ধ্রুপদী সঙ্গীতকে তার জাঁকজমকপূর্ণ "জ্ঞানদীপ্ত প্রাসাদ" থেকে বের করে আনা

১৬ই মে বিকেলে, ‘মিউজিক চেঞ্জেস লাইভস’ বিনিময় কর্মসূচির মাধ্যমে ভিয়েতনাম সাহিত্য জাদুঘরের ঐতিহ্যসমৃদ্ধ স্থানটি সাহিত্য ও ধ্রুপদী সঙ্গীতের এক অনন্য মিলনস্থলে পরিণত হয়েছিল।

ধ্রুপদী সঙ্গীতকে তার জাঁকজমকপূর্ণ "জ্ঞানদীপ্ত প্রাসাদ" থেকে বের করে আনা।

আমার একটি সুন্দর আদর্শ আছে, আর তা হলো সঙ্গীত!

দীর্ঘদিনের শৈল্পিক ঐতিহ্যের এক পরিবারে জন্মগ্রহণকারী পিয়ানোবাদক লু হং কোয়াং এবং লু ডুক আন—তাঁদের বাবা ছিলেন সহযোগী অধ্যাপক, ডক্টর এবং গুণী শিল্পী লু কুয়াং মিন (ভিয়েতনাম ন্যাশনাল একাডেমি অফ মিউজিকের প্রাক্তন উপ-পরিচালক)—খুব অল্প বয়সেই এক কঠোর প্রাতিষ্ঠানিক পরিবেশে নিজেদের গড়ে তুলেছিলেন। তবে, মঞ্চের চাকচিক্য ও জাঁকজমকের আড়ালে রয়েছে এক দীর্ঘ এবং কঠিন যাত্রাপথ।

‘মিউজিক চেঞ্জেস লাইভস’ বিনিময় অনুষ্ঠানে শিল্পী লু হং কোয়াং মূল্যায়ন করেছেন যে, যদিও ভিয়েতনামের সঙ্গীত প্রশিক্ষণ ব্যবস্থার একটি অত্যন্ত শক্তিশালী কারিগরি ভিত্তি রয়েছে, একজন সত্যিকারের শিল্পী হতে হলে শিক্ষার্থীদের নিজেদের স্বতন্ত্র কণ্ঠস্বর খুঁজে বের করার জন্য সক্রিয়ভাবে স্বাধীন চিন্তাভাবনার বিকাশ ঘটাতে হবে। তাঁর মতে, সঙ্গীতের প্রতি ভালোবাসা পরিপক্ক হতে সময় লাগে এবং শিল্প সম্পর্কে গভীর উপলব্ধি একটি অন্তহীন যাত্রা। আন্তর্জাতিক অঙ্গনে প্রতিযোগিতা করার অভিজ্ঞতা নিয়ে আলোচনা করতে গিয়ে শিল্পী লু হং কোয়াং উপসংহারে বলেন: “আন্তর্জাতিকভাবে প্রতিযোগিতা করা মানে খেতাব জেতা নয়, বরং এটি একটি প্রয়োজনীয় পরীক্ষা; শিল্পীদের জন্য একটি সৎ দর্পণ, যা তাদের বিশ্বমানের তুলনায় নিজেদের অবস্থান এবং তারা কতদূর যেতে পারে, তা নিয়ে ভাবতে সাহায্য করে।”

কথোপকথন চলাকালে, দুই প্রতিভাবান পিয়ানো শিল্পী, দুই ভাই লু হং কোয়াং এবং লু ডুক আন, তাঁদের পেশা সম্পর্কিত অনুপ্রেরণামূলক গল্প ভাগ করে নেন এবং তাঁদের নিষ্ঠার কঠিন যাত্রা, অবদানের আদর্শ এবং ধ্রুপদী সঙ্গীতকে দৈনন্দিন জীবনের কাছাকাছি নিয়ে আসার লক্ষ্য সম্পর্কে অন্তর্দৃষ্টিপূর্ণ দৃষ্টিভঙ্গি তুলে ধরেন।

এই নিষ্ঠার মনোভাবের প্রমাণ মেলে গণশিল্পী ডাং থাই সনের ঐতিহাসিক সাফল্যের মাধ্যমে—যিনি ১৯৮০ সালে শোপাঁ আন্তর্জাতিক পিয়ানো প্রতিযোগিতা জয়ী প্রথম এশীয় শিল্পী। সেই শিখর জয় করে গণশিল্পী ডাং থাই সন সমস্ত বাধা ভেঙে প্রমাণ করেন যে, ভিয়েতনামের মানুষ বিশ্ব ধ্রুপদী সংগীত জগতে সবচেয়ে মর্যাদাপূর্ণ স্থানে অবশ্যই দাঁড়াতে পারে।

আজও, সেই চেতনাই লু হং কোয়াং এবং লু ডুক আন-এর মতো ধ্রুপদী শিল্পীদের আন্তর্জাতিক স্বীকৃতি লাভের যাত্রাপথে একটি পথনির্দেশক নীতি হিসেবে কাজ করে চলেছে। অধিকন্তু, আরও এগিয়ে যাওয়ার আকাঙ্ক্ষী একজন শিল্পীর নিজস্ব কণ্ঠস্বরকে অবশ্যই তাঁর সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যের গভীরে প্রোথিত হতে হবে। ইউরোপে উন্নয়নের অসংখ্য সুযোগ থাকা সত্ত্বেও ২০১৮ সালে ভিয়েতনামে ফিরে আসার সিদ্ধান্ত নিয়ে শিল্পী লু ডুক আন জানান যে, তাঁর স্বদেশে প্রত্যাবর্তনের কারণ শুধু দেশের সঙ্গীত জগতে অবদান রাখা ও একে সমৃদ্ধ করার ইচ্ছাই ছিল না, বরং তাঁর এই উপলব্ধিও ছিল যে তাঁর দেশ তরুণ প্রজন্মের জন্য সম্ভাবনাময় সুযোগ তৈরি করে দিচ্ছে। তিনি দৃঢ়ভাবে বলেন: "ভিয়েতনামে আমার পরিবারে এবং এই দেশে শৈশব থেকে পাওয়া পরিস্থিতি, জীবনযাত্রা এবং অভিজ্ঞতাই আমাকে আজকের এই মানুষ হিসেবে গড়ে তুলেছে।"

ভিয়েতনামে ফিরে এসে লু দুক আন জাতীয় সঙ্গীত একাডেমিতে শিক্ষকতায় নিজেকে সম্পূর্ণরূপে উৎসর্গ করা, পরবর্তী প্রজন্মকে প্রশিক্ষণ দেওয়া এবং আন্তরিকভাবে শীর্ষ-স্তরের পরিবেশনা মঞ্চ গড়ে তোলার আকাঙ্ক্ষা সঙ্গে নিয়েছিলেন।

দুই শিল্পী তাঁদের জীবনের বিভিন্ন পর্যায়ে সম্মুখীন হওয়া বাধা-বিপত্তি নিয়ে কথা বলেছেন—শৈশবের কঠোর অনুশাসন, বিদেশে পড়াশোনার সময় 'বাইরের জগৎটা অনেক বেশি ভালো' এই উপলব্ধির চাপ, এবং প্রাপ্তবয়স্ক জীবনে জীবিকা নির্বাহের বোঝা। তবে, এতসব চড়াই-উতরাই পেরিয়ে শিল্পী লু দুক আন-এর সবচেয়ে বড় অবলম্বন হলো তাঁর আদর্শ। "আমার বেঁচে থাকার জন্য একটি আদর্শ আছে। এবং সৌভাগ্যবশত, সেই আদর্শটি খুব সুন্দর, আর তা হলো সঙ্গীত।"

শাস্ত্রীয় সঙ্গীত তার নির্লিপ্ত আবরণ ঝেড়ে ফেলে।

ধ্রুপদী শিল্পের সত্যিকারের প্রাণ সঞ্চার ও ব্যাপক প্রসারের জন্য, সঙ্গীতকে জাঁকজমকপূর্ণ থিয়েটারের ‘আইভরি টাওয়ার’ থেকে বের করে খোলা জায়গায় নিয়ে আসার সাহসী পদক্ষেপটি অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ। ভিয়েতনাম সাহিত্য জাদুঘরের এই কনসার্টটি এর একটি উজ্জ্বল উদাহরণ। দেখার স্থানের এই পরিবর্তন—ইতিহাস ও সাহিত্যে সমৃদ্ধ একটি স্থানের সাথে ধ্রুপদী সঙ্গীতের সংযোগ—শিল্প বিনিময়ের জন্য একটি চমৎকার মিলনস্থল তৈরি করেছে। এই প্রচেষ্টাটি জাদুঘরের পরিচালক, লেখিকা নগুয়েন থি থু হুয়ের নির্দেশনার সাথে পুরোপুরি সঙ্গতিপূর্ণ, যিনি জাদুঘরটিকে বিভিন্ন শিল্পকলার জন্য একটি উন্মুক্ত স্থানে রূপান্তরিত করতে চান।

সেই বিশেষ পরিসরে, ধ্রুপদী সঙ্গীত তার দূরত্ব ঝেড়ে ফেলেছিল। অনুষ্ঠানটিকে এত চিত্তাকর্ষক করে তোলার মূল আকর্ষণ ছিল এই যে, দুই শিল্পী—লু হং কোয়াং এবং লু দুক আন—শুধু পরিবেশনই করেননি, বরং দক্ষ গল্পকারে রূপান্তরিত হয়েছিলেন। বাজানোর পাশাপাশি, এই দুই শিল্পী বিভিন্ন সময়ের প্রতিনিধিত্বমূলক সৃষ্টিকর্মের গভীর অর্থ সরাসরি ব্যাখ্যা ও বিশ্লেষণ করেছেন। এই সূক্ষ্ম পদ্ধতিটি সাধারণ শ্রোতাদের—যারা অন্যথায় ধ্রুপদী সঙ্গীতের সঙ্গে অপরিচিত থাকতে পারেন—শব্দহীন সুরের জগতে প্রবেশের চাবিকাঠি জুগিয়েছিল। দুটি আবেগঘন পরিবেশনার মাধ্যমে—লু দুক আন-এর ‘ভোকালিজ’ (সের্গেই রাখমানিনফ) এবং লু হং কোয়াং-এর ‘এতুদ নং ৬ ‘ভিশন’ (ফ্রাঞ্জ লিসৎ)—শ্রোতারা নিজেদের ‘ভাষা’, দৃষ্টিভঙ্গি এবং অভিজ্ঞতা ব্যবহার করে সৃষ্টিকর্মগুলোকে স্বাধীনভাবে অনুভব করতে ও সেগুলোর নিজস্ব ব্যাখ্যা বুনতে অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন।

শ্রোতারা অত্যন্ত উৎসাহের সাথে দুই শিল্পীকে প্রশ্ন করেন, কীভাবে ধ্রুপদী সঙ্গীতের মর্ম উপলব্ধি করা যায় এবং কীভাবে তরুণ প্রজন্মকে ধ্রুপদী শিল্পকলা শুনতে, জানতে ও এর কদর করতে অনুপ্রাণিত করা যায়।

সাংস্কৃতিক পরিসরকে প্রসারিত ও বিস্তৃত করার এই আকাঙ্ক্ষা থেকে, প্রতিভা লালন এবং জনসাধারণের বিকাশের লক্ষ্যে একটি সমন্বিত বাস্তুতন্ত্রও গড়ে উঠছে। এর একটি প্রধান উদাহরণ হলো ভিয়েতনাম আন্তর্জাতিক পিয়ানো প্রতিযোগিতা (ভিআইপিসিএফ), যার নির্বাহী পরিচালক ও শৈল্পিক পরিচালক হিসেবে রয়েছেন শিল্পী লু দুক আন। ২০২৫ সালের অভূতপূর্ব সাফল্যের পর ২০২৭ সালে এর দ্বিতীয় সংস্করণকে সামনে রেখে এবং "একতাবদ্ধ মঞ্চ" এই জোরালো বার্তা নিয়ে, ভিআইপিসিএফ ভিয়েতনামেই বিশ্বমানের পিয়ানো প্রতিযোগিতা আয়োজন করতে সচেষ্ট। এটি তরুণ প্রতিভাদের দক্ষতা বিকাশের সুযোগ করে দেবে এবং একই সাথে ধ্রুপদী সঙ্গীতের জন্য নতুন শ্রোতা তৈরি করার একটি গুরুত্বপূর্ণ উৎক্ষেপণ মঞ্চ হিসেবে কাজ করবে, যা ধীরে ধীরে বিশ্ব শিল্প মানচিত্রে ভিয়েতনামের অবস্থানকে সুদৃঢ় করবে।

মাই আন থু

উৎস: https://nhandan.vn/dua-am-nhac-han-lam-ra-khoi-thap-nga-trang-le-post962812.html