المرحلة التجريبية:

مع كل مهرجان، يُظهر المسرح الفيتنامي تحولات جديدة من خلال التجريب والتعلم من الزملاء محلياً ودولياً، مما يوسع نطاق التعبير في أعماله ويلامس قلوب جمهور اليوم.

تتضمن مسرحية "تام كام" لفرقة ثانغ لونغ للدمى عناصر من غناء تشيو في فن الدمى، مما يخلق مساحة لتقاطع هذين الشكلين الفنيين التقليديين.

تجرأ على سرد قصة مختلفة تمامًا على خشبة المسرح.

قدّم مهرجان المسرح التجريبي الدولي السادس لعام 2025 مشهداً مسرحياً نابضاً بالحياة ومتنوعاً وطموحاً. ومما يبعث على التفاؤل، أن الحدث استقطب عدداً متزايداً من الفرق الفنية الدولية والمحلية. شاركت تسع فرق دولية من بولندا، وفرقتان من الصين، وكوريا الجنوبية، وإسرائيل، واليابان، ومنغوليا، وأوزبكستان، وهولندا. كما أتاح موقع المهرجان في أربع مدن - هانوي ، ومدينة هو تشي منه، وهاي فونغ، ونينه بينه - فرصةً وافرةً للفرق المحلية للتنافس.

على مدى الأسبوعين الماضيين، استمتع الجمهور بـ"وليمة" مسرحية حافلة بالعديد من الابتكارات. فقد انتقلت بعض العروض من قاعات العرض إلى الشوارع، واستخدم بعضها لغة الجسد بدلاً من الكلمات، وجمع بعضها بين الإنتاجات المسرحية وفن الفيديو ، بينما دمج البعض الآخر التفاعل المباشر عبر منصات التواصل الاجتماعي...

من منظور دولي، ترك عمل "قصة حب شعرية" (بولندا) انطباعًا قويًا من خلال تحويل المساحات العامة إلى مسارح؛ واستغل كل من الفنان الإسرائيلي "دورة الولادة" والفنان الهولندي الفيتنامي فاي نغوين في "مع أو بدون فاي" التفاعلية، مما سمح للمشاهدين بالمشاركة في العمل.

كانت كلتا المسرحيتين الصينيتين مثيرتين للاهتمام. "سجلات البيبا"، التي أدت جميع الأدوار فيها فنانات، و"ما هي الليلة؟" كانتا نقطة التقاء بين الأوبرا التقليدية والعرض المسرحي الحديث.

يقدم فنانون كوريون المسرحية المألوفة "الثعلب الأبيض ذو الذيول التسعة" باستخدام لغة مسرحية سريالية ومعاصرة.

وفي الوقت نفسه، مزج الفنانون اليابانيون ببراعة الفلسفة الأوروبية بروح المسرح الشرقي في مسرحية " السلام "...

كما قدمت الفرق الفيتنامية عروضًا جريئة ومبتكرة. فقد خاض المسرح الوطني للدراما في فيتنام، من خلال مسرحية "الرجل ذو الصنادل المطاطية"، تجربة مسرحية تتحدى حدود الزمان والمكان؛ فبدون دعائم، ومع ذلك فهي غنية بالشعر والإيقاع. أما المسرح الوطني التقليدي في فيتنام، فقد نقل مسرحية "ميديا" إلى فضاء "كاي لونغ" (الأوبرا الفيتنامية التقليدية) ومزجها بفن العرائس. وقدم اتحاد السيرك الفيتنامي مسرحية "نغيو سو أوك هين" (المحار، الحلزون، وبلح البحر) مستخدمًا لغة السيرك...

تبذل فرق الفنون في هانوي جهودًا حثيثة. فمسرحية "داو ليو" لفرقة هانوي تشيو تُجيب على تساؤل حول الفن التقليدي في سياق معاصر. أما مسرحية "ديم ترانغ دام ها" لفرقة هانوي للدراما فتُركز على لغة الجسد أكثر من الحوار. بينما تُقدم فرقة ثانغ لونغ للعرائس مسرحية "تام كام" مستخدمةً عناصر من فن تشيو وفن العرائس.

في الوقت نفسه، حافظ مسرح LucTeam على أسلوب تقليدي وبسيط في أغنية "غدًا ستشرق الشمس مرة أخرى".

ومن العروض الرائعة الأخرى عرض "المسنون الذين يحملون ظهورًا منحنية" الذي قدمه مسرح نينه بينه للفنون التقليدية، وهو مزيج متناغم من الأوبرا الفيتنامية التقليدية (تشيو)، والأوبرا المُصلحة (كاي لونغ)، والأوبرا الكلاسيكية (تونغ)، وفن الدمى، والدراما، إلى جانب التلاعب بالألفاظ ومزيج من الموسيقى التقليدية والمعاصرة.

تُظهر هذه الجوانب المشرقة أن المسرح التجريبي يتجرأ على سرد القصص "بطريقة مختلفة تمامًا"، ويُجرّب اللغة، ويستخدم التكنولوجيا لتطوير أساليب تقديمه. ومع ذلك، فإنه إلى جانب هذا النجاح، لا تزال هناك بعض العيوب. إذ تقع بعض المسرحيات بسهولة في فخ "الاستغراب" بالتركيز فقط على المؤثرات السطحية، ما يُفقدها العمق ويحول دون ترك انطباع دائم لدى الجمهور.

رحلة ابتكار متجذرة في هوية الأمة.

تشارك مسرحية "الرجل ذو الصنادل المطاطية" من إنتاج المسرح الوطني الدرامي الفيتنامي في المهرجان.

لطالما نُظر إلى المسرح التجريبي على أنه رحلة بحث عن لغات تعبيرية جديدة، لكن المظهر الرسمي لم يكن يومًا الغاية النهائية. والأهم من ذلك، يكمن جوهره في القدرة على كشف طبقات ثقافية أعمق، بحيث يتردد صدى المسرح حقًا في قلوب جمهور اليوم ويلامسها. وقد تجلّت هذه الروح في الدورة السادسة من مهرجان المسرح التجريبي الدولي 2025، حيث دارت الحوارات والعروض الفنية باستمرار حول السؤال: ما الغاية من التجريب؟ وإلى أين يقود المسرح؟

أكدت رئيسة جمعية فناني المسرح الفيتناميين، ترينه ثوي موي، أن المهرجان يمثل منبراً هاماً للتبادل الدولي، يُسهم في تمكين الفنانين الفيتناميين من التواصل مع العالم، واكتساب أساليب جديدة، وتعزيز القيم الفريدة للمسرح الوطني. ويبقى الهدف الأسمى هو تقديم أعمال ذات قيمة فكرية، وقيمة فنية عالية، تُلامس مشاعر الجمهور.

بحسب الأستاذة المشاركة الدكتورة نغوين ثي مينه تاي، فإن التجريب لا يعني بالضرورة "ابتكار شيء جديد". فالإبداع الحقيقي لا يظهر إلا عندما يجد الفنانون طرقًا جديدة للتعبير عن القضايا التي ظهرت ولا تزال تظهر في الحياة. وهذا يتطلب منهم العودة إلى جوهر الثقافة الوطنية، لأن "الجديد" بدون أساس لن يكون سوى أثر بصري.

من وجهة نظر مهنية، يُقرّ الباحثون بالجهود الحثيثة المبذولة هذا العام. فمن بنية النص، إلى التفكير الإخراجي، وتصميم الفضاء، وصولاً إلى أساليب التمثيل، جربت العديد من المؤسسات مناهج جديدة، محافظةً على خصائص هذا النوع الفني مع توسيع آفاق الإبداع. وتُظهر توجهات مثل المسرح الجسدي، والمسرح غير اللفظي، والمسرح البصري، أو دمج تقنيات الوسائط المتعددة، أن المسرح اليوم لا يقتصر دوره على سرد القصص فحسب، بل يخلق أيضاً تجارب حسية، واضعاً الجمهور في حالة "مشاركة" بدلاً من "مشاهدة".

من خلال تجارب عديدة في فنون السيرك، يؤمن الفنان الشعبي تونغ توان ثانغ، مدير اتحاد السيرك الفيتنامي، بأن المسرح المعاصر الذي يلبي احتياجات جمهور اليوم يجب أن يجمع بين الترفيه الذي يُبهر المشاهدين والقيم الإنسانية التي تُخلّد في الذاكرة. ويمكن لفن السيرك اليوم أن ينسجم مع لغات فنية أخرى كالموسيقى السيمفونية والأوبرا والباليه والمسرح الفيتنامي التقليدي (مثل تونغ، تشيو، كاي لونغ)، ليصبح شكلاً فنياً ثرياً وواعداً يُسهم في إثراء المشهد المسرحي الفيتنامي والعالمي.

من خلال مهرجان هذا العام، يتضح جلياً أن القيمة الأكبر لا تكمن فقط في الأعمال الفنية نفسها، بل أيضاً فيما تعلمه الفنانون الفيتناميون. ويشمل ذلك فهم ما يجري على الساحة العالمية، والاعتراف بنقاط ضعفنا، والأهم من ذلك، إتاحة الفرصة لنا لاختبار ردود فعل الجمهور. هذه الصلة تُمكّن المسرح الفيتنامي من دخول مرحلة جديدة من التطور بثقة، وتفتح آفاقاً جديدة للاندماج.

المصدر: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-nghiem-tim-cach-bieu-dat-moi-cham-den-trai-tim-khan-gia-725171.html