. تطلّب كل طبقة لونية تُطبّق على الزجاج حسابات دقيقة لإعادة رسم ما يقارب 50 وجهاً بتعابير مختلفة، وهو تحدٍّ قائم منذ زمن طويل في فن الزجاج الملون التقليدي. لم تكن النتيجة عملاً ضخماً فحسب، بل مثّلت أيضاً تقدماً تقنياً هاماً، مُظهرةً جهود الشعب الفيتنامي في التعامل مع التراث العالمي وتحويله من خلال الزجاج الملون.

من الواضح أن ترميم الزجاج الملون لا يقتصر على إعادة إحياء الشكل فحسب، بل يفتح آفاقًا جديدة لتحويل التراث إلى مادة للإبداع المعاصر. فكل لوح زجاجي مُرمم لا يُعزز القيمة الجمالية للمباني فحسب، بل يُحيي أيضًا ذكرياتٍ بدت وكأنها طُمست مع مرور الزمن. ومن خلال هذه الجهود، تُصبح أنشطة الترميم والحفظ أكثر أهمية في الحياة المعاصرة، مُثبتةً قدرتها على إحياء الفن وتمكينه من الاستمرار في الازدهار.

    المصدر: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/ky-cong-phuc-che-tranh-kinh-mau-1033127