إطلاق كتاب "علم وفن الغناء - مقاربة متعمقة للموسيقى الصوتية الكلاسيكية"

في 19 نوفمبر، في الأكاديمية الوطنية الفيتنامية للموسيقى، أطلق فنان الأوبرا نجوين بيتش ثوي كتاب "علم وفن الغناء - مقاربة متعمقة للموسيقى الصوتية الكلاسيكية". وقد استقطب الحدث حشدًا كبيرًا من الخبراء وعشاق الموسيقى الكلاسيكية.

يتحدث فنان الأوبرا نجوين بيتش ثوي عن كتاب " علم وفن الغناء - نهج متعمق للموسيقى الصوتية الكلاسيكية".

هذه واحدة من تلك المناسبات النادرة التي ينشر فيها فنان عملاً أكاديمياً صعباً يطرح تساؤلات حول أصول التدريس الصوتي في عصر العلم والأدلة التجريبية والتعليم الذاتي مدى الحياة.

نغوين بيتش ثوي فنانة أوبرا عالمية ناجحة، تقيم حاليًا في جمهورية النمسا، مركزًا رائدًا للفنون الأكاديمية الأوروبية. أتيحت لها فرصة الدراسة والأداء والبحث في بيئة فنية احترافية ذات تقاليد عريقة تمتد لمئات السنين. وقد ساعدتها هذه التجارب على ترسيخ مكانتها على المسرح، وفتحت لها آفاقًا جادة وعميقة في مجال أبحاث الموسيقى الصوتية.

أقيم حفل إطلاق الكتاب في أجواء بسيطة وحميمة. على المسرح الصغير الذي تُقام فيه حفلات موسيقى الحجرة يوميًا، دارت أحاديث اليوم حول الغناء وعلم الصوت، والرحلة الدؤوبة لفنان يطمح إلى المساهمة بدورٍ فاعل في تطوير التدريب الصوتي في فيتنام. كما شهد الحدث مشاركة أجيال عديدة من المعلمين - المعلمين الذين درّبوا الفنان نغوين بيتش ثوي ودعموه ووجّهوه بشكل مباشر. كما كرّس المؤلف صفحات عديدة لشكر المعلمين في الكتاب.

تم نشر الكتاب بواسطة دار النشر العالمية وأوميغا.

لا يعد هذا العمل مجرد وثيقة متخصصة في تقنية الصوت، بل يثير قضية أساسية: إن التعليم الصوتي في السياق الحديث يتطلب أكثر من المعرفة... فهمًا صحيحًا للصوت، وطرق التدريس، وقبل كل شيء، المسؤولية المهنية.

يبدأ المؤلف باقتباس من ريتشارد ميلر، رمز التربية الصوتية العالمية: "مهمة معلم الغناء لا تتجاوز تحليل المشكلات الصوتية ووضع الحلول المناسبة". تبدو العبارة بسيطة، لكنها تنطوي على فلسفة: تعليم الموسيقى الصوتية ليس نقلًا شفهيًا، ولا نسخًا لصيغ ثابتة، بل هو عملية ملاحظة وتحليل وشرح وتعديل قائمة على أسس علمية.

شارك الفنان الشعبي دو كوك هونغ في حفل إطلاق الكتاب.

بهذا النهج، يطرح نجوين بيتش ثوي السؤال التالي: إذا كان تعلم الغناء في الماضي يعتمد بشكل كبير على المحاكاة الحدسية، فإن تطور علم التشريح، وميكانيكا الصوت، وعلم الصوتيات، وعلم نفس الأداء قد مكّننا اليوم من فهم الغناء بأسس علمية دقيقة. هذا لا ينفي البراعة الفنية، بل على العكس، "يساعد فن الغناء على العودة إلى جوهره الطبيعي".

في المقدمة، يشرح المؤلف لماذا تتطلب الأوبرا، قمة فن الغناء، دراسة منهجية. الأوبرا نظامٌ متطور من التقنيات يشمل: التحكم في التنفس، وتوسيع النطاق الصوتي، وتحسين جرس الصوت، وتحسين المرونة، والنطق الصحيح، وتنمية الذاكرة العضلية من خلال الممارسة.

أعربت الفنانة نجوين بيتش ثوي عاطفياً عن احترامها للفنان الشعبي كوانج ثو والمعلمين الذين أرشدوها.

قد لا يتخيل الكثيرون أن تقنيات الغناء الكلاسيكي تطورت على مر القرون، من عصر بيل كانتو إلى المدارس الإيطالية والألمانية والفرنسية... واليوم، تُنيرها الأبحاث الطبية الحديثة وتقنيات الصوت. مع اقتباسات وتحليلات علمية من باحثين مثل ريتشارد ميلر، وجيم ستارك، وروبرت ساتالوف، وإنغو تيتز، وساندبرغ... يساعد الكتاب المتعلمين على فهم "لماذا يجب علينا الغناء بهذه الطريقة".

يؤكد المؤلف: على الرغم من تغير الأساليب الموسيقية، إلا أن التقنيات الأساسية مثل: كياروسكورو، أبوجيو، ميسا دي فوكه، خفة الحركة، بورتامينتو، فيبراتو طبيعي، أو تعديل حروف العلة... تبقى أسسًا لا غنى عنها. "كل الطرق تؤدي إلى روما" - كما يكرر المؤلف الاستعارة، يمكن فهم أن جميع أنظمة التدريب في العالم، على الرغم من اختلافها من الناحية الجمالية، تعود إلى المبادئ الأساسية للغناء الطبيعي.

قام المؤلف بتوقيع الكتب للمعلمين والزملاء.

الجزء الأهم في الكتاب، والذي يحظى أيضًا بتقدير كبير من قبل الخبراء، هو أن المؤلف لا يتوقف عند تحليل البنية الصوتية، بل يركز على أساليب تدريب الصوت المبنية على أسس علمية.

تتناول فصول الكتاب بالتفصيل: المسالك الصوتية وآليات فتحها وإغلاقها؛ الجهاز التنفسي وكيفية عمله في الغناء؛ مفاهيم صوت الرأس، وصوت الرأس، والصوت الفالسيتو؛ آلية تنسيق التنفس والصوت والرنين؛ المدارس الصوتية الكلاسيكية وتشكيل التقنية؛ نظام Fach الألماني لتحديد أنواع الصوت.

تناول العديد من طلاب الموسيقى الصوتية الفيتناميين هذه المواضيع بطريقة مجزأة وغير منهجية. يقدم الكتاب رؤية مركزة وعلمية ومنظمة، مما يساعد المعلمين على الحصول على مزيد من البيانات، والطلاب على مزيد من الوعي، والباحثين على مزيد من المواد.

ويعتقد العديد من الخبراء أن الكتاب يمكن أن يصبح جسراً بين الموسيقى الكلاسيكية الفيتنامية والأنظمة الدولية، وخاصة في سياق تحول المدارس الموسيقية نحو المعايير الدولية.

يستذكر الفنان المتميز دانج دوونج العديد من الذكريات من وقت نجوين بيتش ثوي عندما كان طالبًا.

قال الدكتور دو كووك هونغ، فنان الشعب، مدير الأكاديمية الوطنية الفيتنامية للموسيقى: "كتاب الفنان نجوين بيتش ثوي هو ثمرة بحث ومقارنة وتأمل دؤوب وجاد وصادق. يتضمن تقنيات متعمقة مفيدة جدًا للتدريب الصوتي بشكل عام، وفن الأوبرا بشكل خاص في فيتنام اليوم".

يعتقد الفنان الشعبي دو كوك هونغ أن الفنان نجوين بيتش ثوي يأخذ القارئ أيضًا إلى أعماق الثقافة والتاريخ والأيديولوجيا والفلسفة الفنية للغناء، وخاصةً الغناء الكلاسيكي الغربي. يُظهر المؤلف فهمًا للمدارس الرئيسية لفن الغناء العالمي، من أسلوب بيل كانتو الإيطالي إلى تقنيات الغناء الألمانية الحديثة واتجاهات الابتكار التربوي في أوروبا المعاصرة.

في هذا الكتاب، سيجد القارئ نهجًا علميًا وعاطفيًا في آنٍ واحد. أبرز ما يميز هذا العمل، إلى جانب محتواه المنظم والمحكم، هو قدرته على التعبير عن الفكر الموسيقي بلغة متماسكة وبسيطة، بعيدة عن التكلف في الشكل، بل غنية بالمشاعر الفنية والقوة المهنية.

في نظر المعلمين والأصدقاء، يعتبر نجوين بيتش ثوي مثالاً للمثابرة.

يكتب نجوين بيتش ثوي بصفته فنانًا ناجحًا على خشبة الأوبرا محليًا ودوليًا، وبصفته مُدرّسًا يتمتع بخبرة تدريسية في بيئات تدريبية مرموقة. هذه الخبرات هي أساس حجج الكتاب التي أصبحت جديرة بالثقة، وعميقة، ومنفتحة، وحوارية، ومتكاملة.

ويأمل مدير الأكاديمية الوطنية للموسيقى في فيتنام أن يكون الكتاب رفيقًا موثوقًا به لأجيال عديدة من المحاضرين والطلاب، وأن يصبح مصدرًا قيمًا للمعلومات لأولئك الذين يسعون إلى مهنة فنية صوتية احترافية ويكون جسرًا للغناء الكلاسيكي الفيتنامي للوصول إلى معايير أعلى بشكل متزايد في تيار الفن المعاصر.

ما أثار حماس الحضور في حفل الافتتاح هو الطريقة التي خصصت بها الفنانة نجوين بيتش ثوي صفحاتٍ مهيبةً للتعبير عن امتنانها لمعلميها. خلال سنوات دراستها وأدائها الطويل، تلقت التوجيه من أجيالٍ سابقة من المعلمين، أولئك الذين نقلوا إليها شغف المهنة بصمت.

كما أشارت الكاتبة إلى أن الكتاب بمثابة هدية لعائلتها، وخاصةً والدها الذي حفّزها على تجاوز أصعب مراحل رحلة بحثها وإكمال المخطوطة. وهذا ما يجعل الكتاب، رغم طابعه الأكاديمي، يحتفظ بدفء المشاعر الأخّاذة، حاملاً عواطف الفنان.

أجرى المؤلف والضيوف حوارًا مفتوحًا.

من الأفكار الجوهرية للكتاب فكرة أن التعليم لا يعني إنتاج "نسخ مثالية بلا روح". بل إن التعليم في جوهره هو التعليم الذاتي - أي قدرة الفنان على تطوير ذاته طوال حياته.

وبناءً على ذلك، يلعب المعلمون، بالإضافة إلى نقل المعرفة، دورًا هامًا في بناء أساسٍ يُمكّن الطلاب من تطوير أنفسهم لاحقًا. فالصوت، مهما كان مُدرَّبًا جيدًا، يجب تغذيته بالتفكير والشعور بالمسؤولية تجاه الفن. ويؤكد الكتاب أن عملية التدريب الصوتي هي رحلة اكتشاف للذات، حيث يمتزج العلم والفن والعاطفة.

وهذه هي أيضًا الرسالة الموجهة إلى الأجيال الشابة: لا يمكن أن يعتمد تقدم الموسيقى الفيتنامية على الموهبة الطبيعية فقط، بل يتطلب جيلًا من الفنانين الذين يفهمون الطبيعة الحقيقية للصوت، ويعرفون كيفية الحفاظ عليه وتطويره على أساس علمي.

ويفتح الكتاب الباب أمام الدارسين لإيجاد نهج حديث، كما يساهم في إعادة إرساء مكانة الموسيقى الصوتية الكلاسيكية في الحياة الموسيقية في فيتنام - وهو المجال الذي يتطلب الجدية والباحثين والفنانين المخلصين والفنانين الموهوبين والعاملين بجد مثل نجوين بيتش ثوي.

ثوي فونغ

المصدر: https://nhandan.vn/ra-mat-sach-khoa-hoc-va-nghe-thuat-ca-hat-mot-cach-tiep-can-chuyen-sau-ve-thanh-nhac-co-dien-post924261.html