ভিয়েতনামী চারুকলার ৫০ বছর: বৈচিত্র্যের মধ্যে ঐক্যবদ্ধ বিকাশ

দেশটির পুনর্মিলনের পর থেকে গত ৫০ বছরে, উভয় অঞ্চলের অবদান, যার মধ্যে অনেক সম্মানিত শিল্পী রয়েছেন, কেবল একটি ঐক্যবদ্ধ চারুকলা দৃশ্য তৈরি করেননি, বরং জাতীয় সাংস্কৃতিক পরিচয়কেও সমৃদ্ধ করেছেন।

১৯৭৫ সালে দেশটির পুনর্মিলনের পর, অন্যান্য ধরণের সাংস্কৃতিক ও শৈল্পিক সংস্কৃতির সাথে, ভিয়েতনামী চারুকলা দৃঢ়ভাবে বিকশিত হয়েছে, যা দেশীয় এবং আন্তর্জাতিকভাবে তাদের ছাপ রেখে গেছে, একটি সমৃদ্ধ এবং বৈচিত্র্যময় আধুনিক ভিয়েতনামী চারুকলা দৃশ্য তৈরি করেছে।

দুটি অঞ্চলের শৈল্পিক ছাপ

চিত্রশিল্পী এনগো জুয়ান খোই (ভিয়েতনাম চারুকলা সমিতি) মূল্যায়ন করেছেন যে ১৯৭৫ সালে দেশটির পুনর্মিলনের পর, ভিয়েতনামী শিল্প ও সংস্কৃতি একটি নতুন পর্যায়ে প্রবেশ করে - শান্তির সময়ে নিরাময়, নির্মাণ এবং পরিচয় পুনর্গঠনের একটি পর্যায়।

সেই সাধারণ ধারায়, চারুকলা কেবল একটি নান্দনিক কণ্ঠস্বরই নয়, বরং এটি একটি জাতীয় চেতনার প্রকাশও যা গর্বিত এবং উদ্ভাবনের জন্য পিপাসু।

দুটি অঞ্চলের - ভিন্ন নান্দনিক এবং ঐতিহাসিক পটভূমি সহ - শিল্পীদের দল একটি সাধারণ স্থানে মিলিত হয়েছিল, একসাথে আধুনিক ভিয়েতনামী চারুকলার জন্য একটি নতুন চেহারা তৈরি করেছিল।

উত্তরে, প্রতিরোধ শিল্পীদের প্রজন্ম - যারা ইন্দোচীন চারুকলা কলেজে বা যুদ্ধের সময় প্রশিক্ষণ পেয়েছিলেন - তারা অগ্রণী ভূমিকা পালন করে চলেছেন। চিত্রশিল্পী ট্রান ভ্যান ক্যান, ডুয়ং বিচ লিয়েন, নুয়েন সাং, বুই জুয়ান ফাই, নুয়েন তু ঙহিম... এর মতো নামগুলি প্রত্যেকেই তাদের নিজস্ব চিহ্ন রেখে গেছেন, বিভিন্ন নান্দনিক ধারা তৈরি করেছেন।

বিখ্যাত চিত্রশিল্পী ট্রান ভ্যান ক্যানের আঁকা 'ফার্স্ট লাভ' ছবিটি। (সূত্র: চন অকশন হাউস)

শিল্পী ট্রান ভ্যান ক্যান এবং নুয়েন তু এনঘিয়েমের বার্ণিশের চিত্রকর্মগুলি ঐতিহ্য এবং আধুনিকতার সংমিশ্রণ। হ্যানয় ওল্ড কোয়ার্টারের বুই জুয়ান ফাইয়ের চিত্রকর্মগুলি কেবল তাদের শৈল্পিক মূল্যের কারণেই নয়, বরং প্রতিটি ব্রাশস্ট্রোকে হ্যানয়ের শান্ত আত্মার কারণেও ঐতিহ্যে পরিণত হয়েছে।

দক্ষিণে, নগুয়েন ট্রুং, বু চি, দিন কুওং, ভো ল্যাং, নগুয়েন লাম... এর মতো শিল্পীরা তাদের সাথে সৃজনশীল স্বাধীনতা, অস্তিত্বগত দৃষ্টিভঙ্গি এবং সমসাময়িক পশ্চিমা শিল্প দ্বারা প্রভাবিত শৈলীর চেতনা নিয়ে এসেছিলেন।

ভিয়েতনামে বিমূর্ত শিল্পে জড়িত প্রথম ব্যক্তিদের মধ্যে নগুয়েন ট্রুং ছিলেন একজন, যিনি ঐতিহ্যবাহী প্রকাশের সীমা ভেঙে শিল্পে ব্যক্তিগত স্বাধীনতার দিকে লক্ষ্য রেখে অবদান রেখেছিলেন।

শিল্পী নগো জুয়ান খোইয়ের মতে, ১৯৭৫-১৯৮৬ সময়কালে, ভিয়েতনামী চারুকলা সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদের চেতনাকে প্রচার করে চলেছে, যা বেশ কয়েকটি প্রতিরোধ যুদ্ধের সময় গঠিত হয়েছিল।

এই থিমগুলি যুদ্ধ, জাতীয় পুনর্গঠন, শ্রমিক এবং মানুষের জীবনের চিত্রকে ঘিরে আবর্তিত হয়। বার্ণিশ চিত্র, তৈলচিত্র, গাউশে, কাঠের খোদাই... হল প্রধান উপকরণ।

এই সময়ের চারুকলাগুলি একটি সম্মিলিত চেতনায় উদ্বুদ্ধ ছিল এবং একই সাথে প্রচার ও শিক্ষায় ভূমিকা পালন করেছিল। "১৯৭৫ সালের পর দুই অঞ্চলের মধ্যে আদান-প্রদান একটি প্রাণবন্ত সংশ্লেষণ তৈরি করেছিল: বাস্তববাদ থেকে বিমূর্ততা, ঐতিহ্য থেকে পরীক্ষা-নিরীক্ষা, ব্যক্তি থেকে সম্প্রদায়। যুদ্ধ-পরবর্তী সময়ে ভিয়েতনামী চারুকলার শক্তি এটাই," শিল্পী নগো জুয়ান খোই ভাগ করে নেন।

এই সময়ের শিল্পজীবন সম্পর্কে মন্তব্য করতে গিয়ে শিল্প সমালোচক নগুয়েন কোয়ান লিখেছেন: "১৯৭৫ সালের পর, ভিয়েতনামের উত্তর ও দক্ষিণের শিল্প দুটি সমান্তরাল নদীর মতো ছিল, তারপর একত্রিত হয়ে একটি নতুন প্রবাহ তৈরি করেছিল - জটিল, বহুমাত্রিক এবং প্রাণবন্ততায় পূর্ণ। এটি ছিল দুটি নান্দনিক পটভূমির সংঘর্ষ যা আধুনিক ভিয়েতনামী শিল্পের স্বতন্ত্রতা তৈরি করেছিল।"

ইজেল কাজের পাশাপাশি, জনসাধারণের শিল্পকর্ম যেমন রিলিফ, স্মৃতিস্তম্ভ, স্কোয়ারে ম্যুরাল, জাদুঘর, পার্ক... একীকরণের পরে নগর ও গ্রামীণ নান্দনিক স্থান গঠনে অবদান রাখে। অনেক এলাকায় আঙ্কেল হোর স্মৃতিস্তম্ভ এবং বিজয়ের স্মৃতিস্তম্ভ কেবল শিল্পকর্মই নয়, বরং সম্মিলিত স্মৃতিও, যা সম্প্রদায়ের আধ্যাত্মিক মূল্যবোধকে নোঙর করে।

১৯৭৫ সাল থেকে, প্রতি পাঁচ বছর অন্তর অনুষ্ঠিত জাতীয় শিল্প প্রদর্শনীগুলিকে এই সময়কালে দেশজুড়ে চিত্রশিল্পী এবং ভাস্করদের শক্তির শক্তিশালী প্রদর্শনী হিসেবে দেখা হয়ে আসছে।

চারুকলার উদ্ভাবন এবং রূপান্তর

অর্থনৈতিক ও রাজনৈতিক ক্ষেত্রে উদ্ভাবনের ঢেউয়ের পাশাপাশি, ভিয়েতনামের শৈল্পিক সৃজনশীল স্থানও ধীরে ধীরে বিশ্বের কাছে উন্মুক্ত হচ্ছে।

ভিয়েতনাম চারুকলা সমিতির চেয়ারম্যান শিল্পী লুওং জুয়ান দোয়ানের মতে, ১৯৭৫ সালের ৩০ এপ্রিল দেশটি একীভূত হওয়ার পর, ১৯৭৬ সালে, দক্ষিণের শিল্পীদের অংশগ্রহণে জাতীয় চারুকলা প্রদর্শনী অনুষ্ঠিত হয়। প্রদর্শনীটি প্রয়াত বিখ্যাত শিল্পী নগুয়েন দো কুং-এর "কাজের পরে, দক্ষ কর্মী নির্বাচনের জন্য প্রতিযোগিতায় নারীদের দেখা করতে আমন্ত্রণ জানান" (১৯৭৬) চিত্রকর্মের মাধ্যমে প্রথম উদ্ভাবন হিসেবে চিহ্নিত হয়েছিল।

চিত্রকর্মটিতে নারী কর্মীর চিত্রটি ধারণা এবং সৃজনশীল প্রবণতার পরিবর্তনের সূচনা দেখায়। এবং চিত্রকর্মটি আরও একটি সংকেত যে চারুকলা এক দশক এগিয়ে এসেছে।

বিংশ শতাব্দীর ৮০-এর দশকের মধ্যে, চারুকলা অসাধারণ বিকাশ লাভ করে, উদ্ভাবনী এবং অগ্রগামী চিন্তাভাবনা সম্পন্ন চারুকলার ধারাকে প্রস্ফুটিত করে। সেই সময়ে, ইন্দোচীন চারুকলা স্কুলের অনুসারীরা ভিয়েতনামী চারুকলার উপর আধুনিক পশ্চিমা শিল্পের প্রভাব গ্রহণ করেছিলেন।

লেখকরা বার্ণিশ, সিল্ক ইত্যাদির মতো ঐতিহ্যবাহী উপকরণের সৃজনশীল প্রবণতাও পরিবর্তন করেছেন। বিশেষ করে, ভিয়েতনামী সমাজ কীভাবে পরিবর্তিত হচ্ছে তার গল্পটি এই স্থানে বাস্তবসম্মত চিত্রকর্ম, বিমূর্ত চিত্রকর্ম এবং পরাবাস্তব চিত্রকর্মের মাধ্যমে প্রকাশ করা হয়েছে।

একই দৃষ্টিভঙ্গি ভাগ করে নিয়ে, শিল্পী নগো জুয়ান খোইও বিশ্বাস করেন যে ১৯৮৬ সালের সংস্কারের পর, চারুকলা ধীরে ধীরে রাজনৈতিক কাজ পরিবেশন থেকে ব্যক্তিগত বিষয়বস্তু, অভ্যন্তরীণ জীবন এবং গভীর সামাজিক বিষয়বস্তু সম্প্রসারণে রূপান্তরিত হয়।

iMuseum VFA অ্যাপটি ডাউনলোড করার পর, দর্শনার্থীরা প্রতিটি শিল্পকর্ম সম্পর্কে ব্যাখ্যা শুনতে কোডটি স্ক্যান করতে পারবেন। (ছবি: মাই মাই/ভিয়েতনাম+)

সমসাময়িক শিল্পকলা যেমন ইনস্টলেশন, পারফর্মেন্স, ভিডিও আর্ট, ধারণাগত শিল্প... এর উত্থান শৈল্পিক চিন্তাভাবনার ক্ষেত্রে একটি বড় পদক্ষেপ হিসেবে চিহ্নিত হয়েছে, যা ভিয়েতনামী শিল্পীদের একীকরণের প্রেক্ষাপটে নতুন জিনিস অন্বেষণ করার সাহস প্রদর্শন করে।

এই সময়কালে ভিয়েতনামী চারুকলা আধুনিক ও উত্তর-আধুনিক পাশ্চাত্য আন্দোলনের সাথে আরও গভীর যোগাযোগ স্থাপন করতে শুরু করে। নগুয়েন ট্রুং, দো থি নিন, ট্রান ট্রং ভু... এর মতো কিছু শিল্পী ভিয়েতনামে বিমূর্ত চিত্রকলার পথিকৃৎ ছিলেন, যারা অভ্যন্তরীণ আবেগের প্রকাশকে সৃজনশীলতার কেন্দ্র হিসেবে বিবেচনা করেছিলেন।

ডঃ ফাম কোক ট্রুং (ভিয়েতনাম চারুকলা বিশ্ববিদ্যালয়) মন্তব্য করেছেন যে ১৯৮৬ সালের পর, শিল্প জগৎ দ্রুত উদ্ভাবনের সুযোগটি গ্রহণ করে এবং নিজস্ব শৈল্পিক ভাষার পরীক্ষা-নিরীক্ষা এবং অন্বেষণের মাধ্যমে আঞ্চলিক ও বিশ্ব শিল্প কার্যকলাপের প্রবাহে যোগ দেয়।

এই সময়ের চারুকলা বিভিন্ন ধরণের এবং প্রবণতায় বিকশিত হয়েছিল, কেবল নতুন বিষয় বা বিষয়বস্তু নিয়েই থেমে ছিল না, বরং ধারণা, কাঠামো এবং বস্তুর একটি নতুন ব্যবস্থার সাথে একটি নতুন নান্দনিক মডেলও পরিবর্তন করেছিল।

১৯৯০-এর দশকে, ভিয়েতনামী চিত্রকলা তার স্বতন্ত্রতা এবং পরিচয়ের জন্য বিদেশে মিডিয়া এবং শিল্প সংগ্রাহকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করতে শুরু করে।

ভিয়েতনামী চারুকলা একই সাথে গ্রামীণ সংস্কৃতির লোক নান্দনিকতা, প্রাক-ঔপনিবেশিকতা, ইন্দোচীন চারুকলা, সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদ থেকে শুরু করে বিংশ শতাব্দীর গোড়ার দিকের আধুনিক শিল্প প্রবণতা যেমন কিউবিজম, পরাবাস্তববাদ এবং বিমূর্ততা পর্যন্ত অনেক শৈল্পিক বিষয়বস্তু এবং রূপ প্রকাশ করে।

বাজার অর্থনীতিতে প্রবেশের পর, বিজ্ঞাপনের গ্রাফিক্স এবং প্রয়োগ শিল্পগুলি দৃঢ়ভাবে বিকশিত হয়েছে, অনেক সমৃদ্ধ উপকরণ এবং প্রযুক্তি সহ। শিল্পের ধরণগুলির মধ্যে ধারণা, ভাষা এবং উপকরণের একটি অন্তর্নিহিত মিশ্রণ রয়েছে।

এর পাশাপাশি, শতাব্দীর শেষের দিকে সমসাময়িক শিল্পকলা যেমন ইনস্টলেশন আর্ট, পারফর্মেন্স আর্ট, ভিডিও আর্ট, পপ-আর্ট... অনেক তরুণ শিল্পী দ্বারা পরীক্ষা-নিরীক্ষা করা হয়েছিল, যা শিল্পী এবং জনসাধারণের মধ্যে মিথস্ক্রিয়ার জন্য নতুন ক্ষেত্র উন্মুক্ত করেছিল, নান্দনিক পরিসর প্রসারিত করেছিল, ঐতিহ্যবাহী সীমা ছাড়িয়ে আরও বৈচিত্র্যময় রূপ এবং বিষয়বস্তু অন্বেষণ করেছিল।

সংস্কার-পরবর্তী সময়ে ভিয়েতনামী চারুকলার অন্যতম প্রধান বৈশিষ্ট্য হল ব্যক্তির দৃঢ় কণ্ঠস্বর। অতীতে শিল্পীরা যদি প্রায়শই "মহান ধারণার" আড়ালে, সামষ্টিকতার আড়ালে লুকিয়ে থাকতেন, তবে এখন ব্যক্তি এবং অভ্যন্তরীণ জীবন সৃজনশীলতার কেন্দ্রবিন্দুতে পরিণত হয়েছে।

ডঃ ফাম কোওক ট্রুং মন্তব্য করেছেন যে ১৯৭৫ সালের পর অনেক উল্লেখযোগ্য সাফল্য সত্ত্বেও, ভিয়েতনামী চারুকলার এখনও কিছু সীমাবদ্ধতা এবং চ্যালেঞ্জ রয়েছে যা অতিক্রম করা প্রয়োজন।

নবগঠিত চারুকলার বাজার এখনও খণ্ডিত এবং অপেশাদার, আইনি নিষেধাজ্ঞার অভাব, যার ফলে অনেক স্তরে কপিরাইট লঙ্ঘন ঘটছে, যা শিল্পীদের শৈল্পিক মূল্য এবং সৃজনশীল শ্রমকে হ্রাস করছে।

অনেক শিল্পীর বাণিজ্যিকীকরণ করা হয়েছে, সৃষ্টি ও গবেষণার জন্য সম্পদ এখনও সময়োপযোগী এবং পর্যাপ্ত পদ্ধতিতে উন্নয়ন এবং আন্তর্জাতিক একীকরণের চাহিদা পূরণ করতে পারেনি, চারুকলা সমালোচকদের শক্তি দুর্বল এবং দুর্বল, জাতীয় শিল্প অনুষ্ঠান আয়োজনের জন্য বৃহৎ আকারের সমসাময়িক শিল্প জাদুঘরের অভাব, পৃষ্ঠপোষকতার জন্য দেশীয় "দাতাদের" অভাব... ভিয়েতনামী চারুকলার বিকাশের জন্য, মান এবং পেশাদারিত্বের রূপান্তরের একটি নতুন স্তরে এগিয়ে যাওয়ার জন্য প্রধান সীমাবদ্ধতা।

ভিয়েতনামী চারুকলা আরও উজ্জ্বলভাবে বিকশিত হওয়ার জন্য, শিল্পী লুওং জুয়ান দোয়ান বিশ্বাস করেন যে শিল্পীদের নিজেদেরই শিল্প তৈরির জন্য প্রচেষ্টা করতে হবে এবং নিজেদের জন্য একটি উপযুক্ত দিকনির্দেশনা খুঁজে বের করতে হবে।

নতুন শতাব্দীর তৃতীয় দশকে প্রবেশের সাথে সাথে, ভিয়েতনামী শিল্প জগৎও ১৯৮০-এর দশকের পর সংস্কারের দ্বিতীয় পর্যায়ে প্রবেশ করেছে। এই পরিবর্তন অনেকটাই তরুণ শিল্পীদের উপর নির্ভর করে, যারা সর্বদা আত্মবিশ্বাসী এবং সাহসী, তারা যা চায় তা করার জন্য।

"তরুণদের জন্য ভিয়েতনামী সমসাময়িক শিল্প ক্রমশ ভিন্ন হয়ে উঠছে। তাদের দৃষ্টিভঙ্গি ভিন্ন, তারা ভিন্নভাবে চিন্তা করে এবং পূর্ববর্তী প্রজন্মের তুলনায় ভিন্নভাবে চিত্রাঙ্কন করে। ভিয়েতনামী শিল্পের তরুণ শিল্পীদের এটিই সবচেয়ে সুন্দর উত্তরাধিকার," শিল্পী লুওং জুয়ান দোয়ান জোর দিয়ে বলেন।

এটা বলা যেতে পারে যে দেশটির পুনর্মিলনের ৫০ বছর পর ভিয়েতনামী চারুকলার বিকাশ আদর্শিক ও শৈল্পিক স্রোতকে স্ব-পুনর্নবীকরণ এবং সামঞ্জস্যপূর্ণ করার ক্ষমতার প্রমাণ।

উভয় অঞ্চলের অবদান, যার মধ্যে অনেক সম্মানিত শিল্পী রয়েছেন, কেবল একটি ঐক্যবদ্ধ চারুকলা দৃশ্য তৈরি করেননি, বরং জাতীয় সাংস্কৃতিক পরিচয়কেও সমৃদ্ধ করেছেন। সেই যাত্রা এখনও অব্যাহত রয়েছে, তরুণ শিল্পীদের প্রজন্মের চিন্তাভাবনা এবং সৃজনশীল সাহস ক্রমশ শক্তিশালী হচ্ছে।/।

(টিটিএক্সভিএন/ভিয়েতনাম+)

সূত্র: https://www.vietnamplus.vn/50-nam-my-thuat-viet-nam-phat-trien-thong-nhat-trong-da-dang-post1036120.vnp