جرب التجديف.

ومن المثير للاهتمام أن اثنتين من المسرحيات النادرة التي عُرضت في هانوي كجزء من مهرجان المسرح التجريبي الدولي السادس لعام 2025 هما مسرحيتان من مسرح تشيو: "داو ليو" لمسرح هانوي تشيو و"قصة حب" لمسرح الجيش تشيو.

مشهد من مسرحية "داو ليو". الصورة: مسرح هانوي تشيو.

في الواقع، اجتذب هذان العرضان انتباه الجمهور على الفور، حيث أن تشيو هو شكل فني تقليدي تم تأسيسه منذ قرون، مع قواعد صارمة إلى حد ما فيما يتعلق بالألحان والبنية وأسلوب الأداء.

وبعبارة أخرى، فإن التجارب المتعلقة بفن تشيو (الأوبرا الفيتنامية التقليدية) تحمل دائمًا درجة معينة من الحساسية: يجب أن يكون الإبداع قويًا بما يكفي لإحداث فرق، ولكن إذا لم يكن معقولًا، فإنه يمكن أن يدمر البنية بسهولة ويحول العمل إلى مسرحية ممزوجة بعناصر تشيو.

من هذا المنظور، يُظهر داو ليو الجهود الكبيرة التي بذلها فريق مسرح هانوي تشيو - وهي مؤسسة معروفة بديناميكيتها واستعدادها لاستكشاف مناهج جديدة في فن تشيو.

حتى عنوان المسرحية يوحي بمعانٍ متعددة: "داو ليو" هو اسم لحن أوبرا فيتنامي تقليدي مألوف، يبدو ظاهريًا مرحًا، ولكنه يحمل في طياته حنينًا إلى الشباب وشوقًا إلى السعادة لدى المرأة. وبشكل أوسع، في الفن التقليدي، يُستخدم مصطلح "داو" للإشارة إلى الأدوار النسائية. لذا، تحمل شخصية "داو ليو" في المسرحية دلالات رمزية، وتعكس في الوقت نفسه الحياة اليومية للشخصية.

قصة مسرحية بوي فو مينه ليست معقدة للغاية: السيدة ليو فنانة مسنة في فن "تشيو" (الأوبرا الفيتنامية التقليدية)، تحمل في طياتها ذكريات حياة كرست نفسها لعروض "تشيو" وأدوارها التي غذّت أرواح المشاهدين. بعد تقاعدها، تواجه لامبالاة عائلتها - بل والمجتمع ككل - تجاه "تشيو" والفن التقليدي. يدفعها الشعور بالوحدة وخيبة الأمل إلى التساؤل باستمرار عن الفجوة بين عالم ما تؤمن به والعالم الحقيقي، حيث تُعتبر تلك القيم غريبة عنها.

مشهد من مسرحية "داو ليو". الصورة: مسرح هانوي تشيو.

اختارت المخرجة والفنانة الشعبية تران هواي ثو تصميمًا بسيطًا لعرض مسرحية "داو ليو" . تدور أحداث المسرحية، التي تمتد لسبعين دقيقة تقريبًا، في مكان واحد، حيث المسرح شبه خالٍ، ولا يوجد سوى خلفية وأربع لوحات حريرية تحمل نقوشًا تقليدية. هذا الفضاء يجعل التمثيل محور التركيز، وتتألف الدقائق السبعون من المسرحية بالكامل تقريبًا من حوارات ومناجاة داخلية للسيدة ليو (الفنانة المتميزة مينه نهان).

أكثر المشاهد تفصيلاً في تلك المونولوجات هو المشهد الذي تلتقي فيه السيدة ليو تباعاً بشخصيات كلاسيكية من فن تشيو (الأوبرا الفيتنامية التقليدية): شوي فان، وثي ماو، وثي كينه، وتشاو لونغ. تحمل كل شخصية سمات مميزة ومصيراً خاصاً بفن تشيو التقليدي، كما تمثل جزءاً من الذاكرة يساعد المشاهدين على استشعار الوحدة وحلم الفنانة بالحفاظ على القيم التقليدية، تلك الفنانة التي كرست حياتها لفن تشيو.

سيقام المهرجان الدولي السادس للمسرح التجريبي 2025 في الفترة من 15 نوفمبر وحتى مساء 30 نوفمبر في نينه بينه .

على النقيض من هذا الإطار الرمزي، توجد خلفية تعكس الحياة المعاصرة: العناصر الكوميدية لشخصية دات "بائع الشاي"، والوجوه اليومية، والواقعية السائدة في عائلة السيدة ليو. هذا التباين يوضح بوضوح مسار المسرحية: فالأوبرا الفيتنامية التقليدية (تشيو) في الذاكرة تبقى متألقة وجميلة، بينما في الحياة المعاصرة، يسهل طمسها بسبب وتيرة الحياة السريعة وأولويات العصر العملية.

مسرحية "قصة حب" من إنتاج مسرح الجيش تشيو.

في عرض آخر، اتخذت مسرحية "قصة حب" لفرقة مسرح الجيش تشيو نهجًا مختلفًا، إذ ركزت على البنية والموسيقى. تروي المسرحية قصة عن الحب والشرف والمسؤولية، وهي قضايا تبدو مألوفة لكنها حاضرة دائمًا في الحياة. وبدلًا من اختيار سرد خطي، يضم العمل شخصيات متعددة تشارك في سرد ​​القصة، مما يخلق إيقاعًا مرنًا وبنية مفتوحة، وهو أمر مثير للاهتمام مقارنةً بالخصائص المعتادة لمسرح تشيو.

علاوة على ذلك، تُعالج موسيقى "قصة حب" بأسلوب جديد: فإلى جانب السلم الخماسي المألوف، يُدمج الفريق تناغمات متعددة الأصوات، وتعدد الأصوات الغربي، وتناغمات مزدوجة، وحتى طبول إلكترونية. تهدف هذه العناصر إلى توسيع آفاق التعبير العاطفي، وهو نهج يناسب الجمهور المعاصر.

كما أوضح الفريق الإبداعي خلال جلسة نقاش المهرجان، فإن فن تشيو (الأوبرا الفيتنامية التقليدية) رمزي وسردي وغنائي بطبيعته، لذا فإن أي تجربة فيه تتطلب دراسة متأنية. وإدراكًا لهذه القيود، اعتمد العرض نهجًا حذرًا، حيث اقتصر على تغيير العناصر التي تُثري لغة الأداء دون المساس بجوهر تشيو. وفي هذا الإطار، تحلى الفريق بالجرأة الكافية لتجربة بعض التوزيعات الموسيقية الجديدة وأشكال التعبير المبتكرة، سعيًا منه لتقريب تشيو من جمهور اليوم الشاب.

والجدير بالذكر أنه في نفس الندوة، أكد العديد من الخبراء أن التجارب الحالية ليست سوى البداية، لأن نجاح أي عرض يحتاج إلى إثبات بمرور الوقت وقدرته على الحفاظ على وجود دائم في الحياة المسرحية.

في الأشكال الفنية التقليدية مثل chèo (الأوبرا الفيتنامية التقليدية)، يتطلب الابتكار نهجًا علميًا وحذرًا: فالتجريب لا يكمن في التفاصيل الفاخرة أو العناصر غير التقليدية، بل في إيجاد طرق جديدة للتعبير مع الاستمرار في البناء على الأسس المتأصلة في الشكل الفني.

لذا، ينبغي النظر إلى المسرحيتين التجريبيتين من نوع "تشيو" في المهرجان بنفس الروح: فالابتكارات الأولية إيجابية وضرورية، ولكن يجب الاستمرار في مراقبتها وتعديلها لإحداث تأثير دائم. لأنه إذا بقيت الاختلافات سطحية دون أن تلامس مشاعر الجمهور، فمن غير المرجح أن تصبح التجربة قيمة مستدامة.

تمامًا كما تنتهي مسرحية داو ليو : لا تجد السيدة ليو عزاءها في الماضي، بل في حفيدتها التي نشأت على سماع التهويدات والأغاني الشعبية التقليدية، وقررت لاحقًا أن تحذو حذوها. لا يمكن للفنون التقليدية، كالأوبرا الشعبية، أن تزدهر إلا عندما يكون الشباب على استعداد لمواصلة هذا الإرث، والبناء على الأساس الذي وضعته الأجيال السابقة.

بحسب وكالة الأنباء الفيتنامية

المصدر: https://baohaiphong.vn/thu-nghiem-theo-cach-cua-cheo-528131.html