موسيقى البوب ​​الفيتنامية - الموجة الجديدة في آسيا؟

عندما يتم تحديث العناصر الشعبية، يمكن أن تصبح ميزة تنافسية لموسيقى البوب ​​الفيتنامية على الساحة الدولية.

يُصبح التراث الشعبي كنزاً ثميناً للإبداع لدى الفنانين الشباب. ومن هذا المنطلق، يتشكل وجه جديد لموسيقى البوب ​​الفيتنامية تدريجياً: وجه عصري لكنه يحافظ على هويته.

إيصال الثقافة المحلية إلى جمهور أوسع.

يُعاد مزج السلم الخماسي، وعناصر الموسيقى الشعبية الفيتنامية التقليدية مثل "كا ترو" و"تشيو" و"كاي لونغ"، والتأثيرات الإقليمية، على منصات موسيقى البوب ​​والإلكترونية والهيب هوب. وقد جُرِّبت في الآونة الأخيرة أساليبٌ عديدة من قِبَل أفراد وبرامج مختلفة، منها تجديد الموسيقى التقليدية، ودمج العناصر التقليدية والمعاصرة، وإشراك فنانين مخضرمين إلى جانب مغنين شباب، وقد لاقت هذه الأساليب استحسانًا واسعًا.

حقق العديد من المغنين الشباب نجاحًا كبيرًا باتباع هذا الأسلوب، ومنهم: هوانغ ثوي لينه، وها ميو، وهوا مينزي، وفونغ ماي تشي... أو مزج الموسيقى الشعبية مع موسيقى البوب ​​والراب والموسيقى العالمية... في أعمال موسيقية مثل: "تعال إلى المنزل واستمع إلى تهويدة الأم" للفنان الشعبي باخ تويت والمغني هوانغ دونغ؛ وغناء ها ميو لأغنية "Xam Hanoi" التي تمزج بين غناء "Xam" (الغناء الشعبي الفيتنامي التقليدي) وموسيقى الراب والموسيقى الإلكترونية؛ ومزج كوان إيه بي بين غناء "Quan Ho Bac Ninh" (الغناء الشعبي الفيتنامي التقليدي) وموسيقى الراب والموسيقى الإلكترونية الراقصة في أغنية "Giao Duyen - Sitting by the Boat's Edge"...

ساهم الاستغلال الإبداعي للعناصر التقليدية في تعزيز ثقافة الشباب المحلي. ويتجلى ذلك في تزايد عدد الفنانين الذين يستخدمون المواد الشعبية لإحياء أعمالهم الفنية وكسب إعجاب الجماهير. ويشير الموسيقي هوي توان إلى أن المزج الرشيق والإبداعي الذي يقدمه المغنون الشباب اليوم يمثل توجهاً جديداً للشباب لتغيير نظرتهم إلى الفن التقليدي.

المغنية هوانغ ثوي لينه - إحدى الفنانات الشابات اللواتي يسلكن طريقهن في الموسيقى الشعبية المعاصرة. (صورة: مينه نغوك)

خير مثال على ذلك أغنية "See Tình" للمغنية هوانغ ثوي لينه. لم تقتصر شهرة هذه الأغنية على المستوى المحلي فحسب، بل امتدت لتشمل العالم بأسره، وخاصةً على منصة تيك توك، حيث انتشرت مقاطع فيديو عديدة لها من كوريا الجنوبية والصين وأوروبا. والجدير بالذكر أن الطابع المميز لمنطقة جنوب غرب فيتنام - وهو عنصر "فيتنامي" بامتياز - أصبح السمة المميزة للأغنية، مما جعلها تبرز في سوق موسيقى البوب ​​العالمية.

أكد الملحن تيان لوان قائلاً: "إن استغلال العناصر الشعبية التقليدية في المنتجات الفنية يُعدّ علامةً إيجابيةً للموسيقى الفيتنامية. فهذه طريقةٌ للفنانين للتعبير عن حبهم لوطنهم وبلدهم، وفي الوقت نفسه تلامس قلوب الجمهور وتساهم في نشر وحفظ وإبراز الخصائص الفريدة للفن الوطني."

يجب علينا أن نفهم ونحترم الثقافة.

ألبوم هوانغ ثوي لينه "هوانغ" ليس مجرد منتج موسيقي؛ بل هو مزيج متعمد من المعتقدات الشعبية والأدب والصور التقليدية، مما ساعد هوانغ ثوي لينه على تحديد أسلوب فريد.

يُظهر عمل هوا مينزي "ثي ماو" كيف يُمكن للفنانين "تحديث" الأوبرا الفيتنامية التقليدية (تشيو). فقد أصبحت صورة ثي ماو - المألوفة في المسرح التقليدي - ظاهرةً على مواقع التواصل الاجتماعي بشكلٍ غير متوقع، حيث أعاد الشباب استخدامها في العديد من السياقات الإبداعية. ويُثبت هذا النجاح بوضوح أن المسألة لا تتعلق بقدم العمل أو حداثته، بل بطريقة تقديمه.

لم يقتصر الأمر على موسيقى البوب، بل انضمت موسيقى الراب الفيتنامية سريعًا إلى هذا التوجه. أغنية "À Lôi" لفرقة Double2T خير مثال على ذلك. فقد أدى دمج عناصر الحياة اليومية وأصوات المنطقة الجبلية الشمالية في موسيقى الهيب هوب إلى خلق اختلاف واضح، مما ساعد الأغنية على الانتشار بقوة عبر المنصات الرقمية. يشير هذا إلى أن توجه "الفولكلور" لم يعد خيارًا منفردًا، بل أصبح اتجاهًا شائعًا في موسيقى البوب ​​الفيتنامية. بالنظر إلى هذه الحالات، يتضح أن دمج الموسيقى الشعبية مع الموسيقى الحديثة لم يعد ظاهرة معزولة، بل أصبح حركة فنية مستقلة. مع ذلك، فإن مجرد "ارتداء الأزياء الشعبية" لا يضمن النجاح. في الواقع، واجهت العديد من المنتجات انتقادات لاذعة بسبب الاستغلال السطحي، حيث تستخدم العناصر التقليدية كزينة فقط. هذا يضع عبئًا أكبر على الفنانين: إذ يجب عليهم ليس فقط الإبداع، بل أيضًا فهم الثقافة واحترامها.

القصة فريدة بما يكفي لسردها.

شكّل فوز دوك فوك في مسابقة Intervision 2025 بأغنية "Phu Dong Thien Vuong" أول مشاركة لفيتنام وفوزها في مسابقة تضم 23 دولة، ويصل عدد مشاهديها إلى 4.3 مليار شخص - وهو رقم قياسي نادرًا ما حققته موسيقى البوب ​​الفيتنامية. يكمن سرّ فوز دوك فوك في هويته الفيتنامية. على المسرح، لم تُروَ القصة بالطريقة التقليدية، بل "تُرجمت" إلى لغة موسيقية حديثة: مزيج من الموسيقى الشعبية، وموسيقى البوب، وموسيقى الراب متعددة اللغات (الفيتنامية والإنجليزية والروسية)، بالإضافة إلى تصميم بصري مميز يضم الخيزران، والزي الفيتنامي التقليدي (آو داي)، والصورة الرمزية لـ"القديس جيونغ وهو يحلق عاليًا".

أو لننظر إلى فوز فونغ ماي تشي في مسابقة سينغ! آسيا 2025. لم تكن هذه مجرد منافسة، بل كانت اختبارًا حقيقيًا لقدرة موسيقى البوب ​​الفيتنامية على الاندماج في الساحة الإقليمية. وفقًا لشركة الإنتاج الموسيقي DTAP وفونغ ماي تشي، عرف الفريق منذ البداية كيفية توظيف العناصر الفيتنامية في عروضهم، وظلوا ثابتين على هذا النهج. على سبيل المثال، جمعت أغنية "روك هات غاو" بين الموسيقى الشعبية والتوزيعات الموسيقية الحديثة، مستخدمةً الأزياء الفيتنامية التقليدية مثل "آو تو ثان" والقبعة المخروطية - وهي رموز للثقافة الفيتنامية - بينما كانت أغنية "بونغ فو هوا" مقطوعة موسيقية مستوحاة من قصة "فتاة نام شونغ".

لم يقتصر الأمر على مجرد سرد الحكايات الشعبية، بل ارتقى الأداء بترتيبات جديدة وتغييرات هيكلية، بل وحتى بترجمة لجعله أكثر سهولة في الوصول إليه بالنسبة للجمهور العالمي. ويُبرهن الفوز على منافس قوي من الصين أن الهوية الثقافية، عندما تُترجم بشكل صحيح، يمكنها المنافسة على قدم المساواة على الساحة الدولية.

من الآمن القول أن موسيقى البوب ​​الفيتنامية لا تفتقر إلى التقنية أو السوق - ما كانت تفتقر إليه في السابق هو "قصة فريدة بما يكفي" لسردها للعالم.

عندما تُروى قصة باستخدام التراث الشعبي ولكن بلغة حديثة، لا يُستمع إليها فحسب، بل تُفهم أيضاً. وإذا ما أُحسن استخدامها، فإن التراث الشعبي لا يُعدّ مجرد "مورد قيّم"، بل يمكن أن يصبح أيضاً "جواز سفر" لموسيقى البوب ​​الفيتنامية (V-Pop) للانطلاق إلى آسيا وخارجها.

المصدر: https://nld.com.vn/v-pop-lan-song-moi-cua-chau-a-196260323203923541.htm