
টিম অলহফ নিজেকে একজন অন্তর্মুখী হিসেবে বর্ণনা করেন, যিনি সঙ্গীতের কোনো একটি নির্দিষ্ট ধারা বা শৈলীতে আবদ্ধ নন। - ছবি: শিল্পী কর্তৃক প্রদত্ত।
টিম অলহফ একজন বহুমুখী শিল্পী, যিনি জ্যাজ, ক্লাসিক্যাল এবং সমসাময়িক সঙ্গীত রচনা ও পরিবেশন করেন।
তিনি নয়টি অ্যালবাম প্রকাশ করেছেন, যেগুলোর মধ্যে দুটি মর্যাদাপূর্ণ জার্মান ইকো পুরস্কার জিতেছে।
শিল্পী টিম অলহফ
ভিয়েতনামে এখন ধ্রুপদী সঙ্গীতের শ্রোতা রয়েছে।
এটি ভিয়েতনামে অনুষ্ঠিত হতে যাওয়া প্রথম শাস্ত্রীয় সংগীত উৎসব। যেখানে শাস্ত্রীয় সংগীতের কোনো ঐতিহ্য নেই, সেখানে আসতে আপনি কেন রাজি হলেন?
আমি খুব খুশি। ভিয়েতনামে এখন ধ্রুপদী সঙ্গীতের এক বিশেষ শ্রোতাগোষ্ঠী তৈরি হয়েছে। তাঁরা এখানে সঙ্গীত উপভোগ করতে আসেন এবং সঙ্গীতের ধরন বা ধাঁচকে খুব বেশি গুরুত্ব দেন না। এই বিষয়টি আমি সত্যিই খুব প্রশংসা করি।
আপনার উদাহরণটি বিবেচনা করে, জার্মানিতে তরুণ প্রতিভাদের কীভাবে লালন করা হয়?
সবকিছু স্বাভাবিকভাবেই ঘটেছিল: আমি প্রায় পাঁচ বছর বয়সে পিয়ানো বাজানো শুরু করি।
খুব অল্প বয়স থেকেই আমি সঙ্গীতের স্বরলিপি নির্ভুলভাবে ফুটিয়ে তোলার আকাঙ্ক্ষা ও ইচ্ছা পোষণ করতাম। এরপর, আমি দ্রুতই নিয়মতান্ত্রিক ও পেশাদারী পদ্ধতিতে সঙ্গীত চর্চা শুরু করি।
কিন্তু জার্মানিতে প্রাপ্ত সংগীত শিক্ষা ছাড়া আমি আমার বর্তমান অবস্থানে পৌঁছাতে পারতাম না।
আপনি কি জার্মান ধ্রুপদী সঙ্গীতের বর্তমান অবস্থা সম্পর্কে বিস্তারিত বলবেন?
জার্মানির স্বতন্ত্র সাংস্কৃতিক ও সংগীতময় পরিমণ্ডল এটিকে সংগীত ও সংস্কৃতির এক বৈশ্বিক কেন্দ্রে রূপান্তরিত করেছে।
মনে হয়, এমন কোনো যুগ যায়নি যেখানে জার্মানিতে কোনো বিশ্ববিখ্যাত ধ্রুপদী শিল্পী ছিলেন না। হ্যান্ডেল থেকে বাখ, বেঠোভেন থেকে ব্রামস, শুমান থেকে ভাগনার, হিন্ডেমিথ থেকে স্টকহাউসেন।
লেখক জর্জ টেরিস তাঁর ‘ গ্রেট জার্মান কম্পোজার্স’ বইয়ে বলেছেন যে, জার্মান সঙ্গীতের গঠন ও বিকাশ প্রাক-আধুনিক এবং আধুনিক ইউরোপীয় শিল্প ও সংস্কৃতির ইতিহাসের গুরুত্বপূর্ণ ঘটনাগুলোর সঙ্গে প্রায় অবিচ্ছেদ্যভাবে জড়িত।
বর্তমানে জার্মানিতে ১৩০টিরও বেশি পেশাদার অর্কেস্ট্রা, ১০,০০০ রাষ্ট্রীয় অর্থায়নে পরিচালিত সঙ্গীতশিল্পী এবং ৮০টিরও বেশি স্থায়ী ব্যালে কোম্পানি রয়েছে—যা সমগ্র বিশ্বের সম্মিলিত ব্যালে দলের সমান—এবং এরা অন্য যেকোনো দেশের চেয়ে বেশি ঘন ঘন থিয়েটারে অনুষ্ঠান পরিবেশন করে।
জার্মানির ৮৩ মিলিয়ন বাসিন্দার মধ্যে ১৪ মিলিয়ন কোনো না কোনো বাদ্যযন্ত্র বাজান অথবা কোনো গায়কদলে অংশ নেন; প্রতিটি পরিবারে এমন সদস্য আছেন যারা অন্তত একটি বাদ্যযন্ত্র বাজাতে পারেন; ৩৩% জার্মান ধ্রুপদী সঙ্গীত ভালোবাসেন (যুক্তরাজ্যে এই হার ১৫% এবং যুক্তরাষ্ট্রে ১৭%), যা কেবল রাশিয়া ও জাপানের ক্ষেত্রেই দেখা যায়।
নর্থ রাইন-ওয়েস্টফালিয়া অঞ্চলে প্রতি চারটি অটোবানের মধ্যে একটিতে একটি থিয়েটার, একটি পারফরম্যান্স হল, একটি অর্কেস্ট্রা, অসংখ্য গায়কদল এবং জনসাধারণের উপভোগের জন্য অন্তত একটি সঙ্গীত উৎসব থাকবে।

টিম অলহফ ভিয়েতনাম শাস্ত্রীয় সঙ্গীত উৎসবে 'সময়ের প্রবাহে সৃজনশীলতা' থিমের উপর একটি একক পরিবেশনা ও কর্মশালা পরিচালনা করেন - ছবি: দাই ট্রাং
শাস্ত্রীয় সঙ্গীত শুনতে কঠিন নয়।
ভিয়েতনাম সফরকালে আপনি আপনার গত বছর প্রকাশিত অ্যালবাম ‘সাইলেন্স ইজ সামথিং ইউ ক্যান অ্যাকচুয়ালি হিয়ার’ থেকে কয়েকটি গান পরিবেশন করেছেন। নীরবতার শক্তি সম্পর্কে আপনার বিশ্বাস কী?
আজকের এই ক্রমবর্ধমান কোলাহলপূর্ণ ও ব্যস্ততাপূর্ণ বিশ্বে, এই অ্যালবামটি প্রকৃতপক্ষে একটি ভিন্ন সুরের আবহ তৈরি করার লক্ষ্য রাখে। আমার সংগ্রহে রয়েছে বাখের (এয়ার) এবং গ্রিগের (অ্যারিয়েটা) মতো ধ্রুপদী কাজ থেকে শুরু করে জ্যাজ থেকে পপ পর্যন্ত বিভিন্ন ধারার মৌলিক রচনার কভার, এবং আমার নিজের নতুন সুরও।
তাদের উষ্ণ, স্নেহপূর্ণ এবং কিছুটা রহস্যময় আবহের দিক থেকে তারা একই রকম। সম্পূর্ণ নীরবতার একটি জগৎ উন্মোচন করার চেষ্টা করুন, এবং সেই আমন্ত্রণে আপনার হৃদয়কে উন্মুক্ত করার চেষ্টা করুন; কে জানে, আপনি হয়তো আপনার অন্তরে বাস করা সম্পূর্ণ ভিন্ন একটি অভ্যন্তরীণ জগতের সন্ধান পেয়ে যাবেন।

ভিয়েতনামে প্রথমবারের মতো অনুষ্ঠিত ভিয়েতনাম শাস্ত্রীয় সংগীত উৎসব (১০ থেকে ১৭ মার্চ পর্যন্ত অনুষ্ঠিত) তার বহুবিধ আয়োজনের মাধ্যমে সংগীতপ্রেমীদের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছে - ছবি: আয়োজক কমিটি
একজন "সীমাহীন" শিল্পী হিসেবে, যার শৈলীকে কোনো নির্দিষ্ট শ্রেণিতে ফেলা কঠিন, এই ভিন্ন ভিন্ন "স্বর"কে প্রসারিত করা আপনাকে কী ধরনের সঙ্গীত অভিজ্ঞতা দেয়?
শিল্পের সকল রূপ ও শৈলী নিজেদেরকে কেবল অত্যন্ত সংকীর্ণ লক্ষ্যের মধ্যে সীমাবদ্ধ না রেখে, বরং বৈচিত্র্য এবং সর্বদিক থেকে আসা প্রভাবকে গ্রহণ করে।
অথবা অন্তত শিল্পকলার প্রতি আমার দৃষ্টিভঙ্গি এমনই।
শেষ পর্যন্ত, সবই তো সঙ্গীত; তা আমাদের আবেগতাড়িত করবে, অথবা করবে না। একে তকমা দেওয়ার দরকার কী?
কিছু ভিয়েতনামী শিল্পী বৃহত্তর শ্রোতাগোষ্ঠীর কাছে পৌঁছানোর জন্য ধ্রুপদী সঙ্গীতকে পপ ধারার রূপ দেওয়ার চেষ্টা করছেন, কিন্তু অনেকেই এর বিরোধিতা করে বলছেন যে এটি ধ্রুপদী সঙ্গীতকে "ধ্বংস" করে দেবে। এ বিষয়ে আপনার দৃষ্টিভঙ্গি কী?
এটা অবশ্যই "ধ্বংসাত্মক" নয়। ধ্রুপদী সঙ্গীতকে নিজেদের জন্য খুব "পাণ্ডিত্যপূর্ণ," "বুদ্ধিবৃত্তিক," বা অতিরিক্ত জটিল মনে করে অনেকের মধ্যে যে ভয় ও আশঙ্কা রয়েছে, তাদের উচিত কোনো কনসার্ট হলে প্রবেশ করা, যেখানে একটি পরিবেশনা চলছে, এবং নিজেদের আবেগগুলোকে স্বাভাবিকভাবে প্রবাহিত হতে দেওয়া।
তখন তারা নিজেরাই উপলব্ধি করবে যে ধ্রুপদী সঙ্গীত শুনতে কতটা সহজ এবং এর প্রতি অনুভূতি জাগানো কতটা সহজ হতে পারে।
[বিজ্ঞাপন_২]
উৎস







মন্তব্য (0)