ইন্টারমিশন - তরুণ শিল্পী হোয়াং লং হাই-এর নতুন একক প্রদর্শনী

(CLO) ‘ইন্টারমিশন - এখানে ও সেখানে’ শীর্ষক প্রদর্শনীতে হোয়াং লং হাই বিভিন্ন উপকরণ নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষার মাধ্যমে শুরু হওয়া ১১টি শিল্পকর্ম উপস্থাপন করেছেন।

আগামী ১২ই মার্চ, তরুণ শিল্পী হোয়াং লং হাই-এর দ্বিতীয় একক প্রদর্শনী 'ইন্টারমিশন - দিস প্লেস… দ্যাট প্লেস' গেট গেট গ্যালারিতে (২৩০/১৮ পাস্তুর স্ট্রিট, জুয়ান হোয়া ওয়ার্ড, হো চি মিন সিটি) অনুষ্ঠিত হবে।

হোয়াং লং হাই একজন শিল্পী, যিনি বর্তমানে লন্ডন ও হ্যানয়ে বসবাস ও কাজ করছেন। প্রধানত ক্যানভাসে তেলরঙ ব্যবহার করে হাই তার শিল্পকর্মে স্মৃতি ও নস্টালজিক অনুভূতির জগতে নিস্তব্ধতাকে অন্বেষণ করেন । তিনি প্রায়শই গভীর বিষণ্ণতা বা চিন্তামগ্ন অবস্থায় থাকা নিঃসঙ্গ পুরুষ, শিশু এবং ছোট পাখিদের চিত্রিত করেন।

তরুণ শিল্পী হোয়াং লং হাই

স্মৃতির বিষয়বস্তু নিয়ে গভীর অনুসন্ধানের মাধ্যমে হাই এমন পরিসর সৃষ্টি করেন যা একইসাথে পরিচিতি ও কল্পনার অনুভূতি জাগিয়ে তোলে। এই জগৎটি আবেগিক ভঙ্গুরতা ও প্রশান্তির বসবাসের জন্য এক আদর্শ স্থান।

হাইয়ের চিত্রকর্ম বিভিন্ন জগৎকে একীভূত করে এক নিস্তব্ধতার জগৎ তৈরি করে। কোলাহলপূর্ণ পৃথিবীর মাঝে তিনি নিজের প্রশান্তি সৃষ্টি করেন, যেখানে তিনি এমন সব আকৃতি বা বস্তুকে চিত্রিত করেন যারা চিন্তায় মগ্ন, কিংবা তারা যা ভাবছে তা নিয়ে ভাবার অনুভূতিতে ডুবে আছে।

‘হোমসিক’ শিল্পকর্মটিতে একটি দাঁড়কাক ও একটি মানব অবয়ব নিঃশব্দ দূরত্বে একে অপরের মুখোমুখি দাঁড়িয়ে আছে। দাঁড়কাকটি অতীত থেকে এক উপস্থিতিকে জাগিয়ে তোলে, একজন পর্যবেক্ষক হিসেবে অথবা সম্ভবত তারই এক পূর্ববর্তী রূপ হিসেবে, অপরদিকে অবয়বটিকে তার নিজের জগতে ভঙ্গুর বলে মনে হয়।

শিল্পকর্মটি শান্ত অথচ তীব্র, যেন গৃহকাতরতা দূর থেকে অনুভূত ভালোবাসারই একটি রূপ; যা 'আত্মা'র নীড়ের মাঝে এক বিশেষ অবস্থা হিসেবে বিরাজমান এবং সিরিজের বাকি কাজগুলোর থেকে ভিন্ন এক গভীরতা বহন করে। সেই পরিসরটি এক ধরনের বন্দিদশার অনুভূতি জাগিয়ে তোলে, যেন শিল্পকর্মটি নিজেই তার ভেতরে আশ্রয় ও আবরণে আবৃত হয়ে আছে।

এখানে, তরুণ শিল্পী সেই বিষণ্ণ আবেগঘন তীব্রতায় ফিরে এসেছেন যা তাঁর পূর্ববর্তী একক প্রদর্শনী ‘গ্লাসি ফিগারস’ (২০২১)-কে বৈশিষ্ট্যমণ্ডিত করেছিল। রঙের পুরু, গভীর স্তর দর্শককে এক আত্মমগ্ন নিবিষ্টতার অবস্থায় টেনে নিয়ে যায়, যেখানে ‘সোল’ সেই মূল আবেগটিকে উন্মোচন করে, যা থেকে তাঁর শিল্পচর্চার বিকাশ অব্যাহত রয়েছে।

সেই নীড় থেকে বেরিয়ে আসতেই প্রদর্শনীটি এক গুরুগম্ভীর পরিবেশ থেকে মুক্ত এক আবহে রূপান্তরিত হয়, যেখানে ‘মৃত্যু ও কুমারী’ এবং ‘একাকী শিশু’ শিল্পকর্ম দুটি একই অক্ষ বরাবর পিঠাপিঠি হয়ে ঝুলছে, যেন একই কাগজের দুটি পিঠ।

‘লোনলি চাইল্ড’-এ দাঁড়কাকের পুনরাবির্ভাব ঘটে, যা ঘন অন্ধকার থেকে সূর্যালোকে স্নাত এক অবস্থার দিকে পরিবর্তনের ইঙ্গিত দেয়; যেখানে অন্ধকার তখনও বিদ্যমান, কিন্তু তা আরও শান্ত ও স্থিতিশীল হয়ে ওঠে। পরিচিত প্রতীকগুলো রয়ে যায়, কিন্তু তাদের তাৎপর্য বদলে গেছে।

‘ইন্টারমিশন - হেয়ার অ্যান্ড দেয়ার’ প্রদর্শনীর সমাপ্তিতে স্থাপিত ‘পিস’ শিল্পকর্মটি আরও সুস্পষ্টভাবে পরিচিত চিত্রকল্পে ফিরে আসে। হ্রদের ধারে হাতে হাত ধরে বৃত্তাকারে দাঁড়িয়ে থাকা শিশুদের ছবিতে এটি স্পষ্ট। ‘পিস’ সেই সমস্ত গতিময়তাকে এক শান্ত ও অবিচল উপসংহারে নিয়ে আসে, যেখানে গাম্ভীর্যের সাথে এখন আলো ও ভারসাম্যের মেলবন্ধন ঘটেছে।

হোয়াং লং হাই ২০২৫ সালে লন্ডনের কিংসটন স্কুল অফ আর্ট থেকে ডিস্টিংশনসহ স্নাতক ডিগ্রি অর্জন করেন। যুক্তরাজ্য ও ভিয়েতনামের অসংখ্য আর্ট স্পেসে তার কাজ প্রদর্শিত হয়েছে, যার মধ্যে রয়েছে কিংসটন স্কুল অফ আর্ট, জেরাল্ড মুর গ্যালারি, স্টুডিও ১.১, স্টুডিও কেটি১ (লন্ডন), ভিনকম সেন্টার ফর কনটেম্পোরারি আর্ট (ভিসিসিএ), এবং ১৬ নগো কুয়েন এক্সিবিশন হাউস ( হ্যানয় ) – যেখানে তিনি ২০২১ সালে তার প্রথম একক প্রদর্শনী, “গ্লাসি ফিগারস” আয়োজন করেন।

হোয়াং লং হাইয়ের শিল্পচর্চায় দাঁড়কাকের প্রতিচ্ছবি বারবার ফিরে আসে।

ভিয়েতনামে হোয়াং লং হাইয়ের এই প্রদর্শনীতে এমন ১১টি শিল্পকর্ম উপস্থাপন করা হয়েছে, যেগুলোর সূচনা হয়েছিল বিভিন্ন উপকরণ নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষার মাধ্যমে। তেলরঙকে তারপিন তেল এবং তেল-ভিত্তিক উপকরণ দিয়ে পাতলা করে রঙের পাতলা স্তর তৈরি করা হয়, যা ক্যানভাসের উপর অবাধে মিশে যায়, শোষিত হয় এবং থিতিয়ে পড়ে।

রঙের পুরু স্তর প্রয়োগ করার পরিবর্তে, শিল্পী রঙ পাতলা করা ও স্তর তৈরির প্রক্রিয়া অনুসরণ করে চিত্র গঠনে রঙের তরলতাকে অংশগ্রহণ করতে দেন। স্তর তৈরির মাধ্যমে চিত্রকর্মের গভীরতা ধীরে ধীরে স্পষ্ট হয়ে ওঠে এবং রঙের প্রতিটি স্তর নিজস্ব দৃশ্যগত ও সংবেদনশীল প্রভাব ফেলে।

“ইন্টারমিশন” হলো নাটকের দুটি অঙ্কের মধ্যবর্তী বিরতি, গল্প এগিয়ে যাওয়ার আগে এক ক্ষণস্থায়ী নিস্তব্ধতা। শিরোনামটি কোনো সমাধানের পরিবর্তে এক দীর্ঘসূত্রিতার ইঙ্গিত দেয়—তাৎক্ষণিক স্পষ্টতা না খুঁজে অনিশ্চয়তা, বিষণ্ণতা এবং শান্ত মনোযোগে দীর্ঘক্ষণ অবস্থান করা। “ইন্টারমিশন”-এ ক্ষুদ্রাকৃতির অবয়ব, ভূদৃশ্য এবং পর্যবেক্ষণকারী চরিত্ররা সহাবস্থান করে। এর থেকে যা ফুটে ওঠে তা হলো উপস্থিতির এক মৃদু স্বীকৃতি: থামার, মনোযোগ দেওয়ার এবং আমরা কী আঁকড়ে ধরতে ইচ্ছুক, তা নিয়ে ভাবার এক আমন্ত্রণ।

উৎস: https://congluan.vn/intermission-trien-lam-ca-nhan-moi-cua-hoa-si-tre-hoang-long-hai-10333982.html