লিপ-সিঙ্কিংয়ের এই উন্মাদনাটা একটা আস্ত ঝামেলার ব্যাপার!

হো চি মিন সিটি সংস্কৃতি ও ক্রীড়া বিভাগ সম্প্রতি পারফর্মিং আর্টস কার্যক্রমে শৃঙ্খলা জোরদার করা এবং সততা নিশ্চিত করার আহ্বান জানিয়ে একটি নথি জারি করেছে। তদনুসারে, পারফর্মিং আর্টসের সাথে জড়িত সংস্থা, ব্যক্তি এবং ব্যবসা প্রতিষ্ঠানগুলোকে অনুষ্ঠান ও পরিবেশনা আয়োজনের সময়, বিশেষ করে থিয়েটার এবং ইনডোর মঞ্চে, আইনগত বিধিবিধান কঠোরভাবে মেনে চলতে হবে। ব্যবস্থাপনা কর্তৃপক্ষ প্রযুক্তিগত উপকরণের অপব্যবহার সীমিত করার উপর জোর দিয়েছে, বিশেষ করে সরাসরি পরিবেশনার পরিবর্তে রেকর্ড করা সঙ্গীত ব্যবহার (লিপ-সিঙ্কিং) – এই কাজটিকে জনগণের সাংস্কৃতিক মূল্যবোধ উপভোগের অধিকারের লঙ্ঘন এবং সম্ভাব্যভাবে সামাজিক নৈতিকতা ও মনোবিজ্ঞানের উপর নেতিবাচক প্রভাব সৃষ্টিকারী হিসেবে বিবেচনা করা হয়।

লিপ-সিঙ্কিং কোনো নতুন বিষয় নয়। বহু বছর ধরে কর্তৃপক্ষ লিপ-সিঙ্কিং নিয়ে নিয়মকানুন জারি করলেও, সমস্যাটি অমীমাংসিতই রয়ে গেছে। অনেক মঞ্চে, লিপ-সিঙ্কিং বা কণ্ঠস্বরের ওভারলে ব্যবহার করা এখনও কিছু শিল্পীর জন্য একটি 'লাইফলাইন' বা জীবনরক্ষাকারী উপায়। যখন বাহ্যিক রূপ, কোরিওগ্রাফি এবং পারস্পরিক যোগাযোগের দক্ষতাকে অগ্রাধিকার দেওয়া হয়, তখন কণ্ঠস্বরকে যন্ত্র এবং শব্দ প্রক্রিয়াকরণ প্রযুক্তির উপর ছেড়ে দেওয়া হয় বলে মনে হয়।

আধুনিক প্রযুক্তির বিকাশের সাথে সাথে, গায়কেরা সহজেই তাদের কণ্ঠের দক্ষতাকে সাধারণ থেকে ভালো, এমনকি চমৎকার পর্যায়ে উন্নীত করতে পারেন। এই সহজলভ্যতা একটি অভ্যাসে পরিণত হয়েছে, এবং অনেক গায়ক লিপ-সিঙ্কিংয়ের আশ্রয় নিয়ে স্থবির হয়ে পড়েছেন। তারা ধীরে ধীরে তাদের সৃজনশীলতা এবং প্রচেষ্টা হারিয়ে ফেলেন। এবং এর ফলস্বরূপ, শ্রোতাদের বিশ্বাস এবং উপভোগ হ্রাস পায়।

প্রতিটি পেশাতেই পেশাদারিত্ব এবং দায়িত্ববোধের প্রয়োজন হয়। সঙ্গীত পেশাটি আরও বেশি শ্রমসাধ্য। একজন শিল্পী যখন মঞ্চে পরিবেশন করার সিদ্ধান্ত নেন, তখন তাঁকে চাকচিক্যময় বাহ্যিক রূপ বা অতিরিক্ত প্রযুক্তিগত সহায়তার উপর নির্ভর না করে, নিজের প্রকৃত প্রতিভা দিয়ে দর্শকদের সম্মান করতে হয়। দর্শকরা শিল্প দেখতে আসেন শুধু দেখার জন্য নয়, বরং শোনার এবং অনুভব করার জন্যও।

শেষ পর্যন্ত, গায়ক বা গায়িকা হওয়া মানে শুধু সুন্দর হওয়া নয়; প্রথমত এবং সর্বাগ্রে, আপনাকে ভালো গাইতে হবে এবং আপনার একটি স্বতন্ত্র কণ্ঠস্বর থাকতে হবে। এটি একটি সুস্পষ্ট প্রয়োজনীয়তা, তবুও অল্প সংখ্যক "গায়ক" এখনও এটি পূরণ করতে ব্যর্থ হন। এতে অবাক হওয়ার কিছু নেই যে অনেক দর্শক অভিযোগ করেন যে আজকালকার গায়কেরা মঞ্চে খুব বেশি কৌশল অবলম্বন করেন – অথবা, তরুণদের ভাষায়, খুব বেশি "বিষয়বস্তু"!

তবে, এই পরিস্থিতির প্রতিকার করা সহজ নয়। অনেকে যুক্তি দেন যে, ব্যবস্থাপনা সংস্থাগুলোকে মূল্যায়ন ও পরামর্শ দেওয়ার ক্ষেত্রে শিল্প পরিষদগুলোর ভূমিকা আরও জোরদার করা প্রয়োজন। কার্যকরভাবে কাজ করার জন্য, এই পরিষদগুলোকে পেশাদার শিল্প জগতে বিশেষ জ্ঞান ও বাস্তব অভিজ্ঞতা সম্পন্ন বিশেষজ্ঞদের একত্রিত করতে হবে। তাছাড়া, ফ্রিল্যান্স শিল্পীদের পরিচালনা করাও অনেক চ্যালেঞ্জ তৈরি করে, কারণ তাদের জীবিকা ও পেশাগত দৃষ্টিভঙ্গি ভিন্ন হয়; কারণ তারা কোনো সংস্থার বেতনভুক্ত নন।

"অপব্যবহার নিষিদ্ধ করা" মানে "পূর্ণ নিষেধাজ্ঞা" নয়। বিষয়টি এর সীমা এবং ব্যবহারের পদ্ধতির মধ্যে নিহিত—অর্থাৎ, প্রত্যেক শিল্পীর পেশাদারিত্ব এবং নৈতিকতার ওপর। মঞ্চ শুধু দেখার জায়গা নয়, বরং শিল্পের প্রকৃত মূল্য শোনা ও অনুভব করারও একটি পরিসর।

ডাং হুইন

উৎস: https://baocantho.com.vn/dau-dau-nan-hat-nhep--a201365.html