الحفاظ بصمت على "شعلة" تراث مدينة هوي.

يجب على كل حرفي، بالإضافة إلى المهارات التقنية، أن يمتلك أيضاً التفاني والرؤية.

زرع البذور من حب المهنة.

خلف أضواء مسرح الفنون التقليدية في بلاط هوي الملكي، تكمن بروفات دؤوبة لممثلين وفنانين شباب. يتدربون على تجسيد أدوارهم في مقتطفات من المسرحيات الكلاسيكية والموسيقى البلاطية التقليدية. وقد صرّح الفنان المتميز هوانغ ترونغ كوونغ، مدير المسرح، قائلاً: "إن تدريب المواهب الجديدة أمر صعب، لكن الحفاظ عليها أصعب بكثير".

يتطلب أداء الفنون التقليدية، وخاصةً أشكالاً مثل الأوبرا الفيتنامية الكلاسيكية (تونغ)، والرقص، وموسيقى البلاط، ليس فقط الموهبة، بل أيضاً المثابرة والتدريب المكثف. يقول السيد كوونغ: "يبدأ بعض الطلاب بتعلم الأوبرا الفيتنامية الكلاسيكية في سن مبكرة، لكنهم يحتاجون إلى عقد أو أكثر لأداء الأدوار الرئيسية. لو لم يكن لديهم شغف، لكانوا قد استسلموا منذ زمن طويل".

لا تنبع الصعوبات من الطبيعة الفريدة لفن البلاط فحسب، بل أيضاً من حقيقة أن الحياة المعاصرة تعني أن دخل الفنانين غير كافٍ لضمان استمرارهم في تكريس أنفسهم لهذا الفن. ولذلك، اختار المسرح نهج "التوجيه المباشر"، بينما يوفر مركز صيانة آثار مدينة هوي الإمبراطورية آليات دعم لمساعدة الفنانين على توليد دخل إضافي من العروض والمشاريع والمساحات الإبداعية.

مؤخرًا، وبرعاية صندوق فينغروب للابتكار (VinIF)، نفّذ المسرح دورة تدريبية لمدة ثلاثة أشهر حول فن رسم أقنعة الأوبرا الفيتنامية التقليدية. ونتيجةً لذلك، أنجز 15 فنانًا شابًا 300 قناعًا من أقنعة الأوبرا التقليدية، مُجسّدين ببراعة وجوه شخصيات مثل ترو فونغ، وداو تام شوان، ولي نغو تينه، وغيرهم. يجسّد كل قناع ألوان وخطوط الأوبرا الفيتنامية التقليدية، وحبًا عميقًا للتراث.

تولى الفنان المتميز لا هونغ تدريس الدورة مباشرةً. وقالت السيدة لي ماي فونغ، رئيسة قسم البحوث التطبيقية في المسرح: "لم يقتصر دوره على نقل الحرفة فحسب، بل نقل أيضاً تاريخ كل تصميم من تصاميم الأقنعة". وعلى الرغم من أن المشروع لم يدم سوى ثلاثة أشهر، إلا أنه يحمل أهمية بالغة، إذ ساعد الفنانين الشباب على تطبيق المكياج وتصميم الأقنعة بأنفسهم وفقاً لمعايير فنون البلاط. وبناءً على هذه النتائج، يعتزم المسرح تنظيم دورات سنوية لضمان إلمام كل فنان يدخل هذا المجال إلماماً راسخاً بالهوية التقليدية.

"نحن لا نجبر أحداً؛ بل ندعهم يكتشفون ذلك بأنفسهم. فقط أولئك الذين يحبونه حقاً سيملكون الصبر لمتابعة شكل فني فريد مثل أوبرا البلاط الملكي"، قالت السيدة فونغ.

الاحتفاظ بالعمال المهرة

لا يقتصر نقص الأيدي العاملة على الفنانين فحسب، بل يشمل أيضاً الحرفيين المهرة والعاملين في مجال ترميم وإعادة بناء الآثار التاريخية. ووفقاً للسيد هوانغ فييت ترونغ، مدير مركز صيانة آثار مدينة هوي الإمبراطورية، فإن هذه القوى العاملة تتقدم في السن تدريجياً، بينما يقل اهتمام الجيل الشاب بالعمل نظراً لصعوبته وانخفاض العائد المادي. وأضاف: "يُعدّ رحيل حرفي واحد خسارة كبيرة، إذ يستغرق نقل المهارات عقوداً".

في حديثٍ لنا، شاركنا الحرفي نجو دينه ترونغ، رئيس فريق الرسم في شركة هوي لترميم الآثار المساهمة، قائلاً: "لا يمكن إتقان فن التذهيب في يومٍ أو يومين، بل هو رحلة عمرٍ من الصقل والإتقان. تُعدّ العناصر المذهّبة والمطلية بالورنيش روح العمارة الإمبراطورية. وقد تلقّى معظم الحرفيين المهرة في الفريق تدريبهم على يد الرسام الراحل دو كي هوانغ، المحاضر في جامعة هوي للفنون. يجب على ممارسي هذه الحرفة أن يفهموا عملهم بعمق وأن يُحبّوه ليتمكنوا من بثّ الروح في كل طبقة من طبقات التذهيب وكل لمسة من الطلاء."

في الوقت الراهن، تُتناقل العديد من الحرف اليدوية الفريدة شفهياً، "من الأب إلى الابن"، دون أي توثيق. وأكد السيد ترونغ قائلاً: "نحن بحاجة إلى سياسات تعترف بها وتدعمها وتكرمها باعتبارها "تراثاً حياً". فهم ليسوا مجرد حرفيين، بل حماة جوهر التراث".

"نأمل في إنشاء مركز تدريب متخصص يركز على الحرف التقليدية المرتبطة بترميم التراث. هناك، سيتعلم المتدربون والحرفيون من خلال الخبرة العملية، ويتفاعلون مع التراث بشكل مباشر. يُولي المركز أهمية بالغة لدور الحرفيين ومساهماتهم. وقد منحت الوحدة شهادات تقدير لمئات الحرفيين المهرة الذين شاركوا في ترميم قصر تاي هوا. وهذا ليس مجرد شكر وتقدير، بل هو أيضاً حافزٌ لهم للاستمرار في هذه المهنة"، أضاف مدير مركز هوي للحفاظ على الحرف التقليدية.

في قلب العاصمة القديمة، لا يزال صدى قرع طبول صفوف المسرح التقليدي يتردد، وتملأ أصوات المطارق والأزاميل مواقع الترميم، ولا تزال أيدي الحرفيين الشباب تعيد تعلم تقنيات أجدادهم. إن إشراكهم في أعمال الترميم يعني الحفاظ على التراث.

المصدر: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/lang-tham-giu-lua-cho-di-san-hue-153260.html