এক টানে আঁকা অনন্য ড্রাগনের ছবি।

প্রদর্শনী হলে শিল্পী কেইসুকে তেশিমা।

শতাব্দী ধরে জাপানি সংস্কৃতিতে ড্রাগনকে সৌভাগ্যের প্রতীক হিসেবে গণ্য করা হয় – যা সুস্বাস্থ্য, সমৃদ্ধি এবং অশুভ শক্তির বিরুদ্ধে সুরক্ষার প্রতিনিধিত্ব করে। ঐতিহাসিকভাবে, ড্রাগনরা তাদের পৌরাণিক শক্তির জন্যও পূজনীয় হয়ে এসেছে।

একটি সাদা ক্যানভাস, যাতে একটিমাত্র রেখা আঁকা এবং যা উপরের দিকে তাকিয়ে আছে।

তাই, ঐতিহ্যবাহী জাপানি কালিচিত্রের (সুমি-ই) এক বিশেষ ধারায় বহুকাল আগে থেকেই ‘এক-টানে ​​ড্রাগন’ নামক শিল্পকলাটি সৃষ্টি হয়েছে। এই শিল্পরীতিতে শিল্পী মাত্র একটি টানেই একটি ড্রাগনের চিত্র অঙ্কন করেন, যা দেখতে সরল মনে হলেও আদতে অত্যন্ত নিপুণ। তৎকালীন বহু জাপানি বিশ্বাস করতেন যে, এক-টানে ​​আঁকা ড্রাগন দীর্ঘস্থায়ী সম্পর্কের প্রতীক।

এই শিল্পরূপটির উদ্ভব ঘটেছিল ১৬০০-এর দশকের গোড়ার দিকে, জাপানের এদো যুগে। জাপানের ইতিহাসে এদো সংস্কৃতি টোকুগাওয়া যুগের (১৬০৩-১৮৬৭) সমতুল্য। প্রথম টোকুগাওয়া শোগুন, টোকুগাওয়া ইয়েয়াসু, এদোকে (আধুনিক টোকিও) জাপানের নতুন রাজধানী হিসেবে বেছে নিয়েছিলেন। এদো তৎকালীন অন্যতম বৃহত্তম শহর এবং এক সমৃদ্ধ নগর সংস্কৃতির কেন্দ্রে পরিণত হয়েছিল।

এক আঁচড়ে আঁকা ড্রাগনের চিত্র সুরক্ষার প্রতীক।

এক টানে আঁকা ড্রাগনের ছবি, যা নিচের দিকে তাকিয়ে আছে।

এডো যুগে অনেক শিল্পী এক টানে ড্রাগন আঁকার শিল্পে দক্ষতা অর্জন করেছিলেন এবং এই ধরনের চিত্রকর্ম জাপান জুড়ে মন্দির ও উপাসনালয়গুলিতে দেখতে পাওয়া যায়। ঐতিহ্যবাহী জাপানি কালিচিত্রে ক্যালিগ্রাফির মতোই ওয়াশ ব্রাশ এবং কালি ব্যবহার করা হয়। এই শিল্পরূপের মূল আকর্ষণ হলো তুলির টানের সৌন্দর্য। বর্তমানে, জাপানে মাত্র কয়েকজন "এক টানে ড্রাগন" শিল্পীকেই ওস্তাদ হিসেবে গণ্য করা হয়। ১৯৭৫ সালে ফুকুওকাতে জন্মগ্রহণকারী কেইসুকে তেশিমা তাদের মধ্যে একজন।

শৈশব থেকেই ড্রাগনের চিত্রকলার প্রতি মুগ্ধ কেইসুকে, এক টানে ড্রাগন আঁকার কৌশলটির সংস্পর্শে এসে তৎক্ষণাৎ বিমোহিত হন। যৌবনে, কেইসুকে ঐতিহ্যবাহী বৌদ্ধ শিল্পকলায় তাঁর দক্ষতা শাণিত করেন এবং পরবর্তীতে জাপানে বৌদ্ধ মন্দির ও বেদি পুনরুদ্ধারের কারিগর হিসেবে কাজ শুরু করেন।

মন্দির ও বেদি সংস্কার করার সময় কেইসুকে ‘ওয়ান স্ট্রোক ড্রাগন’ শৈলীর সন্ধান পান এবং সঙ্গে সঙ্গেই মুগ্ধ হন। এর ফলে তিনি এর ইতিহাস নিয়ে গবেষণা করতে এবং নিজে এই কৌশলটি শেখাতে উদ্বুদ্ধ হন। এক-স্ট্রোক ড্রাগন আঁকতে তিনি ছোট ছোট আঁচড় দিয়ে শুরু করেন। তারপর, অবিশ্বাস্য নির্ভুলতা ও ধৈর্যের সাথে হাত চালনা করে তিনি কেবল একটি আঁচড়েই ড্রাগনের আঁশগুলো এঁকে দেন…

কেইসুকের 'ওয়ান স্ট্রোক ড্রাগন'-এ ড্রাগনটিকে ঊর্ধ্বমুখী অবস্থায় চিত্রিত করা হয়েছে, যা গর্ব ও উচ্চাকাঙ্ক্ষার প্রতীক। অন্যদিকে, নিম্নমুখী ড্রাগনটি প্রার্থনার প্রতিনিধিত্ব করে এবং রক্ষাকর্তা হিসেবে কাজ করে।

কেইসুকের প্রতিটি চিত্রকর্মে ‘ওয়ান স্ট্রোক ড্রাগন’ শৈলীর ঐতিহ্য ও চেতনা সমসাময়িক আদর্শের মাধ্যমে প্রকাশ পায়। তাঁর এক-টানের ড্রাগনের সমস্ত চিত্রকর্মে আলো এবং বৃষ্টির জলের উপর জোর দেওয়া হয় – যা এই বিশ্বাসের প্রতীক যে, ড্রাগনরা আলোর শক্তির মাধ্যমে প্রচুর ফসলের জন্য জল নিয়ে আসার ক্ষমতা রাখে।

'ওয়ান স্ট্রোক ড্রাগন' শিল্পশৈলীতে এক টানে আঁকা মহিমান্বিত ড্রাগনের মোটিফটি যার কাছে থাকে, তার জন্য সৌভাগ্য ও সম্পদ বয়ে আনে বলে বিশ্বাস করা হয়। সাধারণত, গ্রাহকরা নিজেদের পছন্দমতো ড্রাগনের অর্ডার দেন এবং শিল্পী তখন তাতে 'বঞ্জি' নামক ব্যক্তিগত নকশা যোগ করেন। প্রতিটি বঞ্জি কোনো বুদ্ধ বা বোধিসত্ত্বের আশীর্বাদ ও গুণাবলীর প্রতীক, অথবা গ্রাহকের প্রয়োজন অনুযায়ী কোনো নির্দিষ্ট দেবতার প্রতিনিধিত্ব করে।

কিয়োটোতে তার স্টুডিওতে শিল্পী কেইসুকে তেশিমা

কেইসুকে তেশিমা বর্তমানে বিশ্বের মাত্র চারজন শিল্পীর মধ্যে একজন, যিনি 'ওয়ান স্ট্রোক ড্রাগন' কৌশলে পারদর্শী। তিনি ২০১১ সালে এক টানে ড্রাগন আঁকার এই শৈলী নিয়ে গবেষণা শুরু করেন এবং ২০১৪ সালে টোকিওর গিনজায় একজন 'ওয়ান স্ট্রোক ড্রাগন' শিল্পী হিসেবে তাঁর প্রথম একক প্রদর্শনী করেন।

তার একক প্রদর্শনী আয়োজনের পর কেইসুকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে যান। তিনি দেশজুড়ে ১৩টি স্থানে প্রদর্শনী ও পরিবেশনার মাধ্যমে এই ঐতিহ্যবাহী শিল্পরূপটি ভাগ করে নেন এবং তার প্রতিভা প্রদর্শন করেন।

বর্তমানে কেইসুকে জাপানের কিয়োটোতে বাস করেন, যেখানে তার নিজস্ব স্টুডিও ও গ্যালারি রয়েছে। জাপানে এক টানে ড্রাগন আঁকার অবশিষ্ট কয়েকজন ওস্তাদের মধ্যে অন্যতম হিসেবে কেইসুকে বৌদ্ধ মন্দির থেকে ২০০টিরও বেশি শিল্পকর্ম পুনরুদ্ধার করেছেন। তার ড্রাগনের অনবদ্য শিল্পকর্মগুলো বিশ্বজুড়ে ভক্তদের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছে।

উৎস: https://nld.com.vn/dac-sac-tranh-rong-1-net-196240216095104369.htm