المرحلة التجريبية:

من خلال كل مهرجان، يُظهر المسرح الفيتنامي تغييرات جديدة من خلال التجريب والتعلم من الزملاء في الداخل والخارج لتوسيع نطاق التعبير عن الأعمال، ولمس قلوب الجماهير اليوم.

تُدخل مسرحية "تام كام" التي قدمتها فرقة ثانغ لونغ للدمى عناصر الغناء تشيو إلى مسرح الدمى، مما يخلق مساحة تقاطع بين شكلين تقليديين.

تجرأ على سرد قصة مختلفة على المسرح

يُقدّم مهرجان المسرح التجريبي الدولي السادس لعام ٢٠٢٥ مشهدًا مسرحيًا نابضًا بالحياة ومتنوعًا وطموحًا. ولحسن الحظ، يجذب الحدث المزيد من الوحدات الفنية الدولية والمحلية للمشاركة. يشارك ما يصل إلى ٩ وحدات دولية من بولندا، والصين (وحدتان)، وكوريا، وإسرائيل، واليابان، ومنغوليا، وأوزبكستان، وهولندا. وقد هيّأ تنظيم المهرجان في أربع مدن: هانوي ، ومدينة هو تشي منه، وهاي فونغ، ونينه بينه، الظروف المناسبة للعديد من الوحدات المحلية للمشاركة في المسابقة.

على مدار الأسبوعين الماضيين، دُعي الجمهور إلى "حفلة" مسرحية قدّمت أطباقًا فريدة. بعض الأعمال خرجت من القاعة لتدور في الشوارع، وبعضها استخدم لغة الجسد بدلًا من الكلمات، وبعضها الآخر دمج فن الفيديو مع المسرحيات، ومسرحيات أخرى دمجت مع التفاعل المباشر عبر منصات التواصل الاجتماعي...

من منظور دولي، أحدث عمل "الحب الشعري" (بولندا) انطباعًا قويًا عندما حول الفضاء العام إلى مسرح؛ فقد استغل الفنان الإسرائيلي في عمل "مسار الولادة" أو الفنان الهولندي من أصل فيتنامي في نجوين في عمل "مع في أو بدون في" التفاعلية، مما سمح للمشاهدين بالمشاركة في العمل.

كلتا المسرحيتين الصينيتين مثيرتان للاهتمام. "بيبا جي" تُؤدَّى بالكامل من قِبل ممثلات، و"أي ليلة هذه الليلة" تُجسِّد التقاء الأوبرا التقليدية بالمسرح الحديث.

يقدم الفنانون الكوريون المسرحية الشهيرة "حكاية الثعلب الأبيض والثعلب ذو الذيل التسعة" في مزيج من اللغة المسرحية السريالية والمعاصرة.

في حين نجح الفنانون اليابانيون بمهارة في دمج الفلسفة الأوروبية مع روح المسرح الشرقي في مسرحية " السلام "...

قدمت الوحدات الفيتنامية أيضًا عروضًا مميزة بأفكار جريئة. جرّب مسرح الدراما الفيتنامي، من خلال مسرحية "رجل الصندل المطاطي"، مسرحياتٍ لم تلتزم بقواعد المكان والزمان؛ بلا أدوات، لكنها كانت غنية بالشعر والإيقاع. أدخل المسرح الوطني التقليدي الفيتنامي مسرحية "ميديا" إلى فضاء الأوبرا المُجددة الممزوجة بفن العرائس. قدّم اتحاد السيرك الفيتنامي عرض "نغيو سوك هون" بلغة السيرك...

تبذل وحدات الفنون في هانوي جهودًا كبيرة. يُعد عرض "داو ليو" لمسرح هانوي تشيو تجسيدًا للفن التقليدي في سياق حديث. ويركز عرض "ديم ترانج دام ها" لمسرح هانوي للدراما على لغة الجسد بدلًا من الحوار. ويروي مسرح ثانغ لونغ للدمى قصة "تام كام" باستخدام تشيو وفن الدمى.

وفي الوقت نفسه، يحافظ LucTeam Stage على الأسلوب التقليدي البسيط في "غدًا ستكون السماء مشرقة مرة أخرى".

انطباع آخر هو مسرحية "الرجال المسنين يحملون أكتافًا منحنية" من مسرح نينه بينه للفنون التقليدية مع تناغم بين تشيو وكاي لونغ وتونغ والدمى والدراما مع اللعب بالألفاظ ومعالجة الموسيقى التقليدية والمعاصرة.

تُظهر هذه النقاط المضيئة أن المسرح التجريبي يجرؤ على سرد قصص "مختلفة تمامًا"، مُجرّبًا اللغة، ومستعيرًا التكنولوجيا لابتكار أسلوب نقل مُبتكر. ومع ذلك، إلى جانب النجاح، لا تزال هناك بعض المشاكل. تقع بعض المسرحيات بسهولة في فخ "الغرابة" لأنها تُركّز على التأثيرات السطحية فقط، فتفقد العمق، وتفشل في الحفاظ على صدىً في قلوب الجمهور...

رحلة الابتكار من النواة الوطنية

شاركت في المهرجان مسرحية "الرجل ذو الصنادل المطاطية" لمسرح الدراما الفيتنامي.

لطالما اعتُبر المسرح التجريبي رحلةً بحثًا عن لغة تعبير جديدة، إلا أن الشكليات لم تكن يومًا هي الغاية. والأهم من ذلك هو القدرة على فتح آفاق ثقافية، ليتمكن المسرح من أن يكون ذا صلة حقيقية ويلامس قلوب جمهور اليوم. هذه الروح تسود مهرجان المسرح التجريبي الدولي السادس 2025، حيث تُركز الحوارات والعروض الفنية باستمرار على السؤال التالي: ما فائدة التجريب؟ وإلى أين يقود المسرح؟

أكدت ترينه ثوي موي، رئيسة جمعية فناني المسرح الفيتناميين، أن المهرجان يُمثل منصةً دوليةً مهمةً للتبادل الفني، إذ يُتيح للفنانين الفيتناميين التواصل مع العالم، وتعلم أساليب جديدة، وتعزيز القيم الفريدة للمسرح الوطني. ويبقى الهدف الأسمى هو إبداع أعمال فنية ذات قيمة فكرية، غنية بالفن، وتصل إلى الجمهور بصدق.

وفقًا للأستاذة المشاركة الدكتورة نجوين ثي مينه تاي، فإن التجريب لا يعني "ابتكار شيء جديد". فالإبداع الحقيقي لا يتجلى إلا عندما يجد الفنانون طرقًا جديدة للتعبير عن المشكلات التي نشأت ولا تزال تُطرح في حياتنا. وهذا يتطلب منهم العودة إلى جوهر الثقافة الوطنية، لأن "الجديد" دون أساس لن يصبح سوى تأثير بصري.

من حيث الخبرة، لاحظ الباحثون جهودًا كبيرة هذا العام. بدءًا من بنية النص، والتفكير في الإخراج، وتصميم المساحة، وصولًا إلى أساليب التمثيل، جرّبت العديد من الوحدات مناهج جديدة، محافظةً على خصائص هذا النوع مع توسيع نطاق الإبداع. تُظهر اتجاهات مثل المسرح المادي، وغير اللفظي، والبصري، أو دمج تقنيات الوسائط المتعددة، أن المسرح اليوم لا يروي القصص فحسب، بل يخلق أيضًا تجربة حسية، ويضع الجمهور في حالة "مشاركة" بدلًا من "مراقبة".

من خلال تجاربه العديدة في فن السيرك، يعتقد الفنان الشعبي تونغ توان ثانغ، مدير اتحاد السيرك الفيتنامي، أن المسرح المعاصر الذي يلبي احتياجات جمهور اليوم يجب أن يكون ملتقىً للترفيه يُبهر المشاهدين، ويُخلّد صدىً إنسانيًا. على سبيل المثال، يمكن لفن السيرك اليوم أن يتردد صداه مع لغات أخرى كالسيمفونية والأوبرا والباليه والتونغ والتشيو وكاي لونغ، ليصبح شكلاً فنيًا مُحتملًا يُسهم في إثراء المسرح الفيتنامي والعالمي.

خلال موسم المهرجانات لهذا العام، يتضح جليًا أن القيمة الكبرى لا تكمن فقط في الأعمال، بل أيضًا فيما يتعلمه الفنانون الفيتناميون. أي معرفة ما يقدمه المسرح العالمي، وفهم ما ينقصه، والأهم من ذلك، فرصة "اختبار" ردود فعل الجمهور. هذا التواصل هو ما يُمكّن المسرح الفيتنامي من دخول مرحلة جديدة من التطور بثقة، فاتحًا بذلك باب التكامل.

المصدر: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-nghiem-tim-cach-bieu-dat-moi-cham-den-trai-tim-khan-gia-725171.html