হো চি মিন সিটির নাট্যমঞ্চের শ্রেষ্ঠ শিল্পকর্ম সৃষ্টির জন্য যা প্রয়োজন।

জুন মাসে উত্তরাঞ্চল থেকে বড় মাপের নাট্য প্রকল্পের জোয়ার দেখা যায়: শিশুদের সঙ্গীতনাট্য, আন্তর্জাতিক সমসাময়িক নৃত্য পরিবেশনা এবং জাঁকজমকপূর্ণভাবে মঞ্চস্থ ঐতিহাসিক প্রযোজনা।

প্রতিটি প্রকল্পকে একটি 'সাংস্কৃতিক অনুষ্ঠান' হিসেবে গড়ে তোলার জন্য মানবসম্পদ, প্রযুক্তি এবং যোগাযোগ কৌশলে ব্যাপক বিনিয়োগ করা হয়। অন্যদিকে, হো চি মিন সিটির মঞ্চে—যে স্থানটি বহু স্মরণীয় শৈল্পিক মাইলফলক তৈরি করেছে—তাতে উল্লেখযোগ্য সামাজিক প্রভাব ফেলার মতো যথেষ্ট প্রসারসম্পন্ন কাজের ক্রমশ অভাব দেখা যাচ্ছে।

যখন কাজটি একটি সাংস্কৃতিক প্রকল্প

সঙ্গীতনাট্য 'আ টারবুলেন্ট চাইল্ডহুড', নৃত্য পরিবেশনা 'লাভ অফ ডে অ্যান্ড নাইট', সঙ্গীতনাট্য 'ক্রিকেট' এবং 'পিনোকিও'-এর ধারাবাহিক প্রদর্শনী একটি সুস্পষ্ট প্রবণতা নির্দেশ করে: সমসাময়িক নাট্যকর্মগুলো একটি সমন্বিত প্রকল্প মডেল অনুসারে বিকশিত হচ্ছে।

সেখানে বিনিয়োগকারীরা শুধু নাটকের প্রযোজনাতেই অর্থায়ন করেন না, বরং ব্র্যান্ড কৌশল, যোগাযোগ, লক্ষ্য দর্শক এবং পণ্যের জীবনচক্রও তৈরি করেন।

‘আ টারবুলেন্ট চাইল্ডহুড’ নামক মিউজিক্যালটি লেখক ফুং কুয়ানের ধ্রুপদী সাহিত্যকর্ম থেকে অনুপ্রাণিত, কিন্তু এটিকে ইতিহাসের পাঠ হিসেবে মঞ্চস্থ করা হয়নি। দলটি আধুনিক মিউজিক্যাল থিয়েটারের ভাষা, তারুণ্যের মনস্তত্ত্ব এবং আবেগঘন অভিজ্ঞতার উপর আলোকপাত করেছে।

"পিনোকিও"ও একই ধরনের পন্থা অবলম্বন করে, কার্লো কলোদির ধ্রুপদী সৃষ্টিকর্মটিকে পরিবার-কেন্দ্রিক একটি নাট্যরূপে অভিযোজিত করেছে।

অন্যদিকে, হো চি মিন সিটির বেন থান থিয়েটারে পরিবেশিতব্য 'দিন ও রাতের নিয়তি' শীর্ষক নৃত্য পরিবেশনাটি দেখিয়ে দেয় যে, একটি আন্তঃসীমান্ত প্রযোজনা নেটওয়ার্কের সাথে সংযুক্ত হলে কীভাবে একটি সমসাময়িক নৃত্যকর্ম একটি আন্তর্জাতিক শিল্প অনুষ্ঠানে পরিণত হতে পারে।

পরিচালক ও গণশিল্পী ত্রান নগোক গিয়াউ—যিনি হো চি মিন সিটি থিয়েটার অ্যাসোসিয়েশনের চেয়ারম্যান—একবার বলেছিলেন: "একটি মহান সৃষ্টি কেবল শিল্পীর অনুপ্রেরণা থেকে জন্ম নিতে পারে না। এটিকে অবশ্যই একটি কৌশল, বিনিয়োগ এবং সুস্পষ্ট দর্শকগোষ্ঠীসহ একটি সৃজনশীল প্রকল্প হিসেবে সংগঠিত হতে হবে।"

এই দৃষ্টিকোণ থেকে, হো চি মিন সিটির সর্বপ্রথম যে বিষয়টি শেখা প্রয়োজন তা হলো তাদের প্রযোজনা-সংক্রান্ত মানসিকতা পরিবর্তন করা: একটি নাটকের মঞ্চায়ন শুধু তার উদ্বোধনী রাতেই শেষ হয়ে যাওয়া উচিত নয়।

একসময় হো চি মিন সিটিতে নাট্যকর্ম মঞ্চস্থ ও পরিবেশনের মান অত্যন্ত উঁচু ছিল। হো চি মিন সিটির নাট্যমঞ্চ একসময় যে মাইলফলকগুলো অর্জন করেছিল, সেদিকে ফিরে তাকালে বর্তমানে বড় আকারের প্রকল্পের অভাব আরও বেশি স্পষ্ট হয়ে ওঠে।

‘দ্য সোয়ান'স ড্রেস’, ‘কিম ভান কিউ’, ‘দ্য ফেয়ারি’, ‘জেনারেল লে ভান দুয়েত’, ‘ড্রাগন অ্যান্ড ফিনিক্স’, ‘দ্য ফ্লাইট পাথ’ এবং ‘আন্ডার দ্য শ্যাডো অফ আ বিউটিফুল ওম্যান’-এর মতো কাজগুলো প্রমাণ করেছে যে, কাই লুয়ং (ভিয়েতনামের ঐতিহ্যবাহী অপেরা) ও কথ্য নাটক থেকে শুরু করে গণচত্বরের মঞ্চ প্রযোজনা পর্যন্ত বৃহৎ পরিসরের প্রকল্প নির্মাণের সক্ষমতা হো চি মিন সিটির রয়েছে।

এই কাজগুলো সফল, কারণ এগুলোর মধ্যে অনেকগুলো উপাদান বিদ্যমান: আর্থিক সংস্থান, একটি শক্তিশালী সৃজনশীল দল, ব্যাপক মহড়ার সময়, শৈল্পিক নকশায় বিনিয়োগ এবং বিশেষ করে একটি সুস্পষ্ট শৈল্পিক উচ্চাকাঙ্ক্ষা।

সহযোগী অধ্যাপক ট্রান ইয়েন চি বলেছেন: "শহরে প্রতিভাবান শিল্পীর অভাব নেই। অভাব হলো শিল্পীদের সৃজনশীলতাকে সম্পূর্ণরূপে বিকশিত করার জন্য উপযুক্ত পরিবেশ তৈরির একটি পদ্ধতির। পর্যাপ্ত সময়, অর্থায়ন এবং সহায়ক পরিবেশ ছাড়া বড় আকারের শিল্পকর্ম তৈরি করতে গেলে উচ্চ মান অর্জন করা কঠিন হয়ে পড়ে।"

সুতরাং, অতীত ও বর্তমানের মধ্যে ব্যবধানটি পেশাগত যোগ্যতায় নয়, বরং উৎপাদন পরিস্থিতিতে নিহিত।

ইয়ুথ থিয়েটারের নাটক ‘পিনোকিও’-র একটি দৃশ্য। ছবি: ভিয়েতনাম ন্যাশনাল থিয়েটার।

বিনিয়োগ এবং বাস্তুতন্ত্রের ব্যবধান

এটা সহজেই স্পষ্ট যে হো চি মিন সিটির অনেক বেসরকারি প্রেক্ষাগৃহ স্বল্পমেয়াদী রাজস্ব আয়ের চাপে পরিচালিত হচ্ছে।

যখন টিকিট বিক্রিই প্রধান বিষয় হয়ে ওঠে, তখন নিরাপদ ও কম ঝুঁকিপূর্ণ পরিস্থিতি বেছে নেওয়ার একটি প্রবণতা দেখা দেয়। এর ফলে বড় আকারের প্রকল্পের সংখ্যা হ্রাস পায়।

নাট্য গবেষক নগুয়েন থি বিচ ফুয়ং উল্লেখ করেছেন যে, তিনটি কারণের ফলে উত্তরের নাট্যমঞ্চ বর্তমানে এক ধরনের ‘একযোগে সংঘবদ্ধতা’ তৈরি করছে: সরকারি থিয়েটারগুলোর জোরালো অংশগ্রহণ, কেন্দ্রীভূত বিনিয়োগ এবং শিল্পকলা, শিক্ষা ও গণমাধ্যমের মধ্যে একটি আন্তঃবিষয়ক সমন্বয় ব্যবস্থা। “অন্যদিকে, হো চি মিন সিটি সামাজিক সংঘবদ্ধতায় শক্তিশালী হলেও এর সম্পদগুলো বিক্ষিপ্ত। এখান থেকে শিক্ষা হলো উত্তরের মডেলটি অনুকরণ না করে, বরং এমন একটি ব্যবস্থা তৈরি করা যেখানে সম্পদগুলো একত্রিত হবে: থিয়েটার, ব্যবসা, সাংস্কৃতিক বিনিয়োগ তহবিল, আর্ট স্কুল এবং গণমাধ্যম।”

দর্শকেরা সত্যিই চিত্তাকর্ষক পরিবেশনার জন্য অধীর আগ্রহে অপেক্ষা করছেন। বেন থান থিয়েটারে ৩৭তম ‘ওয়ান্স আপন এ টাইম’ শো-এর টিকিট কেনার জন্য মানুষের সারিবদ্ধ হওয়া, বা ‘লাভ অফ ডে অ্যান্ড নাইট’ নৃত্য পরিবেশনার জন্য অপেক্ষা করা, ঐতিহাসিক সঙ্গীতনাট্য দেখা, কিংবা তাদের সন্তানদের ‘পিনোকিও’ দেখাতে নিয়ে যাওয়ার দৃশ্যগুলো প্রমাণ করে যে নাট্য আনন্দের চাহিদা কমেনি।

সমস্যাটি শৈল্পিক প্রতিভার যোগানের মধ্যে নিহিত। গণশিল্পী ত্রান মিন নগোক বলেছেন: "হো চি মিন সিটি যদি দেশের শীর্ষস্থানীয় নাট্য শহর হিসেবে তার অবস্থান পুনরুদ্ধার করতে চায়, তবে তার এমন আরও প্রকল্প প্রয়োজন যেগুলোতে প্রকৃত সাংস্কৃতিক শিল্প পণ্য হিসেবে বিনিয়োগ করা হবে: দীর্ঘমেয়াদী কৌশল, নতুন ভাষা, সফর করার ক্ষমতা এবং ব্র্যান্ড তৈরির সক্ষমতাসহ।"

একটি প্রধান সাংস্কৃতিক শহর শুধুমাত্র পরিবেশনার সংখ্যা দিয়ে শক্তিশালী হতে পারে না। জনসাধারণ এমন শিল্পকর্ম প্রত্যাশা করে যা একটি নতুন প্রজন্মের শৈল্পিক স্মৃতিকে রূপ দেওয়ার মতো যথেষ্ট শক্তিশালী।

বিশেষজ্ঞদের মতে, হো চি মিন সিটির নাট্যমঞ্চকে পাঁচটি বিষয় শিখতে হবে: সম্পদ বিক্ষিপ্তভাবে না ছড়িয়ে প্রকল্পে বিনিয়োগ করা; বড় মাপের প্রযোজনার জন্য প্রয়োজন বিপুল বাজেট, পর্যাপ্ত সময়সীমা এবং সুস্পষ্ট কার্যাদেশ প্রক্রিয়া; স্কুল থিয়েটার থেকে দর্শক তৈরি করা, ছাড়কৃত মূল্যে টিকিট দেওয়া এবং অভিজ্ঞতাভিত্তিক কার্যক্রম আয়োজন করাকে কৌশলগতভাবে গ্রহণ করা উচিত; প্রতিটি পরিবেশনাকে একটি দীর্ঘমেয়াদী যোগাযোগ, সফর এবং বাণিজ্যিকীকরণের পরিকল্পনা সহ একটি প্রকল্প হিসেবে দেখা উচিত; আন্তর্জাতিক সহযোগিতা ভাব প্রকাশের ভাষা, মঞ্চায়ন কৌশল এবং নতুন প্রযোজনা ভাবনাকে আধুনিক করতে সাহায্য করে; এবং কাজের জন্য একটি ব্র্যান্ড তৈরি করা অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ, কারণ নাট্যমঞ্চে শক্তিশালী একটি শহরের জন্য শুধু অনেক পরিবেশনাই নয়, বরং অনেক "ইভেন্ট প্রোডাকশন"-এরও প্রয়োজন হয়।

গুণী শিল্পী কা লে হং জোর দিয়ে বলেছেন: "আজকের সবচেয়ে বড় সমস্যা এই পেশায় কর্মরত মানুষের অভাব নয়, বরং মহৎ সৃষ্টি গড়ে ওঠার মতো একটি পরিবেশের অভাব।"

উৎস: https://nld.com.vn/dieu-san-khau-tp-hcm-can-de-sang-tao-tac-pham-dinh-cao-196260602205557308.htm