গুণী শিল্পী ফাম নগোক ডুয়ং:

অভিনয়ে ব্যাপক সাফল্য অর্জনের পর, গুণী শিল্পী ফাম নগোক ডুয়ং চেও (ভিয়েতনামের ঐতিহ্যবাহী অপেরা) চিত্রনাট্য রচনার দিকে মনোযোগ দেন।

লেখক হিসেবে তাঁর শ্রমসাধ্য ও প্রতিদ্বন্দ্বিতাপূর্ণ যাত্রাপথে, ফাম নগোক দুয়ং সাতটি ঐতিহ্যবাহী ভিয়েতনামী অপেরা (চেও) চিত্রনাট্য লিখেছেন, যার মধ্যে উল্লেখযোগ্য কাজগুলো হলো—‘পণ্ডিত ও প্রেমের ফুল’, ‘পাথরের রাজকুমার’, ‘এক পরিবার, দুই উপাধি’, ‘তিন দরজার সিঁড়িতে আর্তনাদ’, ‘প্রেমের ঘুমপাড়ানি গান’, এবং ‘হোয়াং দিয়েউ’... লোক ও ঐতিহাসিক বিষয় থেকে শুরু করে আধুনিক বিষয় পর্যন্ত, মঞ্চের জন্য চিত্রনাট্য লেখা তাঁকে চেও শিল্পের গভীরে প্রবেশ করার সুযোগ করে দিয়েছে।

জনাব ফাম নগোক দুয়ং, গুণী শিল্পী, একজন অভিনেতা হিসেবে যিনি পরবর্তীতে চেও (ঐতিহ্যবাহী ভিয়েতনামী অপেরা) এর চিত্রনাট্য লেখার মাধ্যমে তাঁর শৈল্পিক জীবন চালিয়ে গেছেন, মনে হচ্ছে মঞ্চে কাটানো আপনার বছরগুলো আপনাকে কলমের মাধ্যমে স্বাধীনভাবে নিজেকে প্রকাশ করার জন্য একটি মজবুত ভিত্তি দিয়েছে?

প্রকৃতপক্ষে, মঞ্চে আমার অভিজ্ঞতা এবং প্রখ্যাত পরিচালকদের সাথে কাজ করার সুযোগ আমাকে অমূল্য জ্ঞান দান করেছে, যা সকলের ভাগ্যে জোটে না। প্রযোজনা প্রক্রিয়ায় অংশ নিয়ে আমি অনেক কিছু শিখেছি, বিশেষ করে কীভাবে একটি চিত্তাকর্ষক ও গভীর নাট্যকর্ম সৃষ্টি করতে হয়।

যখন আমি অভিনেতা ছিলাম, তখন লেখার চেষ্টা করেছিলাম, কিন্তু প্রায় ১৫ মিনিট পরেই... আমি আটকে যেতাম, বুঝতে পারতাম না কীভাবে এগিয়ে যাব। পরে, পিপলস আর্টিস্ট-এর পরিচালক দোয়ান হোয়াং জিয়াং-এর সাথে কাজ করে আমি সত্যিই উন্নতি করেছিলাম। আমি সেই সময়টার কথা কখনো ভুলব না, যখন তিনি আমাদের লিখে নেওয়ার জন্য শুরু থেকে শেষ পর্যন্ত পুরো একটা নাটক পড়ে শুনিয়েছিলেন। আমি যখন আমার বিস্ময় প্রকাশ করলাম, তিনি শুধু হেসে বললেন, "আমি ওভাবে পড়তে পারি কারণ আমি চরিত্রটির জীবন যাপন করি।"

সেই অভিজ্ঞতা থেকে অনুপ্রাণিত হয়ে আমি ধীরে ধীরে আমার লেখার ধরণ বদলে ফেলি। প্রতিটি চিত্রনাট্যের আগে আমি সবসময় কল্পনা করি চরিত্রগুলো কীভাবে জীবনযাপন করে, তাদের ব্যক্তিত্ব, তাদের সম্পর্ক এবং তাদের মধ্যে কী ঘটবে। 'চরিত্রদের সাথে বাস করার' এই পদ্ধতিটি আমাকে আমার প্রথম পূর্ণদৈর্ঘ্যের চিত্রনাট্য, 'দ্য স্কলার অ্যান্ড দ্য ফ্লাওয়ার অফ লাভ' লিখতে সাহায্য করেছিল। এটি মঞ্চ চিত্রনাট্য বিভাগ থেকে আমার স্নাতক পর্যায়ের নাটকও ছিল এবং আমি আরও ভাগ্যবান ছিলাম যে এটি পরিচালনা করেছিলেন আমার শিক্ষক, গণশিল্পী দোয়ান হোয়াং জিয়াং।

একটি ঐতিহ্যবাহী ভিয়েতনামী অপেরার চিত্রনাট্য লেখার সময়, সম্ভবত আমাদের সময়ের বিষয়টি বিবেচনা করা উচিত নয়, কারণ এটি লেখকের বহু বছরের অভিজ্ঞতার সঞ্চয় এবং এর জন্য প্রতিটি প্রেক্ষাপটের সতর্ক বিবেচনা প্রয়োজন?

সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হলো একটি কাহিনি থাকা, যার উপর ভিত্তি করে আপনি সম্পর্কগুলোর বিকাশ ঘটান। কাহিনিটি কেমন হবে তা জানা এক জিনিস, কিন্তু এটিকে আকর্ষণীয়, চিত্তাকর্ষক এবং অনন্য করে তোলা খুব কঠিন। একটি চিত্রনাট্য সম্পূর্ণ করতে হয়তো মাত্র এক সপ্তাহ লাগতে পারে, কিন্তু একটি ভালো চিত্রনাট্য লেখা সহজ নয়। একজন পেশাদার হিসেবে, আমি প্রায়শই আমার সহকর্মীদের কাছে আমার লেখা উচ্চস্বরে পড়ে শোনাই। যদি তারা এতে আবেগাপ্লুত হন, আমি মনে করি আমি ইতোমধ্যেই ৫০% সফল হয়েছি। প্রথম উপাদানটি হলো এটিকে অবশ্যই চিত্তাকর্ষক হতে হবে, যাতে নাটকটি প্রাণবন্ত হয়ে উঠতে পারে।

নাট্যকার লুউ কুয়াং ভু একবার বলেছিলেন, "শিল্প হলো জীবনের স্বাদ।" ইতিহাস লেখার সময় আমি প্রায়শই এটিকে লোককথার ঢঙে উপস্থাপন করি, যাতে মানুষ ইতিহাসকে অনুভব করতে পারলেও তা আরও সহজে উপলব্ধি করতে পারে। উদাহরণস্বরূপ, 'হোয়াং দিয়েউ' নাটকটি লেখার সময় আমরা প্রায়শই ভাবি তিনি কীভাবে হ্যানয়কে রক্ষা করেছিলেন। আমি বিশ্বাস করি, সেই তথ্য ইতিমধ্যেই বইয়ে রয়েছে। কিন্তু তাঁর দেশ, তাঁর পরিবার, বিশেষ করে প্রিয়জনদের সাথে কাটানো সেই বিরল মুহূর্তগুলোর প্রতি তাঁর ভাবনা ও অনুভূতির কী হবে? এই দৃশ্যগুলোই ইতিহাসকে কোমল করে তোলে এবং দর্শকদের কাছে এটিকে আরও সহজবোধ্য করে তোলে।

সুযোগ পেলে, আপনি কি নিজের তৈরি করা কোনো ভূমিকা গ্রহণ করবেন?

আমি একবার এটা করেছিলাম, যখন 'দ্য স্কলার অ্যান্ড দ্য ফ্লাওয়ার অফ লাভ' নাটকে প্রধানমন্ত্রীর চরিত্রে অভিনয় করেছিলাম। অনুভূতিটা ছিল খুবই আকর্ষণীয়! কিন্তু সত্যি বলতে, খুব কম মানুষই এমনটা করে। এটা নিতান্তই নিয়তি ছিল! কারণ তখন আমি একজন অভিনেতা ছিলাম এবং মঞ্চনাটকের চিত্রনাট্য রচনার ওপর অতিরিক্ত ক্লাস করছিলাম। আর আমার তৈরি করা চরিত্রে নিজেকে ডুবিয়ে দেওয়ার ব্যাপারটা সম্ভবত কেবল আমার কল্পনাতেই ছিল। কারণ যেকোনো কিছু করতেই একাগ্রতা প্রয়োজন।

গুণী শিল্পী ফাম নগোক ডুয়ং একবার বলেছিলেন যে, একজন নাট্যকার কোনো কাজ সম্পন্ন করে, মঞ্চস্থ করে এবং তাতে অভিনয় করার পরেও, তাঁরা সর্বদা আত্ম-প্রতিফলন অনুভব করেন এবং কখনও কখনও অনুশোচনাও বোধ করেন। আপনি কি এই বিষয়ে বিস্তারিত বলবেন?

আমার মনে হয়, যেকোনো কাজেই ছোট-বড় ভুলত্রুটি থাকবেই। একজন চিত্রনাট্যকার যদি অতি উচ্চাকাঙ্ক্ষী হয়ে সবকিছু অন্তর্ভুক্ত করার চেষ্টা করেন, তবে সহজেই বিভ্রান্তি ও অসংগতির সৃষ্টি হতে পারে। সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হলো নাটকের উদ্দেশ্য স্পষ্টভাবে নির্ধারণ করা – এটি কী বার্তা দিতে চায় এবং এর জন্য কী কী ত্যাগ স্বীকার করা প্রয়োজন। উদাহরণস্বরূপ, আমি যদি কোনো লোককথার বিষয়বস্তু বেছে নিই, তবে এর ভাষাও অবশ্যই পুরোপুরি লোকজ হতে হবে। সেক্ষেত্রে, পাণ্ডিত্যপূর্ণ অংশটি কমিয়ে আনতে হবে, যাতে দর্শক সহজেই তা বুঝতে ও তার সাথে একাত্ম হতে পারে। কোনো লোকজ রচনায় যদি আপনি অতিরিক্ত চীনা ও ভিয়েতনামী চরিত্র অন্তর্ভুক্ত করার চেষ্টা করেন, তবে সাধারণ দর্শক বিচ্ছিন্ন বোধ করবে।

অনেক অভিনেতা নিজেদের বিকাশের পথ খুঁজতে গিয়ে প্রায়শই পরিচালনাকে বেছে নেন, কিন্তু ফাম নগোক ডুয়ং বেছে নিয়েছেন চিত্রনাট্য লেখা। বর্তমান প্রেক্ষাপটে যেখানে থিয়েটারে চিত্রনাট্যের তীব্র অভাব রয়েছে, আপনি কি মনে করেন এটি আপনার জন্য একটি সুযোগ হবে?

একসময় আমি পরিচালক হওয়ার জন্য পড়াশোনা করার কথা ভেবেছিলাম। তারপর আমার মনে হলো, লেখালেখিই আমার জন্য বেশি উপযুক্ত। সুযোগের কথা বলতে গেলে, আমার মনে হয় অভিজ্ঞ এবং নতুন লেখক—উভয়ের জন্যই সুযোগ সমান। ঐতিহ্যবাহী ভিয়েতনামি অপেরার চিত্রনাট্য লেখার সময় মানুষ বয়সের কথা ভাবে না, কারণ আমার কাছে শিল্প মানেই আবেগ। তবে আমাকে বলতেই হবে, লেখালেখি খুব কঠিন। কঠিন ব্যাপারটা হলো, কীভাবে আকর্ষণীয় ও চিত্তাকর্ষক কিছু তৈরি করা যায় তা বের করা, অথচ আমার নিজের আবেগ সবসময় সেখানে উপস্থিত থাকে না। কেবলমাত্র একটি গল্প যা আমাকে নাড়া দেয়, সেটিই আমাকে সেই মঞ্চের চিত্রনাট্যটিকে নিখুঁত করার কাজ চালিয়ে যেতে অনুপ্রাণিত করতে পারে। আমি এটাও ভাবতাম যে কী নিয়ে লিখব, কারণ আমার আগে যারা এসেছেন, তারা বেশিরভাগ বিষয় নিয়েই কাজ করে ফেলেছেন। লেখালেখি কঠোর পরিশ্রমের কাজ, কিন্তু এর পেছনে আমার আবেগও কাজ করে। আমি এটাকে আমার জীবনের ব্রত হিসেবে দেখি; এই পেশাই আমাকে বেছে নিয়েছে!

গুণবতী শিল্পী ফাম নগোক ডুয়ং-কে আমরা আন্তরিকভাবে ধন্যবাদ জানাই!

উৎস: https://hanoimoi.vn/nsut-pham-ngoc-duong-nghiep-viet-nhoc-nhan-nhung-cung-boi-dam-me-711366.html