ধ্যানমূলক চিত্রকলার মাধ্যমে প্রশান্তি লাভ করুন।

শিল্পী ট্রাম কিম হোয়ার 'মেডিটেশন ইন লাইফ' ​​প্রদর্শনীর মাধ্যমে হো চি মিন সিটির জনসাধারণ এখন ধ্যান, ক্যালিগ্রাফি এবং চিত্রকলার সংমিশ্রণে একটি ন্যূনতম শিল্পাঙ্গন উপভোগ করছে। জলরং মাধ্যম হিসেবে ব্যবহার করে তিনি অর্থপূর্ণ শিল্পকর্ম তৈরি করেন, যা দর্শকদের শূন্যতা নিয়ে ভাবতে এবং নিজেদের মধ্যে প্রশান্তি খুঁজে পেতে সাহায্য করে।

জেন চিত্রকলা ও ক্যালিগ্রাফি আবিষ্কারের যাত্রা।

শিল্পী ট্রাম কিম হোয়া হো চি মিন সিটিতে জন্মগ্রহণ করেন এবং অস্ট্রেলিয়ায় বেড়ে ওঠেন ও বসবাস করেন। বিদেশে তাঁর জীবন তাঁকে বহু মহাদেশ জুড়ে এক শৈল্পিক যাত্রা শুরু করার সুযোগ করে দেয়। তিনি অস্ট্রেলিয়া, চীন, হংকং (চীন), তাইওয়ান (চীন), মালয়েশিয়া, ফিলিপাইন এবং কানাডাসহ বিভিন্ন দেশে জেন চিত্রকলা এবং জেন ক্যালিগ্রাফির অসংখ্য প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেছেন। তিনি অবিচলভাবে চিত্রকলা চর্চা করেন, আবেগভরে শেখেন এবং জেন বৌদ্ধধর্ম নিয়ে গভীরভাবে গবেষণা করেন। এর মাধ্যমে, তিনি জেন, ক্যালিগ্রাফি এবং চিত্রকলাকে সৃজনশীলভাবে একত্রিত করে এক অনন্য অভিব্যক্তির রূপ দেন, যা জেন দ্বারা অনুপ্রাণিত ক্যালিগ্রাফি এবং চিত্রকলার জন্য একটি নতুন শৈলী ও রূপ উন্মোচন করে।

'জেন ইন লাইফ' ​​প্রদর্শনীতে শিল্পী ট্রাম কিম হোয়া।

শিল্পী ট্রাম কিম হোয়ার কাছে সৃজনশীল প্রক্রিয়া হলো "একাকীত্বের একটি পর্ব," যেখানে কাগজ, কলম, কালি এবং নীরবতা সঙ্গী হয়ে ওঠে, যা মনকে চিত্রকল্পের সাথে একীভূত হতে সাহায্য করে। তিনি বিশ্বাস করেন যে জেন চিত্রকলার মূল বিষয় হলো চিত্রকল্প, যেখানে আঙ্গিকের ভূমিকা গৌণ। পাখি, ফুল এবং প্রাকৃতিক দৃশ্যের মতো পরিচিত বিষয়গুলোকে আবেগ প্রকাশের জন্য ব্যক্তিস্বরূপে ফুটিয়ে তোলা হয়। তাঁর চিত্রকর্মের শূন্যস্থান একটি দৃশ্যমান উপাদান হয়ে ওঠে, যা প্রশান্তি এবং অন্তরের গভীরতার অনুভূতি সৃষ্টি করে।

তাঁর হস্তাক্ষরেও তাঁর নিজস্ব ছাপ রয়েছে। তিনি তাঁর হস্তাক্ষরকর্ম তৈরি করার জন্য জেন ভাবধারার অর্থবহ অথবা ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতার সাথে সম্পর্কিত কোনো অক্ষর বা শব্দগুচ্ছ বেছে নেন। তিনি প্রায়শই কারসিভ স্ক্রিপ্ট ব্যবহার করেন, কারণ এর অক্ষরগুলোর টান ও গঠন এক ধরনের স্বাধীনতার অনুভূতি প্রকাশ করে, যা তাঁর সৃজনশীল চেতনার সাথে মানানসই। অক্ষরগুলোর আকৃতি ও অর্থ পর্যবেক্ষণ করে, তিনি টান ও বিন্যাসকে রূপান্তরিত করে এমন সব দৃশ্যকর্ম তৈরি করেন, যা ‘চিত্রকলার মধ্যে কবিতা’র চেতনাকে মূর্ত করে তোলে। প্রতিটি শিল্পকর্ম তাঁর অন্তরের চিন্তা ও অভিজ্ঞতাকে প্রতিফলিত করে। শিল্পী ট্রাম কিম হোয়া বলেছেন: “আমার শিল্পকর্মগুলো জেন-এর দৃষ্টিকোণ থেকে জীবনকে প্রকাশ করে, কিন্তু আমি দর্শকের মনকে কেবল সংবেদনশীল বা আবেগিক স্তরে আটকে রাখি না; বরং, আমি তাদের সেই আবেগগুলোর মধ্য দিয়ে পথ দেখিয়ে তাদের অন্তরের প্রশান্তিতে ফিরিয়ে আনি।”

জেন বৌদ্ধ দর্শন এবং সমসাময়িক দৃশ্যরূপের সংমিশ্রণ তাঁর শিল্পকর্মকে এক অনন্য শৈল্পিক জগতে রূপ দেয়, যেখানে কালির আঁচড় ও শূন্যস্থান ধ্যানের নিঃশ্বাসে সিক্ত। বহু আন্তর্জাতিক শিল্প গবেষক তাঁর অত্যন্ত কদর করেন। ভিক্টোরিয়া আর্ট গ্যালারি (অস্ট্রেলিয়া)-র পরিচালক ডঃ জেরার্ড ভন বলেন: “ট্রাম কিম হোয়ার শিল্পকর্ম প্রচলিত দৃশ্যরূপে নতুন প্রাণ সঞ্চার করে; তিনি জেন ​​আধ্যাত্মিকতা দ্বারা অনুপ্রাণিত একজন সমসাময়িক শিল্পী।”

চলুন, আমরা আবার 'শূন্যতার' কণ্ঠস্বর শুনতে ফিরে যাই।

‘জেন ইন লাইফ’ প্রদর্শনীটির মাধ্যমে শিল্পী ট্রাম কিম হোয়া হো চি মিন সিটিতে এক উল্লেখযোগ্য প্রত্যাবর্তন করেছেন, যা তাঁর দীর্ঘদিনের সৃজনশীল পথচলারই একটি অংশ। প্রদর্শনীর কিউরেটর, শিল্প গবেষক লি দোই মন্তব্য করেছেন: “সমসাময়িক শিল্প যখন নানা ধারায় বিকশিত হচ্ছে, তখন এই প্রদর্শনীটি একটি প্রয়োজনীয় সংযোজন, কিন্তু ‘জেন’ ধারণার সাথে সম্পর্কিত প্রদর্শনী এখনও বিরল।”

কাজগুলো জনসাধারণের কাছে ব্যাপকভাবে সমাদৃত হয়েছিল।

কেবলমাত্র কালি ও জল ব্যবহার করে তাঁর ন্যূনতম শৈলীর শিল্পকর্মগুলো দর্শকদের এক অন্তর্জগতে নিয়ে যায়। তাঁর কাছে, জেন চিত্রকলা কোনো গল্প বলা বা বর্ণনার বিষয় নয়, বরং চেতনার প্রবাহকে প্রতিফলিত করার বিষয়। অসম্পূর্ণ বৃত্ত, বক্ররেখা এবং লেপ্টে যাওয়া কালিকে তিনি শ্বাসের মুহূর্ত হিসেবে দেখেন, যেখানে মন ও আত্মা একীভূত হয়। শিল্পকর্মের বাকি অংশ ফাঁকা জায়গা, কিন্তু দর্শকরা সেই শূন্যতায় হারিয়ে যান না; বরং তাঁরা মনের অসীম প্রশান্তির প্রতি উন্মুক্ত হন। তাঁর চিত্রকর্মের এই শূন্য স্থানগুলো মননের জন্য, এই উপলব্ধির জন্য যে ‘শূন্যতা’ হলো শক্তি, অনুপস্থিতি নয়। কালো কালি এবং সাদা কাগজ পরস্পরবিরোধী নয়, বরং সামঞ্জস্যপূর্ণ, যা এই ধারণাকে মূর্ত করে তোলে যে, “রূপই শূন্যতা, এবং শূন্যতাই রূপ।”

শিল্প গবেষক কুয়াচ কুয়ং মন্তব্য করেছেন: “ট্রাম কিম হোয়া নীরবতার পথ বেছে নিয়েছিলেন। তিনি প্রতিটি নিঃশ্বাসের সচেতনতায় সাদা কাগজের ওপর কালো কালি দিয়ে ছবি আঁকতেন। অন্যরা যখন ‘চিত্র’ খুঁজত, তিনি তখন কেবল ‘শূন্যতা’ খুঁজতেন। আর সেই শূন্যতার মধ্যেই তাঁর চিত্রকর্ম, বা বলা ভালো তাঁর জেন চিত্রকর্মগুলো, শব্দহীনভাবে কথা বলতে শুরু করেছিল: ‘শূন্যতার’ কণ্ঠস্বর।”

তার চিত্রকর্মগুলো সত্যকে সংজ্ঞায়িত করার আকাঙ্ক্ষা রাখে না, কিংবা সেগুলো কোনো ‘জ্ঞানদীপ্ত’ ব্যক্তির সৃষ্টিও নয়। এগুলো দৈনন্দিন জীবনে আনন্দের সাথে ধ্যানের মুহূর্ত খুঁজে চলা কোনো ব্যক্তির পদচিহ্নের মতো: একটি মেঘ, একটি বাঁশের ডাল, একটি ছোট পথ, একটি সারসের ডানা; অথবা একটি ক্ষণস্থায়ী চিন্তা, একটি অসুস্থতা, একটি আবেগ… নিঃশ্বাসের মতো হালকা অভিব্যক্তিতে তিনি কোনো কিছু জাহির করার পরিবর্তে নিজের অভিজ্ঞতা ভাগ করে নেন।

সেই ভাবধারায় দর্শক এক নিস্তব্ধতার জগতে প্রবেশ করেন। শুরুতে এর গঠন বা প্রতীকবাদের ব্যাখ্যা খুঁজতে গিয়ে মনে নানা চিন্তা আসতে পারে। কিন্তু কিছুক্ষণ পর সেই চিন্তাগুলো যেন মিলিয়ে যায়, আর চিত্রকর্মটির সামনে এক স্থিরতার অনুভূতি জেগে ওঠে। শুধু শিরোনামটির দিকে তাকান, তুলির আঁচড়গুলোর দিকে দেখুন, তারপর আপনার মনকে শান্ত হতে দিন, আজকের জীবনের ছন্দে প্রশান্তি খুঁজে নিন।

লেখা ও ছবি: মিনহ নগুয়েত

সম্পর্কিত খবর ও নিবন্ধ দেখতে অনুগ্রহ করে সংশ্লিষ্ট বিভাগে যান।

উৎস: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/tim-thay-su-thanh-tinh-qua-thien-hoa-1014524