
পিয়ানোবাদক এরিক লু - ছবি: এনআইএফসি
পশ্চিমা ঐতিহ্য হিসেবে বিবেচিত ধ্রুপদী সঙ্গীত কি এশিয়ার প্রতিভার কারণে উত্থানের যুগে প্রবেশ করছে?
ধ্রুপদী সঙ্গীতে এশীয় শিল্পীরা
২১শে অক্টোবর, পোল্যান্ডের ওয়ারশতে অনুষ্ঠিত ১৯তম আন্তর্জাতিক ফ্রাইডেরিক চোপিন পিয়ানো প্রতিযোগিতার চ্যাম্পিয়ন হিসেবে ঘোষণা করা হয় চীনা ও তাইওয়ানিজ বংশোদ্ভূত আমেরিকান শিল্পী এরিক লুকে। তার শিক্ষক হলেন শিল্পী ডাং থাই সন, যিনি ১৯৮০ সালে আন্তর্জাতিক চোপিন পিয়ানো প্রতিযোগিতা জয়ী প্রথম এশিয়ান।
২৮ বছর বয়সে, এরিক লু আর সেই "১৭ বছর বয়সী প্রতিভাবান" নন যিনি ২০১৫ সালে এই প্রতিযোগিতায় মনোযোগ আকর্ষণ করেছিলেন, বরং তিনি এশিয়ান শিল্পীদের একটি প্রজন্মের জন্য একটি সাধারণ মুখ যারা বিশ্ব ধ্রুপদী সঙ্গীতের মানচিত্রে দৃঢ়ভাবে উঠছে।
এরিক লু সুরকার ফ্রেডেরিক চোপিনের লেখা এফ মাইনর, অপ. ২১-এ পিয়ানো কনসার্টো নং ২ পরিবেশন করেছিলেন।
চায়না ডেইলির মতে, এই বছর ১১ জন ফাইনালিস্টের মধ্যে ৯ জনই এশিয়ান বংশোদ্ভূত, যা ৮০% এরও বেশি। এরিক লু-র জয়ের পাশাপাশি, ফাইনালে চীনের তিনজন শিল্পী রয়েছেন।
চূড়ান্ত রাউন্ডে মিউ শিন্ডো এবং তিয়ানিয়াও লিউ-এর সাথে জাপানের প্রতিনিধিরাও ছিলেন এবং শিওরি কুওয়াহারা প্রতিযোগিতায় চতুর্থ স্থান অর্জন করেছিলেন।
মালয়েশিয়াও ইতিহাস তৈরি করেছে তাদের প্রথম ফাইনালিস্ট ভিনসেন্ট ওং, যিনি পোল্যান্ডের পিওতর আলেক্সেউইচের সাথে পঞ্চম স্থান অর্জন করেছিলেন।
পর্যবেক্ষকরা বলছেন যে বিশ্বের অন্যতম মর্যাদাপূর্ণ অঙ্গন হিসেবে বিবেচিত চোপিন প্রতিযোগিতায় এশীয় শিল্পীদের উপস্থিতি এর আগে কখনও এত স্পষ্ট ছিল না।
পোল্যান্ড, জাপান থেকে শুরু করে কোরিয়া এবং চীন, তরুণ শিল্পীরা পশ্চিমা ধ্রুপদী শিল্পের প্রতীক হিসেবে বিবেচিত স্থানটিতে এক নতুন প্রাণ সঞ্চার করছেন।
প্রতিযোগিতার জুরি সদস্য জাপানি পিয়ানোবাদক আকিকো এবি মন্তব্য করেছেন: "এশীয় বংশোদ্ভূত শিল্পীদের উপস্থিতি ক্রমশ স্পষ্ট হয়ে উঠছে। কেবল চীন বা জাপান নয়, ইন্দোনেশিয়া, মালয়েশিয়া, থাইল্যান্ড এবং ভারত সকলেরই অসাধারণ তরুণ প্রতিভা রয়েছে।"

এশিয়ান বংশোদ্ভূত চোপিন পিয়ানো প্রতিযোগিতার বিজয়ীদের তালিকা
পুরাতন ঐতিহ্যের নতুন পরিচয়
এশীয় শিল্পীদের সাফল্য কেবল একবারের ঘটনা নয়। অনেক এশীয় দেশে, বিশেষ করে চীন, কোরিয়া এবং জাপানে, কয়েক দশক ধরে ধ্রুপদী সঙ্গীত শিক্ষা পদ্ধতিগতভাবে বিনিয়োগ করা হয়েছে।
সাংহাই কনজারভেটরি অফ মিউজিক, সিউল মিউজিক সেন্টার বা টোকিও ইউনিভার্সিটি অফ দ্য আর্টসের মতো প্রধান সংরক্ষণাগারগুলি ইউরোপে প্রশিক্ষণপ্রাপ্ত অনুষদদের সংগ্রহ করে, যা তরুণ প্রজন্মের শিল্পীদের জন্য একটি শক্ত ভিত্তি তৈরি করে।

ল্যাং ল্যাং, ইউন্ডি লি, সিওং জিন চো বা ইউজা ওয়াং-এর মতো আন্তর্জাতিক নামগুলির উত্থানও এই শক্তিশালী অনুপ্রেরণায় অবদান রেখেছিল।
এগুলো কেবল সাফল্যের প্রতীকই নয়, বরং এগুলো এটাও দেখায় যে এশীয় শিল্পীরা তাদের নিজস্ব পরিচয় বজায় রেখে বিশ্ব সঙ্গীত জগতের শীর্ষে পৌঁছাতে পারেন।
একই সময়ে, প্রযুক্তিগত উন্নয়ন অনলাইন স্ট্রিমিংয়ের মাধ্যমে চোপিন এবং চাইকোভস্কির মতো প্রতিযোগিতার পরিধি বাড়িয়েছে।
বিশ্বজুড়ে লক্ষ লক্ষ ভিউ দর্শকদের তরুণ শিল্পীদের সাথে সহজে যোগাযোগের সুযোগ করে দেয়, যা তাদের রাতারাতি পরিচিত মুখ করে তোলে।
এর ফলে, শাস্ত্রীয় সঙ্গীত ক্রমশ একাডেমিক জায়গা থেকে বেরিয়ে আসছে, ধীরে ধীরে অনেক দেশের সংস্কৃতির মধ্যে সংযোগ স্থাপনকারী সেতুতে পরিণত হচ্ছে।
যখন বেইজিং, সিউল বা কুয়ালালামপুরের শিল্পীরা চোপিন, বিথোভেন বা র্যাচমানিনফের শিল্পীদের শিল্পী হিসেবে পরিবেশন করেন, তখন এটি আর পশ্চিমা মানদণ্ডের "অনুলিপি" থাকে না, বরং একটি নতুন ব্যাখ্যা যা নতুন যুগের শ্বাস নেয়।
"সঙ্গীতের কোনও জাতীয়তা নেই। যখন একজন শিল্পী তাদের সমস্ত হৃদয় দিয়ে অভিনয় করেন, তখন দর্শকরা তা অনুভব করতে পারেন, তারা যেখান থেকেই আসুক না কেন," চপিন প্রতিযোগিতার একজন বিচারক রয়টার্সকে বলেন।

বৃহত্তর দৃষ্টিকোণ থেকে, এশীয় শিল্পীদের উত্থান একটি গভীর সাংস্কৃতিক বিনিময়কে প্রতিফলিত করে - ছবি: @chopininstitute
এরিক লু, ইউজা ওয়াং বা সিওং জিন চো-এর মতো শিল্পীদের একটি প্রজন্মের কাছে, "নিজের অবস্থান নিশ্চিত করা" কেবল পুরষ্কারের বিষয় নয়।
এটি ধ্রুপদী সঙ্গীতে গল্প বলার এক নতুন উপায় নিয়ে আসে, যা ঐতিহ্য সংরক্ষণ করে এবং সংস্কৃতির মধ্যে সংলাপের দ্বার উন্মোচন করে। তারা কেবল ধীরে ধীরে নিশ্চিতই করছে না বরং প্রতিটি প্রজন্মের অনন্য উপায়ে সেই ঐতিহ্যকে পুনর্নবীকরণ এবং পুনরুজ্জীবিত করতেও অবদান রাখছে।
সূত্র: https://tuoitre.vn/nghe-si-piano-goc-a-dang-vuon-len-tren-san-khau-am-nhac-co-dien-the-gioi-20251103014957454.htm






মন্তব্য (0)