ذكريات متألقة للوحات الزجاجية في جنوب فيتنام

يُقدّم معرض "فن الرسم على الزجاج في جنوب فيتنام"، المقام حاليًا في مدينة هو تشي منه بتنظيم من مشروع "سايغون في فو"، للجمهور لمحةً عن هذا الفن، بدءًا من الذكريات البصرية المألوفة وصولًا إلى التجارب الإبداعية المعاصرة. ويساهم المعرض من خلال ذلك في الحفاظ على جوهر هذا التراث في الحياة المعاصرة.

الرسم على الزجاج ورحلته عبر قرون من التغيير.

كانت اللوحات الزجاجية (المعروفة أيضًا باسم لوحات المرايا) جزءًا مألوفًا من العديد من منازل جنوب فيتنام، حيث كانت تُزيّن أماكن العبادة، أو تُستخدم كزينة، أو كقطع تحمل دلالات إيجابية. لكن قليلًا من الناس يعلمون أنه قبل أن تترسخ هذه اللوحات في حياة سكان جنوب فيتنام، ظهرت مبكرًا في البلاط الإمبراطوري لمدينة هوي خلال عهد أسرة نغوين، وارتبطت بطقوس صارمة ومعايير جمالية عالية. في ذلك الوقت، كان الحرفيون الصينيون هم من يصنعون اللوحات الزجاجية في الغالب، أو كانوا يستوردونها إلى البلاد.

شهدت بداية القرن العشرين نقطة تحولٍ حاسمة، حين استقرت الجالية الصينية الكانتونية في تشولون، محولةً إياها إلى مهدٍ لتطور فن الرسم على الزجاج. ومن هنا، انتقل هذا الفن تدريجيًا من البلاط الملكي إلى الحياة الشعبية. ونشأت متاجر وورش عمل صغيرة، ما جعل لوحات الزجاج مشهدًا مألوفًا في كل منزل ومعبد وقاعة اجتماعات. وبحلول عشرينيات القرن العشرين تقريبًا، انتشر فن الرسم على الزجاج في جميع أنحاء مقاطعات جنوب فيتنام الست.

مساحة عرض في معرض "تاريخ الجنوب في الرسم على الزجاج".

يُعدّ نوعا اللوحات الأكثر شيوعًا هما اللوحات الاحتفالية واللوحات الدينية. تتميز اللوحات الاحتفالية عادةً بأحرف صينية مطلية بالذهب على خلفية حمراء، وتُقدّم عادةً كهدايا في الأعياد والمهرجانات وافتتاحات المشاريع التجارية وحفلات الانتقال إلى منزل جديد كنوع من التبريكات. أما اللوحات الدينية، فتصوّر آلهة من المعتقدات الشعبية للجالية الصينية، مثل غوان يو وغوانيين وتيان هو. لا تُمثّل هذه اللوحات تراثًا ثقافيًا فحسب، بل هي أيضًا ركائز روحية قيّمة، تجلب السلام وتحافظ على هوية الجالية الصينية في بلاد المهجر. ومع مرور الوقت، توسّع نطاق محتوى هذه اللوحات، ليشمل الحكايات الشعبية والمسرحيات التقليدية، بالإضافة إلى لمحات من الحياة والمناظر الطبيعية في الوطن الأم.

يكمن الجانب الفريد في فن الرسم على الزجاج في تقنية الرسم العكسي. فبدلاً من الرسم مباشرةً على السطح، يعمل الفنان على الجهة الخلفية للزجاج، بينما تُصبح الجهة الأمامية هي السطح النهائي للعرض. وهذا يعني أن كل شيء معكوس: فالتفاصيل الظاهرة أولاً (المقدمة) تُرسَم في النهاية، بينما تُرسَم الخلفية (كالسماء والغيوم) أولاً. ويتطلب هذا من الفنان إدراكاً مكانياً وبصرياً استثنائياً، وحسابات دقيقة تصل إلى المليمتر.

قال الفنان تران فان نهان: "لا تكمن صعوبة الرسم على الزجاج في تقنية الرسم العكسي فحسب، بل الأهم من ذلك، في الحفاظ على روح اللوحة. فكل ضربة فرشاة ليست مجرد تقنية، بل هي أيضاً خبرة وذكريات تراكمت على مر السنين. وإذا لم يفهم الرسام بوضوح القصة ومعنى الشخصيات، فقد يفقد روح اللوحة بسهولة."

محاولة لإحياء حيوية فن الرسم على الزجاج في الحياة المعاصرة.

لم يعد فن الرسم على الزجاج شائعًا كما كان في السابق، إذ لا تزال العديد من الأعمال محفوظة في المنازل القديمة أو المجموعات الخاصة. وفي هذا السياق، يُعد معرض "تاريخ الجنوب على الزجاج"، الذي ينظمه مشروع "سايغون في فو"، جهدًا جديرًا بالثناء، ليس فقط لإحياء هذا الفن، بل أيضًا لإعادة إحياء الاهتمام بهذا الفن الذي يتلاشى تدريجيًا في غياهب النسيان.

صُممت قاعة العرض على شكل مسار انسيابي متواصل، يرشد الزوار من الأعمال الأصلية إلى اللوحات المُرممة والممارسات المعاصرة، بمشاركة العديد من الحرفيين وهواة الجمع والممارسين، الذين يُسهم كل منهم في رحلة الحفاظ على هذا الفن. ومن خلال هذا التصميم، يتضح تدريجيًا تحوّل فن الرسم على الزجاج، من الأسلوب الرسمي والمهيب للبلاط الملكي إلى الجوانب البسيطة والمألوفة للحياة الشعبية. ولا يقتصر الأمر على إعجاب الزوار باللوحات فحسب، بل يتلقون أيضًا شروحات حول معانيها واستخداماتها وعملية ابتكار عمل فني متكامل.

يزور الجمهور المعرض.

من بين الأعمال المعروضة، تبرز لوحة "أونغ ديا" (إله الأرض) ببساطتها وألفة أسلوبها، حيث يظهر فيها رجل جالس في وضعية استرخاء ووجه مبتسم. يخلق مشهد جلوسه على ظهر نمر مزيجًا من القوة والبساطة، معبرًا عن التطلع إلى حياة مزدهرة وموفقة. وفي ركن آخر، تُجسد لوحة "فصول السنة الأربعة من الزهور والطيور" إيقاع الفصول الأربعة من خلال صور الزهور والأوراق والطيور النابضة بالحياة. كل لوحة بمثابة لحظة من الزمن، تحمل في طياتها أمنيات بالسلام والرخاء طوال العام.

قال لي هوانغ آنه (مواليد 2002، ويقيم في حي آن نهون بمدينة هو تشي منه ): "هذا شكل فني فريد، يختلف عن اللوحات الأخرى التي رأيتها. أنا معجب حقًا بالألوان الجذابة والخطوط الواضحة في اللوحات، وكل صورة تحمل معناها الخاص".

يتجاوز المعرض مجرد العرض، إذ يُبرز الحيوية المتجددة لفن الرسم على الزجاج في الممارسات المعاصرة. ويُعدّ تصميم "صورة اليشم الأزرق" للمصمم داو مينه دوك قطعةً مميزة، حيث يدمج فيه زخارف زهر البرقوق والأوركيد والأقحوان والخيزران، المستوحاة من الرسم على الزجاج، على الملابس. وقد رُسمت التفاصيل الزهرية بأسلوب الرسم على الزجاج بألوان زاهية وخطوط دقيقة، مما يخلق بريقًا ساحرًا تحت الزجاج. وتحيط بالتصميم لوحات جدارية ولوحات معلوماتية، تربط بين تصميم الأزياء والإلهام الفني التقليدي.

تُعرض الأعمال الفنية التقليدية المصنوعة من الزجاج الملون إلى جانب الأعمال المعاصرة.

أعرب نغوين دوك هوي، الخبير في ترميم التحف، عن اعتقاده قائلاً: "من المشجع أن نرى المزيد من الشباب مهتمين بفن الرسم على الزجاج، ليس فقط بجمعه أو ترميمه، بل أيضاً باستكشاف قيمته التقليدية. ومن ثم، يجربون دمج هذه المادة في أشكال إبداعية جديدة كالتصميم والرسومات والأزياء، مساهمين بذلك في إحياء التراث بطريقة أكثر ملاءمة للحياة المعاصرة."

عند زيارة المعرض، لا يقتصر الأمر على مشاهدة اللوحات فحسب، بل يتعداه إلى استكشاف طبقات من الذكريات المحفوظة تحت الزجاج. يروي كل عمل فني قصة عن الحرفة، وعن الناس، وعن تقلبات الحياة. وفي هذا السياق، لا يزال فن الرسم على الزجاج في جنوب فيتنام حاضرًا، بهدوء ولكن بثبات، في الحياة المعاصرة اليوم.

المصدر: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/lap-lanh-ky-uc-tranh-kieng-nam-bo-1038124