ভিয়েতনামে শিল্পী প্রশিক্ষণে ঘাটতি।

টিপিও - শুধু পারফরম্যান্সের সমস্যাই নয়, লিপ-সিঙ্কিংয়ের এই ঘটনাটি ভিয়েতনামের শিল্পী প্রশিক্ষণ মডেলে একটি সুস্পষ্ট ঘাটতি তুলে ধরে, যেখানে শিক্ষা প্রতিষ্ঠান ও বাজারের মধ্যে সমন্বয়ের অভাব রয়েছে এবং একটি পেশাদার প্রশিক্ষণ প্রক্রিয়ারও ঘাটতি বিদ্যমান। এই প্রেক্ষাপটে, ভিয়েতনাম যদি শিল্পীদের একটি টেকসই প্রজন্ম গড়ে তুলতে চায়, তবে ‘ইন্টার্নশিপ’ বা বিশ্বজুড়ে থাকা ক্লোজড-লুপ এন্টারটেইনমেন্ট কোম্পানি ইকোসিস্টেমের মতো সুসংগঠিত প্রশিক্ষণ মডেলগুলো মূল্যবান পরামর্শ হয়ে উঠতে পারে।

প্রশিক্ষণ মডেলটি বাজারের সাথে তাল মেলাতে পারছে না।

ইন্ডাস্ট্রির অনেকেই লিপ-সিঙ্কিং এবং ভোকাল লেয়ারিংয়ের ঘটনাকে ভিয়েতনামের সঙ্গীত বাজারের একটি দীর্ঘস্থায়ী "কলঙ্ক" হিসেবে দেখেন, বিশেষ করে প্রযুক্তির উত্থানের পর থেকে, যা প্রায়শই দুর্বল ও খাঁটি কণ্ঠ পরিবেশনাকে আড়াল করতে ব্যবহৃত হয়।

সংগীতশিল্পী নগুয়েন কোয়াং লং অকপটে উল্লেখ করেছেন যে, লিপ-সিঙ্কিংকে একটি প্রযুক্তিগত সমাধান বা 'শেষ উপায়' হিসেবে দেখা যথেষ্ট নয়। এই ঘটনার ব্যাপকতা এটাই প্রমাণ করে যে, পেশার চাহিদা মেটানোর মতো পারফর্ম করার দক্ষতা না থাকা সত্ত্বেও আরও বেশি সংখ্যক শিল্পী মঞ্চে আসছেন।

সেখান থেকে, দ্রুত সম্প্রসারণশীল সঙ্গীত ও পরিবেশনা বাজারের প্রেক্ষাপটে শিল্পী প্রশিক্ষণ প্রক্রিয়া নিয়ে প্রশ্ন ওঠে, যেখানে প্রতি বছর কয়েক ডজন অনুষ্ঠান হাজার হাজার দর্শককে আকর্ষণ করে। এটি ভিয়েতনামী শিল্পীদের প্রশিক্ষণ নিয়েও প্রশ্ন তোলে, যেখানে বর্তমান প্রশিক্ষণ মডেলটি একজন শিল্পীর সামগ্রিক বিকাশের উপর মনোযোগ দেয় না।

ভিয়েতনামের স্কুলগুলোতে প্রায়শই বিনোদনের উদ্দেশ্যে তৈরি সঙ্গীতের চেয়ে ধ্রুপদী সঙ্গীত বা উচ্চ কারিগরি দক্ষতার প্রয়োজন হয় এমন ধারাগুলোকে বেশি প্রাধান্য দেওয়া হয়।

প্রকৃতপক্ষে, ভিয়েতনামে বৃত্তিমূলক বিদ্যালয় ও কলেজ থেকে শুরু করে বিশ্ববিদ্যালয় পর্যন্ত শিল্পকলা শিক্ষাব্যবস্থা বেশ সুসংগঠিত এবং এর ৭০ বছরেরও বেশি পুরোনো ঐতিহ্য রয়েছে। তবে, প্রশিক্ষণের উদ্দেশ্য এবং বাজারের প্রকৃত চাহিদার মধ্যে এখনও একটি ব্যবধান রয়ে গেছে।

"যদিও সঙ্গীত বিদ্যালয়গুলো ধ্রুপদী সঙ্গীত অথবা অপেরা, বিপ্লবী সঙ্গীত এবং শৈল্পিক গীতি সঙ্গীতের মতো প্রযুক্তিগতভাবে কঠিন ঘরানার উপর মনোযোগ দেয়, কিন্তু বাজারটি অত্যন্ত অস্থির এবং এর বৃহত্তম অংশটি হলো বিনোদনমূলক সঙ্গীত। তাই, এই বিদ্যালয়গুলোর দেওয়া প্রশিক্ষণ সামগ্রিক চাহিদা কেবল আংশিকভাবেই পূরণ করে," সঙ্গীতশিল্পী কুয়াং লং পর্যবেক্ষণ করেছেন।

এটা অনস্বীকার্য যে অনেক বিখ্যাত গায়ক-গায়িকা প্রাতিষ্ঠানিক প্রশিক্ষণ নেননি, তবে ব্যতিক্রমী ঘটনা খুবই বিরল। সংগীতশিল্পী নগুয়েন কোয়াং লং-এর মতে, যেসব ধারার সঙ্গীতে উচ্চ কারিগরি দক্ষতার প্রয়োজন হয়, সেখানে শিল্পীদের কঠোর অধ্যয়ন ও প্রশিক্ষণের মধ্য দিয়ে যেতে হয়। এর বিপরীতে, বিনোদনমূলক সঙ্গীতের ক্ষেত্রে কোনো পেশাদার আর্ট স্কুলে প্রশিক্ষণ পাওয়া একটি উল্লেখযোগ্য সুবিধা।

"আমাদের শিল্প প্রশিক্ষণ এখনও নিখুঁত নয়। সামাজিক চাহিদার দিকে লক্ষ্য রেখে সেই অনুযায়ী এটিকে সামঞ্জস্য ও পরিপূরণ করতে হবে। কিন্তু প্রশিক্ষণে অবশ্যই পেশাদার শিল্পের মান বজায় রাখতে হবে; আমরা কোনো কারণেই কণ্ঠের দক্ষতা বা সংগীতের যোগ্যতার মান কমাতে পারি না," বলেছেন সংগীতশিল্পী নগুয়েন কোয়াং লং।

কয়েক দশকের প্রশিক্ষণ যাত্রা।

এই উপাদানগুলোর মধ্যে সামঞ্জস্য বিধান করে এমন একটি মডেল খুঁজে বের করা একটি কঠিন সমস্যা, কিন্তু অসাধ্য নয়। দক্ষিণ কোরিয়া, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র বা এমনকি থাইল্যান্ডের মতো উন্নত সঙ্গীত শিল্প রয়েছে এমন অনেক দেশে শিল্পীদের প্রশিক্ষণ শুধু বিদ্যালয়েই সীমাবদ্ধ থাকে না, বরং এটি একটি সম্পূর্ণ বাস্তুতন্ত্রের সাথে একীভূত। এই বাস্তুতন্ত্রে, বিনোদন সংস্থাগুলো একটি কেন্দ্রীয় ভূমিকা পালন করে, যা শিল্পী নির্বাচন ও প্রশিক্ষণ থেকে শুরু করে প্রযোজনা ও ব্যবস্থাপনা পর্যন্ত একটি সুসংহত প্রশিক্ষণ প্রক্রিয়া গড়ে তোলে।

দক্ষিণ কোরিয়ায় শিল্পী প্রশিক্ষণ প্রক্রিয়াটি একটি বদ্ধ-চক্র মডেলের উপর ভিত্তি করে নির্মিত, যা শিল্পী নির্বাচন ও প্রশিক্ষণ থেকে শুরু করে প্রযোজনা এবং শিল্পী ব্যবস্থাপনা পর্যন্ত সমস্ত পর্যায়কে অন্তর্ভুক্ত করে।

দক্ষিণ কোরিয়ায়, শিল্পী হওয়ার এবং মঞ্চে পরিবেশন করার আগে, অনেক তরুণ-তরুণী এমন একটি প্রশিক্ষণ প্রক্রিয়ার মধ্য দিয়ে যায় যা বছরের পর বছর, এমনকি দশক ধরে চলে। এটি প্রশিক্ষণার্থী প্রশিক্ষণের একটি বৈশিষ্ট্য – একটি কঠোর ও পদ্ধতিগত প্রশিক্ষণ প্রক্রিয়া যেখানে তরুণ শিল্পীদের একই সাথে কণ্ঠসংগীত, নৃত্য, পরিবেশনা, জনসমক্ষে কথা বলার দক্ষতা এবং গণমাধ্যমের সাথে যোগাযোগের বিষয়ে প্রশিক্ষণ দেওয়া হয়।

শুধুমাত্র তারাই আত্মপ্রকাশের সুযোগ পায় যারা সমস্ত মানদণ্ড সম্পূর্ণরূপে পূরণ করে, এবং বাস্তবে এই যাত্রা প্রায়শই খুব দীর্ঘ হয়: জি-ড্রাগন (বিগব্যাং) ১১ বছরের প্রশিক্ষণ নিয়েছিলেন, যার মধ্যে ৫ বছর ছিল এসএম এন্টারটেইনমেন্টে এবং ৬ বছর ওয়াইজি-তে, এবং আরও অনেক আইডলেরও দীর্ঘ প্রশিক্ষণকাল ছিল, যেমন জিহিয়ো (টুইচ, ১০ বছর), জেনি (ব্ল্যাকপিঙ্ক, ৬ বছর) বা সুহো (এক্সো, ৬ বছর)।

সেই অনুযায়ী, অনেকেই ১০ বছর বয়স থেকে আইডল হওয়ার পথে পা বাড়ায় এবং এক দীর্ঘ ও কঠিন প্রশিক্ষণ যাত্রার জন্য নিজেদের তারুণ্য উৎসর্গ করে। প্রথম ধাপ হলো কাস্টিং প্রক্রিয়াটি পার করা। কোরিয়াবুর মতে, প্রশিক্ষণার্থী হিসেবে চুক্তি পাওয়ার আগে অনেক শিশু গড়ে ৩০টি কাস্টিং সেশনে অংশগ্রহণ করে।

তবে, সুযোগ পাওয়াটা কেবল শুরু। তাদের প্রায় ৭ বছরের প্রশিক্ষণকালে, তারা সকাল থেকে পরের দিন ভোর ২-৩টা পর্যন্ত এক কঠোর সময়সূচী মেনে চলে এবং একই সাথে কণ্ঠসংগীত, নৃত্য, বিদেশি ভাষা, যোগাযোগ দক্ষতা, শারীরিক গঠন নিয়ন্ত্রণ ও ওজন ব্যবস্থাপনা নিয়ে পড়াশোনা করে।

কে-পপ আইডল হওয়ার কঠোর প্রশিক্ষণ প্রক্রিয়া। ছবি: ম্যাশাবল।

সাংবাদিক ইউনি হং মন্তব্য করেছেন, "কে-পপ তারকা প্রশিক্ষণ হলো একটি সামগ্রিক মানবিক শিক্ষা ।" এই মডেলটি প্রশিক্ষণার্থীদের বাদ দেওয়ার জন্য প্রচণ্ড চাপও সৃষ্টি করে। বিখ্যাত আইডল প্রশিক্ষণ প্রশিক্ষকদের একজন, ইন জিন উং-এর মতে, মাত্র প্রায় ১০% প্রশিক্ষণার্থী আত্মপ্রকাশের সুযোগ পায়।

প্রতিভা থাকা সত্ত্বেও, আত্মপ্রকাশের সুযোগ শেষ পর্যন্ত কোম্পানির নির্দেশনার উপরই নির্ভর করে। ইন জিন উং বলেন, "আপনি হয়তো ভালো গান করেন এবং ভালো নাচেন, কিন্তু যদি আপনি ধারণার সাথে খাপ না খান, তবে আপনাকে বাদ দেওয়া হবে।" অনেককে একটি নতুন প্রকল্পের জন্য ৪-৫ বছর অপেক্ষা করতে হয়, অথবা বেশি বয়সে ইন্ডাস্ট্রি ছেড়ে দিতে হয়।

এই মডেলের তুলনায়, ভিয়েতনাম বর্তমানে এখনও একটি পরিবর্তনশীল পর্যায়ে রয়েছে। প্রকৃতপক্ষে, শিল্পকলা ও পরিবেশন শিল্পে প্রশিক্ষণ দেয় এমন কিছু স্কুল নৃত্য, শারীরিক ভাষা, যোগাযোগ দক্ষতা এবং শিল্পীর শিষ্টাচারের মতো পরিবেশনা-সহায়ক দক্ষতা যোগ করতে শুরু করেছে…







কিছু প্রশিক্ষণ প্রতিষ্ঠান আধুনিক ও বহুমুখী বিনোদনকারীদের একটি মডেলের দিকে অগ্রসর হতে শুরু করেছে।

অন্যদিকে, ভিয়েতনামে শিল্পী প্রশিক্ষণে বিনোদন সংস্থাগুলোর ভূমিকা এখনও সুস্পষ্টভাবে সংজ্ঞায়িত নয়। উন্নত বাজারগুলোতে, তারা পেশাদার সাংস্কৃতিক উদ্যোগ মডেলের অধীনে পরিচালিত একটি মূল শক্তি।

"যেসব প্রতিবেশী দেশ সফলভাবে একই ধরনের মডেল তৈরি করেছে, তাদের দিকে তাকালে আমরা একটি সাধারণ প্রবণতা দেখতে পাই: প্রশিক্ষণ, প্রযোজনা এবং শিল্পী ব্যবস্থাপনাকে অন্তর্ভুক্ত করে এমন ক্লোজড-লুপ কোম্পানি মডেলটি ক্রমশ গুরুত্বপূর্ণ হয়ে উঠছে। আমরা যদি সঙ্গীত শিল্পের বিকাশ ঘটাতে চাই, তবে এটি প্রায় একটি অপরিহার্য মডেল। এই মডেলে, রাষ্ট্র একটি পথপ্রদর্শক ভূমিকা পালন করে, আইনি কাঠামো তৈরি করে এবং কর ছাড় ও সৃজনশীল কর্মকাণ্ডের জন্য সহায়তার মতো নীতির মাধ্যমে অনুকূল পরিস্থিতি তৈরি করে, যাতে সাংস্কৃতিক উদ্যোগগুলো বিকশিত হতে পারে," সঙ্গীতশিল্পী কুয়াং লং বলেন।

স্পষ্টতই, সঙ্গীত শিল্পের উন্নয়ন করতে হলে বাজার-সংযুক্ত একটি প্রশিক্ষণ মডেল তৈরি করা অপরিহার্য। তবে, এর মানে এই নয় যে শুধু বিদেশি মডেলের অনুকরণ করতে হবে। ভিয়েতনামের এমন একটি মডেল প্রয়োজন যা তার নিজস্ব সাংস্কৃতিক, সামাজিক এবং বাজার বাস্তবতার সঙ্গে খাপ খাইয়ে নিতে পারে।

কণ্ঠ ও পরিবেশনার দক্ষতার পাশাপাশি তরুণ শিল্পীদের যোগাযোগ দক্ষতা, ব্যক্তিগত ভাবমূর্তি গঠন, জনসাধারণকে বোঝা এবং বিশেষ করে পেশাগত নৈতিকতার মতো আরও অনেক উপাদানে সজ্জিত হওয়া প্রয়োজন। সামাজিক মাধ্যমের ব্যাপক প্রসারের প্রেক্ষাপটে শিল্পীরা কেবল পরিবেশনকারীই নন, বরং প্রভাবকও। তাই, একটি ইতিবাচক ভাবমূর্তি বজায় রাখা, যথাযথ আচরণ করা এবং জনসাধারণের প্রতি সচেতন থাকা টেকসই উন্নয়নের জন্য অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ বিষয়," বলেছেন সংগীতশিল্পী কুয়াং লং।

দীর্ঘমেয়াদে, এটি কেবল ব্যবস্থাপনা নীতি বা কঠোরতর কর্মদক্ষতা বিধি-বিধানের বিষয় নয়, বরং একটি টেকসই প্রশিক্ষণ পরিমণ্ডল গড়ে তোলার বিষয়ও বটে। যখন শিক্ষা প্রতিষ্ঠান ও বাজার একটি সাধারণ বোঝাপড়ায় পৌঁছায়, যখন ব্যবসায়িক প্রতিষ্ঠানগুলো প্রশিক্ষণ প্রক্রিয়ায় আরও গভীরভাবে জড়িত হয়, এবং যখন শিল্পীরা সততার মূল্য স্পষ্টভাবে উপলব্ধি করে, তখন সংগীত বাজার একটি সুস্থ পথে বিকশিত হতে পারে।

উৎস: https://tienphong.vn/lo-hong-dao-tao-nghe-si-o-viet-nam-post1834159.tpo