ভিয়েতনামের গায়কদের মধ্যে ‘বড় তারকারা’ই আধিপত্য বিস্তার করে।

ভিয়েতনামের সঙ্গীত জগতে বড় বড় পরিবেশকদের আধিপত্য রয়েছে। স্ট্রিমিং প্ল্যাটফর্মগুলোর ব্যাপক প্রসারের মাঝে এই ‘বড় খেলোয়াড়রা’ ক্রমশ নিজেদের ক্ষমতা জাহির করছে।

বর্তমান ভিয়েতনামের সঙ্গীত বাজারে "শিল্পী - প্রকাশক - ডিএসপি (ডিজিটাল পরিষেবা প্রদানকারী) - শ্রোতা" হলো একটি শৃঙ্খল। শিল্পীরা হলেন স্রষ্টা, সঙ্গীত রচনা, রেকর্ডিং এবং পরিবেশনের প্রধান চালিকাশক্তি। অন্যদিকে, প্রকাশকরা ব্যবসার মালিক হিসেবে কাজ করেন: মেটাডেটার মান নির্ধারণ, কোড বরাদ্দ, প্ল্যাটফর্মে গান আপলোড করা থেকে শুরু করে বিপণন কৌশল নির্ধারণ এবং রয়্যালটি সংগ্রহ পর্যন্ত সবকিছুই তারা করেন।

এক পক্ষের প্রতিভা আছে কিন্তু বিতরণ পরিকাঠামোর অভাব; অন্য পক্ষের ব্যবস্থা আছে কিন্তু নিজস্ব পণ্য তৈরি করতে পারে না। তাই, এই দুটি বিষয় সর্বদা একে অপরের পরিপূরক।

স্ট্রিমিং প্ল্যাটফর্মগুলোর দ্রুত বিকাশের প্রেক্ষাপটে, প্রকাশকরা গায়ক ও গীতিকারদের ভাগ্যের ওপর তাদের ক্ষমতা ও প্রভাব ক্রমশই প্রদর্শন করছে। তবে, অনেক ক্ষেত্রে প্রকাশক ও শিল্পীদের মধ্যে সংঘাত ও বিরোধ দেখা দেয়, যা বিতর্ক এবং এমনকি মামলার জন্ম দেয়। ফান দিন তুং এবং একটি দীর্ঘদিনের প্রতিষ্ঠিত সঙ্গীত প্রকাশকের মধ্যে সাম্প্রতিক বিতর্কটি এর একটি প্রকৃষ্ট উদাহরণ।

ভিয়েতনামের সঙ্গীতের ভাগ্য কে নির্ধারণ করবে?

ভিয়েতনামের সঙ্গীত বাজারে বর্তমানে বিলিভ, দ্য অরচার্ড, ইউনিভার্সাল, ওয়ার্নার, সনি মিউজিকের মতো বহু আন্তর্জাতিক মহারথী এবং অসংখ্য দেশীয় ডিজিটাল নেটওয়ার্ক ও এজেন্সি রয়েছে। প্রত্যেকেই ভিন্ন ভিন্ন মডেলে কাজ করে: কেউ কেউ শুধুমাত্র ডিজিটাল বিতরণের উপর মনোযোগ দেয়, আবার অন্যরা লেবেলের মতো কাজ করে, যারা শিল্পীদের জন্য ইমেজ কৌশল, বিপণন এবং বাণিজ্যিক ব্যবহারের সাথে গভীরভাবে জড়িত।

পূর্বে, বেশিরভাগ শিল্পী শুধুমাত্র ইউটিউবে মিউজিক ভিডিও তৈরি ও প্রকাশ করার দিকেই মনোযোগ দিতেন। তবে, স্ট্রিমিং প্ল্যাটফর্ম এবং শর্ট ভিডিও প্ল্যাটফর্মগুলো এখন প্রকাশকদের ভূমিকাকে অনেক বেশি গুরুত্বপূর্ণ করে তুলেছে।

ভিয়েতনামের আরএমআইটি বিশ্ববিদ্যালয়ের প্রফেশনাল কমিউনিকেশনের প্রভাষক ড. ভো থি দিয়েম ট্রাং বলেছেন যে, অনেক ক্ষেত্রে প্রকাশকই একজন শিল্পীর কর্মজীবনের গতিপথ নির্ধারণ করে। তারাই ঠিক করে কোন পণ্যগুলো প্রকাশ করা হবে, কখন প্রকাশ করা হবে, কী ধরনের ভাবমূর্তি তৈরি করা হবে এবং বিপণনের জন্য কত বাজেট বরাদ্দ করা হবে। প্লেলিস্টে গান অন্তর্ভুক্ত করার ক্ষমতা—যা স্পটিফাইয়ের ‘নিউ মিউজিক ফ্রাইডে’-এর মতো চার্টে শিল্পীদের জায়গা করে দেওয়ার প্রবেশদ্বার—সম্পূর্ণরূপে প্রকাশকের হাতেই থাকে।

কোম্পানি যদি মনে করে যে বাজার প্রস্তুত নয়, তবে একটি হিট গানও থামিয়ে দেওয়া হতে পারে; অন্যদিকে, একটি উপযুক্ত বিপণন কৌশলের দৌলতে একটি সাধারণ মানের গানও অভাবনীয় সাফল্য পেতে পারে। তবে, পরিবেশকদের এই ক্ষমতা অনেক ভিয়েতনামী গায়ককে এক নিষ্ক্রিয় অবস্থানে ফেলে দেয়, যা তাদের ব্যক্তিগত শৈলী অনুসরণের পরিবর্তে বাণিজ্যিক ধারার পেছনে ছুটতে বাধ্য করে।

গ্রে ডি এবং ফুং খান লিন বছরের পর বছর ধরে ‘বিশাল’ প্রতিষ্ঠান ইউনিভার্সাল মিউজিক ভিয়েতনামের সাথে যৌথভাবে কাজ করে আসছেন।

গায়ক/গীতিকাররা ডিস্ট্রিবিউটরদের কাছে যাওয়ার পাশাপাশি, অনেক ক্ষেত্রে বড় বড় প্রতিষ্ঠানগুলোও স্বতঃপ্রণোদিত হয়ে প্রতিভার সন্ধান করে। যেসব গায়কের টিকটকে আগে থেকেই একটি স্থিতিশীল ফ্যানবেস রয়েছে, যাদের গান ইউটিউবে ভাইরাল হচ্ছে, অথবা যাদের একটি স্বতন্ত্র শৈলী এবং শ্রোতাদের সাথে দৃঢ়ভাবে সংযোগ স্থাপনের ক্ষমতা আছে, ডিস্ট্রিবিউটররা তাদের উপরেই বাজি ধরে।

একজন শিল্পীকে নির্বাচন করার পর, প্রকাশকরা সাধারণত কিছু শর্ত আরোপ করেন, যেমন—উন্নয়নের জন্য পর্যাপ্ত সময় ও বিনিয়োগের উপর লাভ নিশ্চিত করতে দীর্ঘমেয়াদী একচেটিয়া চুক্তি, কপিরাইটের মালিকানা এবং ডিজিটাল প্ল্যাটফর্মে বাণিজ্যিক ব্যবহারের অধিকার, শৈল্পিক নির্দেশনা, এবং প্রকাশকের লক্ষ্য বাজার কৌশলের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ সঙ্গীত শৈলী, দৃশ্যকল্প ও দিকনির্দেশনা প্রস্তাব করার অধিকার। অন্যদিকে, শিল্পীরাও বিভিন্ন শর্ত আরোপ করতে পারেন, যেমন—একটি ন্যায্য চুক্তি, আয়ের একটি যুক্তিসঙ্গত অনুপাত, এবং স্বচ্ছ প্রযোজনা ও বিপণন খরচ।

সনি মিউজিক ভিয়েতনামী গায়কদের দ্বারাও অনেক পণ্য প্রকাশ করে।

এদিকে, লন্ডন অ্যান্ড হং কমিউনিকেশনস-এর সিইও হং কোয়াং মিন বলেছেন যে, সাধারণত শিল্পীরা তাদের পণ্য, প্রকাশের পরিকল্পনা, কপিরাইট সংক্রান্ত তথ্য এবং মিডিয়া নির্দেশনা প্রদান করেন, আর প্রকাশক স্পটিফাই, অ্যাপল মিউজিক, ইউটিউব, টিকটক ইত্যাদির মতো প্ল্যাটফর্মে বিতরণের দায়িত্ব সামলান, পাশাপাশি ডেটা ট্র্যাকিং, প্লেলিস্টিং এবং বিপণন কৌশলে অংশগ্রহণের মতো কাজেও সহায়তা করেন। বর্তমানে দুই পক্ষের মধ্যে রাজস্ব ভাগাভাগির অনুপাত বেশ নমনীয়, যা সহায়তার মাত্রার ওপর নির্ভর করে ডিজিটাল রাজস্বের ১০-৩০ শতাংশ পর্যন্ত হয়ে থাকে। যদি প্রকাশক মিডিয়া বা অর্থায়নে বেশি বিনিয়োগ করেন, তবে প্রাপ্ত শতাংশের পরিমাণ আরও বেশি হতে পারে।

সহযোগিতার ক্ষেত্রে, প্রকাশকরা সাধারণত ভাবমূর্তির স্থিতিশীলতা, প্রকাশের সময়সূচী, পেশাদারিত্ব এবং নির্দিষ্ট সময়ের জন্য একচেটিয়া প্রতিশ্রুতির মতো বিষয়ে আগ্রহী থাকেন। অপরদিকে, শিল্পীরাও স্বত্বাধিকার, সৃজনশীল অধিকার, বিনিয়োগের পরিমাণ এবং তাদের ব্যক্তিগত কাজের ধারায় প্রকাশকের হস্তক্ষেপের মাত্রা নিয়ে প্রশ্ন তোলেন।

বৈপরীত্যের আড়ালে

তবে, গায়ক/গীতিকার এবং প্রকাশকদের মধ্যে সম্পর্ক সবসময় মসৃণ হয় না। বছরের পর বছর ধরে, দুই পক্ষের মধ্যে অসংখ্য বিবাদ ও সংঘাত দেখা দিয়েছে, যা ভিয়েতনামের সঙ্গীত বাজারে আলোড়ন সৃষ্টি করেছে। অতি সম্প্রতি, ফান দিন তুং-এর সাহায্যের জন্য মুখ খোলার ঘটনাটি সঙ্গীত পেশাদার এবং সাধারণ মানুষ উভয়েরই দৃষ্টি আকর্ষণ করেছে। ঘটনাটি ঘটেছিল যখন তিনি এবং তার প্রকাশক " খুচ হাত মুং সিন নাত" গান এবং "হাত নান" , "তুং চুং" , " তুং থুয়ান ", "তুং ফং" ও "তুং তিন" সহ পাঁচটি অ্যালবামের মেধাস্বত্ব প্রতিষ্ঠা, ব্যবহার এবং ব্যবস্থাপনা নিয়ে সংঘর্ষে জড়িয়ে পড়েন।

ডঃ ভো থি দিয়েম ট্রাং বিশ্লেষণ করেছেন যে, এই সংঘাতগুলো মূলত দুই পক্ষের স্বার্থের অসামঞ্জস্য থেকেই উদ্ভূত হয়। প্রকাশকরা যেখানে মুনাফার যুক্তিতে কাজ করে, সেখানে শিল্পীরা সৃজনশীল স্বাধীনতা এবং তাদের ব্যক্তিগত পরিচয়ের সুরক্ষা চান। এছাড়াও, চুক্তির শর্তাবলী প্রতিকূল – অনেক শিল্পী প্রদর্শনী গ্রহণ, বাইরের পক্ষের সাথে কাজ করা বা এককভাবে তাদের কাজ প্রকাশ করার অধিকারের ক্ষেত্রে অত্যন্ত কঠোরভাবে আবদ্ধ থাকেন। পরিশেষে, স্ট্রিমিং থেকে আয়ের প্রতিবেদন এবং কপিরাইট ব্যবস্থাপনায় স্বচ্ছতার অভাব রয়েছে, কারণ শিল্পীরা যাচাই করতে পারেন না যে তারা যে পরিমাণ অর্থ পান তা বাস্তবতাকে সঠিকভাবে প্রতিফলিত করে কি না।

ফান দিন তুং যখন তার সংগীত পণ্যের মেধাস্বত্ব অধিকার প্রতিষ্ঠা, ব্যবহার ও ব্যবস্থাপনা নিয়ে প্রকাশকের সঙ্গে বিরোধে জড়িয়ে পড়েন, তখন তার মুখ খুলে 'সাহায্যের জন্য আর্তনাদ' করার ঘটনাটি মনোযোগ আকর্ষণ করেছে।

এই সংখ্যা এবং শর্তাবলীর আড়ালে এমন কিছু লুকানো দিক রয়েছে যা নিয়ে খুব কমই আলোচনা করা হয়। এগুলো হলো জটিল শব্দচয়ন এবং পরস্পর জড়িত প্রযুক্তিগত পরিভাষা সম্বলিত 'ফাঁদ' চুক্তি, যা আইনি জ্ঞানহীন শিল্পীদের পক্ষে এগুলো গ্রহণ করার পরিণতি পুরোপুরি বোঝা কঠিন করে তোলে। বাণিজ্যিক চাপ গায়কদের তাদের নিজস্ব অনুপ্রেরণা এবং শৈল্পিক নির্দেশনার পরিবর্তে টিকটক ট্রেন্ডের পিছনে ছুটতে এবং ফর্মুলার উপর ভিত্তি করে হিট গান তৈরি করতে বাধ্য করে। আজকের ভিয়েতনামের সঙ্গীত বাজারের মূল সমস্যা হলো, বেশিরভাগ শিল্পী অভিজ্ঞতা এবং স্ব-শিক্ষার মাধ্যমে আইনি বিষয়গুলির সম্মুখীন হন। তারা বিশ্বাস, পরিচিতদের সুপারিশ, বা কেবল 'অন্য সবাই এভাবেই চুক্তি করে' এই কারণে চুক্তিতে স্বাক্ষর করেন, ডিস্ট্রিবিউশন চুক্তি, লাইসেন্সিং চুক্তি এবং বাণিজ্যিক ব্যবহারের অনুমোদন চুক্তির মধ্যে পার্থক্য না বুঝেই," বিশেষজ্ঞটি বলেন।

বিশেষজ্ঞের মতে, উল্লিখিত বিবাদ ও সংঘাত এড়াতে শিল্পী এবং প্রকাশকদের তাদের চুক্তিপত্রে স্বচ্ছতা থাকা প্রয়োজন। গায়কদের অবশ্যই প্রতিটি ধারা, বিশেষ করে মালিকানা অধিকার, আয় ভাগাভাগির অনুপাত, মেয়াদ এবং চুক্তি বাতিলের শর্তাবলী স্পষ্টভাবে বুঝতে হবে। বিবাদ সৃষ্টি হওয়া পর্যন্ত অপেক্ষা না করে, আলোচনার পর্যায় থেকেই তাদের কপিরাইট ও শিল্প চুক্তিতে বিশেষজ্ঞ আইনজীবীদের সাথে কাজ করা উচিত।

তাছাড়া, উভয় পক্ষকেই নিজ নিজ স্বার্থের মধ্যে ভারসাম্য রক্ষা করতে হবে। একটি ভালো চুক্তি হলো সেটি, যেখানে প্রকাশক ও শিল্পী উভয়েই লাভবান হন, এক পক্ষ অন্য পক্ষকে "চাপ" দেয় না। প্রকাশককেও নির্দিষ্ট বাণিজ্যিক সীমার মধ্যে শিল্পীকে নতুন নতুন দিকে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করার সুযোগ করে দিতে হবে।

আমার মতে, অধিকার, দায়িত্ব এবং দীর্ঘমেয়াদী সহযোগিতার বিষয়ে শুরু থেকেই স্বচ্ছতা থাকাটাই সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ। শিল্পীদের বুঝতে হবে যে প্রকাশক তাদের হিট গানের 'ত্রাতা' নন, এবং প্রকাশকদেরও শিল্পীর সৃজনশীল সত্তা ও ব্যক্তিগত ব্র্যান্ড কৌশলকে সম্মান করতে হবে। এছাড়াও, চুক্তিগুলোকে পেশাদারী রূপ দেওয়া, আয়ের তথ্যে স্বচ্ছতা নিশ্চিত করা এবং উভয় পক্ষের মধ্যে নিয়মিত আলোচনা বজায় রাখলে সংঘাত অনেকটাই কমে আসবে। আধুনিক সঙ্গীত জগতে সবচেয়ে টেকসই সম্পর্ক হলো পারস্পরিক দীর্ঘমেয়াদী প্রবৃদ্ধি অর্জনের সক্ষমতা, যেখানে এক পক্ষ অন্য পক্ষকে নিয়ন্ত্রণ করে না।

উৎস: https://znews.vn/cac-ong-lon-chi-phoi-ca-si-viet-post1654662.html