পিপলস আর্টিস্ট থান হোয়া: "মেড ইন ভিয়েতনাম" জাতীয় গর্ব

ডিটিএপি প্রযোজিত "মেড ইন ভিয়েতনাম" সঙ্গীত প্রকল্প, পিপলস আর্টিস্ট থান হোয়া, ট্রুক নান এবং ফুওং মাই চি-এর অংশগ্রহণে, মুক্তি পাওয়ার সাথে সাথেই একটি শক্তিশালী প্রভাব তৈরি করে। পিপলস আর্টিস্ট থান হোয়া প্রযোজনা প্রক্রিয়া সম্পর্কে শেয়ার করেছেন যাতে দর্শকরা এমভি যে শৈল্পিক মূল্য এবং বার্তা দিতে চায় তা বুঝতে পারে।

"মেড ইন ভিয়েতনাম" এমভি-র পর্দার আড়ালে পিপলস আর্টিস্ট থান হোয়া, ট্রুক নান এবং ফুওং মাই চি। (ছবি: চরিত্রটি সরবরাহ করেছে)

"মেড ইন ভিয়েতনাম" এর সাথে আবেগঘন যাত্রা

প্রতিবেদক: প্রিয় পিপলস আর্টিস্ট থান হোয়া, দর্শকরা আপনাকে খুব কমই মিউজিক ভিডিওতে দেখেছেন। তাহলে "মেড ইন ভিয়েতনাম" প্রকল্পে যোগদানের জন্য আপনাকে কী অনুপ্রাণিত করেছিল - জাতীয় গর্বের লক্ষ্যে একটি সঙ্গীত প্রকল্প?

পিপলস আর্টিস্ট থান হোয়া: "মেড ইন ভিয়েতনাম" সঙ্গীত প্রকল্পটি ২০২৫ সালের জুন মাসে চালু হয়েছিল। সেই সময়, DTAP গ্রুপের সদস্যরা যখন সরাসরি আমার বাড়িতে এসে আমাকে সহযোগিতা করার জন্য আমন্ত্রণ জানিয়েছিলেন, তখন আমি খুব অবাক হয়েছিলাম। DTAP গ্রুপ ডেমোটি বাজানোর সাথে সাথেই আমি আকৃষ্ট হয়েছিলাম। গানটি একটি শক্তিশালী ছাপ ফেলেছে, সুর এবং কথা প্রথম স্বর থেকেই মনোমুগ্ধকর ছিল। শিল্পকলায় বহু বছরের অভিজ্ঞতার সাথে, আমি মনে করি এটি একটি ভাল কাজ, আবেগে সমৃদ্ধ, জাতীয় গর্ব এবং স্বদেশ ও দেশের প্রতি ভালোবাসা গভীরভাবে প্রকাশ করে - এমন মূল্যবোধ যা শুনলে যেকোনো ভিয়েতনামী ব্যক্তি সহানুভূতিশীল হবে।

আমি বিশ্বাস করি, একজন ভিয়েতনামী হিসেবে, গানটি উপভোগ করার সময় সকলেই অনুপ্রাণিত হবেন। গানটির একটি বিশেষ আবেদন রয়েছে, যা আমাদের শ্রদ্ধার যোগ্য। এমভিতে সঙ্গীত, কথা এবং চিত্রগুলি সম্পূর্ণরূপে এবং সুরেলাভাবে প্রকাশ করা হয়েছে, যা পিতৃভূমির প্রতি ভালোবাসাকে দৃঢ়ভাবে প্রকাশ করে।

আমি হাজার হাজার মন্তব্য পড়েছি এবং তাদের বেশিরভাগই আবেগে ভরা; অনেকেই শেয়ার করেছেন যে তারা কাঁদতে এবং আরও সংযুক্ত বোধ করতে চান, এমনকি তারা চান যে তাদের পরবর্তী জীবনে তারা এখনও ভিয়েতনামী হতে পারে।

(ছবি: চরিত্রটি দেওয়া হল)

প্রতিবেদক: যখন আপনি প্রথম সম্পূর্ণ এমভি " মেড ইন ভিয়েতনাম" দেখেছিলেন, বিশেষ করে পুরো দেশ যখন আগস্ট বিপ্লব এবং জাতীয় দিবসের দিকে তাকিয়ে থাকে, তখন আপনার কেমন লেগেছিল? এমন কোন মুহূর্ত কি ছিল যা আপনাকে সবচেয়ে বেশি নাড়া দিয়েছিল?

পিপলস আর্টিস্ট থান হোয়া: যখন DTAP গ্রুপের আমার বন্ধুরা আমাকে MV-এর প্রথম সংস্করণটি পাঠায়, তখন আমি শুরুর ছবিগুলো দেখেই কেঁদে ফেলি। যখন MV হো চি মিন সিটিতে মুক্তি পায়, তখন আমি ইউরোপে বিদেশী ভিয়েতনামিদের জন্য পরিবেশনা করছিলাম, তাই আমি সেখানে থাকতে পারিনি। কিন্তু যখন এটি মুক্তি পায়, তখন আমার বন্ধুরা আমাকে ছবিগুলো এবং সম্পূর্ণ MVটি পাঠায়, আমি এটি দেখার জন্য বসে থাকি, এবং তারপর প্রায় এক ঘন্টা ধরে বারবার এটি দেখি, অবিরাম অশ্রু ঝরতে থাকে। এগুলো ছিল আনন্দের অশ্রু, কাজের বিশেষ অর্থ অনুভব করার আবেগের অশ্রু - একটি ঐতিহাসিক চিহ্ন, কেবল সঙ্গীতেই নয়, পিতৃভূমির প্রতি ভালোবাসারও।

এই বয়সেও, আমি নিজেকে খুব ভাগ্যবান মনে করি যে আমি এখনও এমন একটি এমভিতে অংশগ্রহণ করতে পেরেছি। একজন বৃদ্ধ শিল্পীর আবেগের সাথে কিছুটা দুঃখ মিশে আছে, তিনি আফসোস করছেন যে এত ভালো সঙ্গীতের সাথে, আমি আর বেশি অবদান রাখার মতো তরুণ নই। তবে সবচেয়ে বড় কথা, আমি তরুণদের প্রশংসা করি - যারা স্বদেশ, দেশ এবং ভিয়েতনামী জনগণের বেঁচে থাকার আকাঙ্ক্ষাকে একটি সৃজনশীল এবং আবেগপূর্ণ সঙ্গীতকর্মে রূপান্তরিত করতে, ফিল্টার করতে এবং প্রকাশ করতে জানে।

"মেড ইন ভিয়েতনাম" এর আকর্ষণ এবং বিশেষ চিহ্ন

প্রতিবেদক: আপনার মতে, "মেড ইন ভিয়েতনাম" এমভির আবেদন এবং অনন্য চিহ্ন কী তৈরি করে, যা এই কাজটিকে একই থিমের অন্যান্য সঙ্গীত পণ্য থেকে আলাদা করে তোলে?

পিপলস আর্টিস্ট থান হোয়া: এমভি-র পার্থক্য হলো সংশ্লেষণ। তরুণদের প্রতিভা হলো তারা জানে কিভাবে ভিয়েতনামী জনগণের সবচেয়ে অসাধারণ এবং সুন্দর জিনিসগুলিকে একটি কাজে নিখুঁতভাবে একত্রিত করতে হয়।

মাত্র অল্প সময়ের মধ্যে, এমভিটি চতুরতার সাথে ৭টি লোকগানের সুরকে একত্রিত করে। প্রতিটি শিল্পী মাত্র এক মিনিটের জন্য উপস্থিত হন, কিন্তু তবুও ভিয়েতনামী লোকসংগীতের সৌন্দর্যকে সম্পূর্ণরূপে সম্মান করেন। এটি ঐতিহ্য এবং আধুনিকতার একটি সুরেলা সমন্বয়, যা শুরু থেকেই মনোমুগ্ধকর এবং গভীর প্রতিধ্বনি রেখে যায়। আমার কাছে, এটি তরুণ প্রজন্মের শিল্পীদের প্রতিভা, নিষ্ঠা এবং প্রশংসনীয় সৃজনশীলতার প্রমাণ।

ভি কনসার্টে মেড ইন ভিয়েতনাম গানটি পরিবেশন করছেন শিল্পীরা। (ছবি: চরিত্রটি দ্বারা সরবরাহিত)

প্রতিবেদক: তাহলে এমভিতে তরুণ শিল্পীদের সাথে কাজ করার প্রক্রিয়াটি আপনার মনে কী ধরণের ছাপ এবং আবেগ রেখে গেছে ?

পিপলস আর্টিস্ট থান হোয়া: আমি সত্যিই DTAP গ্রুপকে ভালোবাসি এবং তাদের কাজ করার পদ্ধতির প্রশংসা করি। তারা প্রতিভাবান এবং নিবেদিতপ্রাণ, গুরুত্ব সহকারে, সতর্কতার সাথে কাজ করে এবং সর্বদা তাদের কাজের মানকে প্রথমে রাখে। শুরু থেকে শেষ পর্যন্ত তাদের ধারণাগুলি আমাকে মুগ্ধ করেছে, যা উভয়ই স্বদেশ এবং দেশের ভাবমূর্তিকে ধারণ করে এবং তিনটি অঞ্চলের লোক সুরকে অন্তর্ভুক্ত করে।

এই প্রত্যাবর্তন শিল্পীদের মধ্যে প্রজন্মের পর প্রজন্ম ধরে আদান-প্রদানের একটি আয়োজন। আমি তরুণদের কাছে এই বিশ্বাস পৌঁছে দিতে চাই যে শিল্পের একটি দীর্ঘস্থায়ী, স্থায়ী প্রাণশক্তি রয়েছে। শিল্পীরা, যদি তাদের আবেগ ধরে রাখে, তাহলে তারা আমার মতো সারা জীবন এই পেশার সাথে লেগে থাকতে পারে, ৭৫ বছর বয়সেও তারা অবদান রেখে চলেছে। বিপরীতে, তোমাদের সঙ্গীত এবং কর্মশক্তি থেকে আমি আরও তারুণ্যের শক্তি পাই। আমি গর্বিত যে পরবর্তী প্রজন্মের শিল্পীদের এখনও তাদের মাতৃভূমির প্রতি ভালোবাসা আছে, তাদের পেশার প্রতি তারা আগ্রহী এবং আগের প্রজন্মের মতোই উৎসাহী।

DTAP, Truc Nhan, Phuong My Chi-এর মতো বন্ধুদের সাথে কাজ করার সময়, আমি নিজেকে আবার সেই ছোটবেলার মতো দেখতে পাই: দিনরাত গান গাই, রান্না করার সময় গান গাই, বাজারে যাওয়ার সময় গান গাই, ভাত ফুটন্ত অবস্থায়ও গুনগুন করি, স্যুপ উপচে পড়ে। এটি একটি জ্বলন্ত আবেগ, প্রজন্মের মধ্যে একটি সাধারণ বিষয়, ভিয়েতনামী শিল্পকে অব্যাহত রাখতে এবং চিরকাল টিকে থাকতে সাহায্য করে।

(ছবি: চরিত্রটি দেওয়া হল)

প্রতিবেদক: "মেড ইন ভিয়েতনাম" এমভি প্রজেক্টের শুটিং করার সময়, কোন মুহূর্তটি আপনাকে সবচেয়ে বেশি নাড়া দিয়েছিল?

পিপলস আর্টিস্ট থান হোয়া: এই এমভিতে অংশগ্রহণের সময় দুটি মুহূর্ত আমাকে সবচেয়ে বেশি নাড়া দিয়েছে।

প্রথমটি ছিল ভিয়েতনাম সামরিক ইতিহাস জাদুঘরের দৃশ্য। ছবিগুলো দেখেই আমি কেবল মুগ্ধ হইনি, বরং যখন আমার বন্ধুরা ট্রুং সনের স্মৃতি সম্পর্কে জিজ্ঞাসা করেছিল, তখনই স্মৃতিগুলো ভেসে উঠেছিল। আমার মনে হয়েছিল যেন আমি পুরনো দিনে ফিরে গেছি, জাদুঘরে ট্যাঙ্ক বা সৈন্যদের ছবির সামনে দাঁড়িয়ে নেই, বরং আমার চোখের সামনে ছিল পুরো বনভূমি, পাশে বসে থাকা স্রোত, আমি যে সহকর্মীদের সাথে গান গেয়েছিলাম, আহত সৈন্যরা যারা রয়ে গিয়েছিল। সেই সমস্ত স্মৃতি আবার জীবন্ত হয়ে উঠল, অবর্ণনীয়ভাবে আবেগপ্রবণ। আমি বুঝতে পারি যে প্রতিটি শিল্পীর যুদ্ধক্ষেত্রের মাঝখানে বেঁচে থাকার এবং গান গাওয়ার সুযোগ থাকে না। সেই বিশেষ অভিজ্ঞতাগুলিই আমার ক্যারিয়ার জুড়ে আমার জন্য প্রেরণা এবং আধ্যাত্মিক শক্তির উৎস হয়ে উঠেছিল।

দ্বিতীয় চিত্তাকর্ষক বিষয় ছিল ১০০ জন লোকের দৃশ্য। আমি কখনও কোনও দৃশ্যে এত বিশাল জনতার মধ্যে দাঁড়িয়ে থাকিনি। তারা অভিনেতা ছিলেন না, কেবল কয়েকজন নৃত্যশিল্পী ছিলেন যারা প্রতিনিধিত্ব করার জন্য ঐতিহ্যবাহী পোশাক পরেছিলেন, বাকিরা ছিলেন ক্যাডার, কর্মী, প্রবীণ, সৈনিক, ডাক্তার, ছাত্র... প্রত্যেকেরই একটি গল্প ছিল, একটি বাস্তব আবেগ ছিল। প্রবীণরা, কেউ কেউ একই বয়সী, কেউ কেউ কয়েক বছরের বড় বা তার চেয়ে কম বয়সী, শক্ত করে জড়িয়ে ধরে ডাকতে লাগলেন: "সিস্টার থান হোয়া, এই প্রথম আমি আপনার সাথে দেখা করলাম"।

দক্ষিণের অনেক মানুষ, যারা দক্ষিণী ভাষায় কথা বলত, তারা এখনও আমাকে চিনত এবং ভালোবাসত। কাঁপা কাঁপা করমর্দন, আবেগঘন দৃষ্টিভঙ্গি ছিল। এর মধ্যে, আমি স্পষ্টভাবে অনুভব করেছি যে আমি দর্শকদের স্নেহের মধ্যে বাস করছি - একটি বিশুদ্ধ স্নেহ, অভিনয় নয়, সাজানো নয়। এটি আমাকে সত্যিই খুশি এবং কৃতজ্ঞ করেছিল।

দেশের প্রতি অসামান্য অবদান রাখা কর্মকর্তা, কর্মী, প্রবীণ, সৈনিক, ডাক্তার, ছাত্র... সহ ১০০ জনের ছবি এমভিতে প্রদর্শিত হয়। (ছবি: এমভি "মেড ইন ভিয়েতনাম")

প্রজন্মের মধ্যে মিথস্ক্রিয়া এবং জাতীয় গর্ব

প্রতিবেদক: "মেড ইন ভিয়েতনাম" সঙ্গীত প্রকল্প থেকে , সঙ্গীতে বহু প্রজন্মের শিল্পীদের সমন্বয়ের মূল্য সম্পর্কে আপনার কী মনে হয়?

পিপলস আর্টিস্ট থান হোয়া: আমার মতে, প্রজন্মের পর প্রজন্ম শিল্পীদের সমন্বয় অত্যন্ত মূল্যবান। তরুণ শিল্পীদের তাদের পূর্বসূরীদের কাছ থেকে শেখা উচিত, বিশেষ করে যাদের নিজস্ব স্টাইল এবং সুর আছে, কিন্তু একই সাথে তাদের নিজস্ব ব্যক্তিত্ব, কণ্ঠস্বর এবং প্রকাশভঙ্গি বজায় রাখা উচিত। বিপরীতে, বয়স্ক প্রজন্মও তরুণ প্রজন্মের শক্তি এবং সৃজনশীলতা দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়, যা শিল্পকে পুনরুজ্জীবিত করতে এবং চালিয়ে যেতে সহায়তা করে।

সঙ্গীত একটি আধ্যাত্মিক শক্তি, যা যুদ্ধের বছরগুলিতে বিজয়ে অবদান রেখেছিল এবং আজও, সঙ্গীত সংস্কৃতিতে সৌন্দর্য ছড়িয়ে দেওয়ার একটি সেতু। অতএব, শিল্পীদের তাদের কণ্ঠস্বর, আচরণ এবং জীবনযাত্রার জন্য দায়ী থাকতে হবে, যাতে দর্শকরা যখনই করতালি দেয়, তখন তারা কেবল কণ্ঠস্বরকেই ভালোবাসে না বরং মঞ্চে দাঁড়িয়ে থাকা ব্যক্তিকেও প্রশংসা করে।

আমার কাছে, সবচেয়ে বড় মূল্য হল জাতির সাথে সম্পর্কিত অর্থপূর্ণ অনুষ্ঠানের মঞ্চে দাঁড়ানো। আমি সর্বদা জনগণের শিল্পী হতে পেরে, জনগণের সাথে কাজ করতে পেরে গর্বিত এবং কৃতজ্ঞ কারণ জনগণই আমার জন্য সত্যিকারের মূল্যবোধ তৈরি করেছে।

প্রতিবেদক: একজন অভিজ্ঞ পিপলস আর্টিস্টের অভিজ্ঞতার মাধ্যমে, "মেড ইন ভিয়েতনাম" প্রকল্পের মতো সঙ্গীতের মাধ্যমে ভিয়েতনামী সংস্কৃতি এবং পিতৃভূমির প্রতি ভালোবাসা ছড়িয়ে দিতে চান এমন তরুণ শিল্পীদের আপনি কী বার্তা দিতে চান?

পিপলস আর্টিস্ট থান হোয়া: আমি তরুণ শিল্পীদের কাছে জোর দিয়ে বলতে চাই যে সঙ্গীত এবং জীবন দুটি অবিচ্ছেদ্য ধারণা। জীবনের প্রাণশক্তি সম্পন্ন যেকোনো কাজ চিরকাল স্থায়ী হবে। বিনোদনমূলক সঙ্গীত সমৃদ্ধ এবং শিথিলকরণ পরিবেশন করে, কিন্তু জীবনের সাথে যুক্ত সঙ্গীত ভিন্ন - এটি মানুষকে গর্বিত করে, উত্থানের আকাঙ্ক্ষা জাগিয়ে তোলে এবং ভিয়েতনামী জনগণের সুর এবং আত্মা। প্রতিটি ভিয়েতনামী ব্যক্তির হৃদয়ে সর্বদা দেশপ্রেম এবং দেশের উত্থানের আকাঙ্ক্ষা থাকে, সঙ্গীত যে সুর নিয়ে আসে তার মতোই সুন্দর।

"মেড ইন ভিয়েতনাম" শব্দটির ভবিষ্যৎ এবং দীর্ঘায়ু আমি দেখতে পাচ্ছি কারণ তরুণরা এই বাক্যাংশটি বেছে নেওয়ার সাহস করে। অনেকেই ভাবছেন কেন তারা "আমার জন্মভূমি ভিয়েতনাম" বা অন্য কিছু বলে না, বরং "মেড ইন ভিয়েতনাম" বলে। আসলে, তরুণদের মনে, ইংরেজি - একটি বিশ্বব্যাপী প্রতিনিধিত্বমূলক ভাষা - ব্যবহার করা নতুন প্রজন্মের কাছে একটি বার্তা: ভিয়েতনামকে ভালোবাসা এবং নিশ্চিত করা যে ভিয়েতনাম বিশ্বের সাথে সমান। আমি "মেড ইন" শব্দটি সত্যিই পছন্দ করি কারণ এটি নিশ্চিত করে যে ভিয়েতনাম বিশ্বে পা রাখবে। এটাই তরুণ প্রজন্মের আত্মবিশ্বাস, এবং আমি সত্যিই এর প্রশংসা করি।

আমি আশা করি আসন্ন পণ্যগুলি কেবল সঙ্গীতেই নয়, বরং অন্যান্য অনেক ক্ষেত্রেও ভিয়েতনামী সুরের সারমর্ম এবং সুরকে একত্রিত করবে। “প্রতিটি পেশার নিজস্ব "মেড ইন ভিয়েতনাম" থাকতে পারে - ল্যান্ডস্কেপ, পেশা থেকে শুরু করে সঙ্গীত পর্যন্ত ভিয়েতনামী জনগণের আকাঙ্ক্ষা, পরিশীলিততা এবং বীরত্বের স্ফটিকায়ন।

"মেড ইন ভিয়েতনাম" হল এমভি, যা ২রা সেপ্টেম্বর আগস্ট বিপ্লবের ৮০তম বার্ষিকী এবং জাতীয় দিবস উপলক্ষে অন্যান্য ইউনিটের সাথে সমন্বয় করে কেন্দ্রীয় যুব ইউনিয়ন কর্তৃক চালু করা মাল্টি-প্ল্যাটফর্ম যোগাযোগ প্রচারণা "গর্বিত ভিয়েতনাম" এর অংশ হিসেবে প্রথম পণ্য।

সিও হুং

সূত্র: https://nhandan.vn/nghe-si-nhan-dan-thanh-hoa-made-in-vietnam-la-niem-tu-hao-dan-toc-post900716.html