
"إبقاء الشعلة مشتعلة" للفن التقليدي.
- السيد نغوين كوانغ لونغ، الباحث الموسيقي، في سياق العولمة والتطور القوي لأشكال الترفيه الحديثة، ما هي أهمية القرار رقم 28/2026/QH16 الصادر عن الجمعية الوطنية بشأن تطوير الثقافة الفيتنامية، والذي يحدد آليات وسياسات محددة للحفاظ على الفنون التقليدية؟
أعتقد أن هذا القرار ذو أهمية بالغة، إذ لم يعد يُنظر إلى الثقافة التقليدية كقيمة من الماضي فحسب، بل أصبحت تُعتبر مورداً ثقافياً وطنياً للحاضر والمستقبل. فالفنون الشعبية، مثل "تشيو" و"تونغ" و"كاي لونغ" والأغاني الفلكلورية والموسيقى التقليدية، يصعب عليها الاستمرار في ظل آليات السوق وحدها، كما هو الحال في منتجات الترفيه الجماهيري. وبدون دعم الدولة ومساندتها، فإن العديد من هذه القيم مُعرّضة لخطر الزوال سريعاً.
والأهم من ذلك، أن هذه السياسة تعكس وجهة نظر تتبناها العديد من البلدان: فالحفاظ على التراث لا يعني "تجميده"، بل يعني تهيئة الظروف لاستمرار وجود الفن التقليدي في الحياة المعاصرة، والوصول إلى جماهير جديدة والمساهمة في تشكيل الهوية الثقافية في عصر التكامل.
تواجه العديد من أشكال الفنون الشعبية حاليًا خطر الانقراض بسبب نقص الفنانين الذين يخلفونها. وانطلاقًا من هذه الرغبة في الحفاظ على التراث، تلعب سياسة الدولة في توفير الموارد المالية دورًا حاسمًا في إبقاء جذوة الفن والفنانين متقدة.
تُعدّ الفنون الشعبية والفنون التقليدية مجالات فريدة من نوعها، إذ لا يمكن نقلها في فترة وجيزة، بل تتطلب سنوات طويلة من التدريب والممارسة والتفاني. وفي الوقت نفسه، لا يزال العديد من الحرفيين والفنانين يواجهون صعوبات جمّة، ما يجعل غياب جيلٍ جديدٍ من الورثة أمرًا مفهومًا. وقد ظلّ هذا الواقع قائمًا في معظم أشكال الفنون التقليدية لسنوات طويلة.
لذا، فإن السياسات التي تضمن الموارد المالية، كما هو موضح في القرار رقم 28/2026/QH16، بالغة الأهمية، ليس فقط من أجل "الحفاظ على الحرفة" ولكن أيضاً من أجل "الاحتفاظ بالناس". ومع وجود آليات دعم مناسبة، سيشعر الحرفيون بالأمان في نقل معارفهم، وستمتلك المنظمات الفنية الموارد اللازمة لتدريب المواهب الشابة، وتقديم الأعمال الفنية، والحفاظ على أماكن العرض.
في رأيي، لا ينبغي النظر إلى الاستثمار في الفنون التقليدية على أنه دعمٌ لصناعةٍ معينة فحسب، بل كاستثمارٍ عميق في صون الهوية الثقافية الوطنية وتعزيزها. فعندما يندثر شكلٌ فني، لا تقتصر الخسارة على فن الأداء فحسب، بل تشمل منظومةً ثقافيةً متكاملةً متشابكةً مع ذاكرة المجتمع، ولغته الجمالية، وحياته الروحية.
- يجادل البعض بأنه بدون دعم الدولة، ستجد العديد من الأشكال الفنية التقليدية صعوبة بالغة في البقاء في اقتصاد السوق؟
لا يمكن قياس قيمة الفنون التقليدية بمجرد الإيرادات أو القدرة التنافسية في السوق. فكل شكل فني يجسد العمق التاريخي والثقافة والهوية الوطنية. لذا، إذا ما خضعت الفنون التقليدية لآلية السوق وحدها، فستواجه العديد منها صعوبات جمة في استمرارها على المدى الطويل.
في رأيي، تحتاج الفنون التقليدية بشكل عاجل إلى حماية ودعم الدولة من خلال سياسات محددة، تشمل الدعم المالي، وتدريب الكوادر البشرية، والاستثمار في البنية التحتية، وصولاً إلى تهيئة بيئة مواتية للعروض، وتوفير أماكن مناسبة لها، وإتاحة فرص الوصول إليها للجمهور. مع ذلك، لا ينبغي فهم هذا الدعم على أنه تجميد للفن، بل تهيئة الظروف اللازمة لتكيف الفنون التقليدية مع الحياة المعاصرة، وتوسيع قاعدة جمهورها تدريجياً، وتعزيز قيمتها في مجتمعنا اليوم.
فلنعمل معاً لضمان وجود الفن التقليدي في الحياة المعاصرة.
في الواقع، يواجه الفن التقليدي صعوبة في المنافسة دون مسارح وأماكن للعروض وأنشطة ترويجية. برأيك، ما التغييرات التي ستُحدثها سياسة إعطاء الأولوية للفن التقليدي في الفعاليات الكبرى، تماشياً مع القرار؟
يُعدّ إعطاء الأولوية للفنون التقليدية في الفعاليات الكبرى مؤشراً إيجابياً للغاية، إذ يُتيح فرصاً أكبر لعرض أشكال الفنون العرقية أمام جمهور أوسع، لا سيما الشباب والأصدقاء الدوليين. كما تُحفّز هذه السياسة الفنانين والحرفيين والمنظمات الفنية على الاستثمار في جودة إبداعاتهم وعروضهم وأساليبهم في التواصل مع الجمهور المعاصر. والأهم من ذلك، أن التواجد المنتظم في الفعاليات الكبرى يُسهم في الاعتراف بالفن التقليدي كمورد ثقافي قيّم، بدلاً من مجرد اعتباره مجرد عنصر للحفاظ عليه.
مع ذلك، أرى أنه ليس من الضروري وضع الفن التقليدي في منافسة مع الفنون الحديثة، حيث يكون الربح والخسارة من نصيب كل فنان. فلكل فن جمهوره ودوره الخاص في الحياة الاجتماعية. والأهم هو الاستثمار العميق في الفن التقليدي وبناء بيئة مستدامة لتطويره. وهذا يعني توفير مساحات عرض ثابتة، ودعم البحث والتدريب والأنشطة التعليمية، ووضع آليات تمكّن الفنانين من كسب عيشهم من مهنتهم، وضمان ارتباط الفن ارتباطًا وثيقًا بالحياة المجتمعية. وبهذا الأساس، سيجد الفن التقليدي مكانه في الحياة المعاصرة.
- هل يمكن أن تكون إحدى طرق ضمان وجود الفن التقليدي هي تخصيص وقت بث كافٍ لبرامج الفنون الشعبية والتقليدية على الإذاعة والتلفزيون، كما هو منصوص عليه في القرار؟
لكي يزدهر الفن التقليدي ويستمر، يجب أن يكون حاضراً في الحياة اليومية. فعندما يظهر الفن الشعبي والفنون التقليدية بانتظام على الإذاعة والتلفزيون والمنصات الرقمية لوسائل الإعلام الرئيسية، فإن ذلك لا يساهم فقط في تكريم قيمة التراث الوطني، بل يخلق أيضاً فرصاً للشباب للتعرف عليها، والاطلاع عليها، وتنمية اهتمامهم بها تدريجياً بشكل طبيعي.
في رأيي، هذه ليست مجرد قصة مسلية، بل هي أيضاً شكل فني للتثقيف الجمالي وتعزيز الهوية الثقافية. كما أنها وسيلة لغرس حب الثقافة الوطنية بطريقة لطيفة ومستدامة.
من المهم ألا ننظر إلى الفن التقليدي كمجرد "متحف" للعرض، بل أن نضعه في سياق الحياة المعاصرة. يجب أن تصبح الصحافة والتلفزيون جسراً يساعد الجمهور على إدراك أن الفن التقليدي ليس بعيداً عنا، بل لا يزال يحمل في طياته العديد من القيم الجمالية والعاطفية والهوية التي تهم الناس اليوم.
- ما هي توقعاتكم لمستقبل الفن الفيتنامي التقليدي بمجرد تطبيق القرار عملياً؟
أعتقد أنه عند تطبيق القرار رقم 28/2026/QH16 بشكل شامل وفعال، سيحظى الفن الفيتنامي التقليدي بأساس متين للتنمية المستدامة في الحياة المعاصرة. آمل أن تتوفر المزيد من أماكن العروض، والمزيد من برامج التدريب والتعليم للجيل الشاب؛ وأن يحظى الحرفيون والفنانون باهتمام أكبر فيما يتعلق بحياتهم وبيئتهم المهنية، ما يُمكّنهم من تكريس أنفسهم بثقة لفنهم. في الوقت نفسه، ستقدم الصحافة والتلفزيون والمنصات الرقمية دعمًا أقوى لضمان اندماج الفن التقليدي بشكل طبيعي في الحياة الثقافية اليومية. بتضافر جهود الدولة والفنانين والباحثين والإعلام والمجتمع، سيجد الفن التقليدي مكانة جديدة في المجتمع الحديث.
المصدر: https://hanoimoi.vn/nha-nghien-cuu-am-nhac-nguyen-quang-long-dau-tu-cho-nghe-thuat-truyen-thong-la-dau-tu-cho-ban-sac-van-hoa-750354.html









تعليق (0)