লোকসংস্কৃতির ভান্ডার তরুণ শিল্পীদের জন্য সৃজনশীলতার এক সোনার খনি হয়ে উঠছে। এর থেকেই ধীরে ধীরে ভি-পপের এক নতুন রূপ ফুটে উঠছে: আধুনিক, কিন্তু নিজস্ব স্বকীয়তা না হারিয়ে।
স্থানীয় সংস্কৃতিকে বৃহত্তর দর্শকের কাছে পৌঁছে দেওয়া।
পেন্টাটোনিক স্কেল, ভিয়েতনামের ঐতিহ্যবাহী লোকসংগীতের উপাদান যেমন কা ত্রু, চেও, কাই লুং এবং আঞ্চলিক প্রভাবগুলোকে পপ, ইডিএম ও হিপ-হপ প্ল্যাটফর্মে রিমিক্স করা হচ্ছে। সাম্প্রতিক সময়ে অনেক ব্যক্তি ও অনুষ্ঠান ঐতিহ্যবাহী সংগীতকে নতুন রূপ দেওয়া, ঐতিহ্যবাহী ও সমসাময়িক উপাদানের সমন্বয় করা এবং তরুণ গায়কদের পাশাপাশি প্রবীণ শিল্পীদের দিয়ে পরিবেশনা করানোর মতো বিষয়গুলো নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছে এবং ইতিবাচক সাড়া পেয়েছে।
বেশ কয়েকজন তরুণ গায়ক-গায়িকা এই শৈলী অনুসরণ করে উল্লেখযোগ্য সাফল্য অর্জন করেছেন, যাদের মধ্যে রয়েছেন: হোয়াং থুই লিন, হা মিয়ো, হোয়া মিনজি, ফুয়ং মাই চি... অথবা লোকসংগীতের সাথে পপ, র্যাপ, ওয়ার্ল্ড মিউজিকের সংমিশ্রণ... যেমন: পিপলস আর্টিস্ট বাচ তুয়েত এবং গায়ক হোয়াং ডুং-এর "বাড়ি ফিরে মায়ের ঘুমপাড়ানি গান শোনো"; হা মিয়োর "জ্যাম হ্যানয় " গানে র্যাপ এবং ইলেকট্রনিক মিউজিকের সাথে শ্যাম (ভিয়েতনামের ঐতিহ্যবাহী লোকসংগীত) গাওয়া; কুয়ান এপি-র "গিয়াও ডুয়েন - নৌকার ধারে বসা" গানে র্যাপ এবং ইডিএম-এর সাথে কুয়ান হো বাক নিন (ভিয়েতনামের ঐতিহ্যবাহী লোকসংগীত)-এর সংমিশ্রণ...
ঐতিহ্যবাহী উপাদানের সৃজনশীল ব্যবহার আজকের তরুণদের তাদের স্থানীয় সংস্কৃতিকে আরও এগিয়ে নিয়ে যেতে সাহায্য করেছে। এর প্রমাণ হলো, ক্রমবর্ধমান সংখ্যক শিল্পী সক্রিয়ভাবে লোক উপকরণ ব্যবহার করে তাদের শিল্পকর্মকে পুনরুজ্জীবিত করছেন এবং দর্শকদের মন জয় করছেন। সংগীতশিল্পী হুই তুয়ান লক্ষ্য করেছেন যে, আজকের তরুণ গায়কদের এই মনোমুগ্ধকর ও সৃজনশীল সংমিশ্রণটি ঐতিহ্যবাহী শিল্পকলা সম্পর্কে তরুণদের দৃষ্টিভঙ্গি পরিবর্তনের একটি নতুন দিক।

গায়িকা হোয়াং থুই লিন - সমসাময়িক লোকসংগীতে নিজের পথ অনুসরণকারী তরুণ শিল্পীদের একজন। (ছবি: মিনহ নগোক)
এর একটি প্রধান উদাহরণ হলো হোয়াং থুই লিনের "সী তিন"। এই গানটি শুধু দেশেই আলোড়ন সৃষ্টি করেনি, বরং আন্তর্জাতিকভাবেও ছড়িয়ে পড়েছে, বিশেষ করে টিকটকে, এবং দক্ষিণ কোরিয়া, চীন ও ইউরোপ থেকে এর অসংখ্য কভার ভিডিও তৈরি হয়েছে। লক্ষণীয়ভাবে, ভিয়েতনামের দক্ষিণ-পশ্চিম অঞ্চলের স্বতন্ত্র সুর—যা একটি খাঁটি "ভিয়েতনামী" উপাদান—গানটির প্রধান বৈশিষ্ট্য হয়ে ওঠে এবং এটিকে বিশ্ব পপ সঙ্গীতের বাজারে স্বতন্ত্র করে তোলে।
সুরকার তিয়েন লুয়ান বলেন: "শিল্পকর্মে ঐতিহ্যবাহী লোক উপাদানের ব্যবহার ভিয়েতনামের সঙ্গীতের জন্য একটি প্রশংসনীয় লক্ষণ। এটি একদিকে যেমন শিল্পীদের জন্য তাদের স্বদেশ ও দেশের প্রতি ভালোবাসা প্রকাশের একটি উপায়, তেমনি এটি শ্রোতাদের হৃদয় স্পর্শ করে এবং জাতীয় শিল্পের অনন্য বৈশিষ্ট্যগুলোর প্রচার, সংরক্ষণ ও তুলে ধরতে অবদান রাখে।"
আমাদের সংস্কৃতিকে বুঝতে ও সম্মান করতে হবে।
হোয়াং থুই লিনের 'হোয়াং' অ্যালবামটি কেবল একটি সঙ্গীতকর্ম নয়; এটি লোকবিশ্বাস, সাহিত্য এবং ঐতিহ্যবাহী চিত্রকল্পের এক সুচিন্তিত সংমিশ্রণ, যা হোয়াং থুই লিনকে একটি স্বতন্ত্র শৈলী গড়ে তুলতে সাহায্য করেছে।
হোয়া মিনজির ‘থি মাউ’ দেখায় কীভাবে শিল্পীরা ভিয়েতনামের ঐতিহ্যবাহী অপেরা ধারাকে ‘আধুনিকীকরণ’ করতে পারেন। ঐতিহ্যবাহী থিয়েটারে পরিচিত ‘থি মাউ’-এর চিত্রটি অপ্রত্যাশিতভাবে সোশ্যাল মিডিয়ায় আলোড়ন সৃষ্টি করে, যা তরুণরা বিভিন্ন সৃজনশীল ক্ষেত্রে পুনরায় ব্যবহার করছে। এই সাফল্য স্পষ্টভাবে প্রমাণ করে যে, মূল বিষয়টি উপাদানটি পুরোনো না নতুন, তা নয়, বরং তা পরিবেশনের পদ্ধতি।
শুধু পপই নয়, ভিয়েতনামি র্যাপও দ্রুত এই ধারায় যোগ দিয়েছে। ডাবলটুটি-এর "আ লোই" এর একটি প্রধান উদাহরণ। হিপ-হপে দৈনন্দিন জীবনের উপাদান এবং উত্তরের পার্বত্য অঞ্চলের সুর অন্তর্ভুক্ত করা একটি স্বতন্ত্র পার্থক্য তৈরি করেছে, যা গানটিকে ডিজিটাল প্ল্যাটফর্মগুলোতে ব্যাপকভাবে ছড়িয়ে পড়তে সাহায্য করেছে। এটি ইঙ্গিত দেয় যে "লোকসংস্কৃতিতে রূপান্তর" করার ধারাটি আর কোনো বিচ্ছিন্ন ঘটনা নয়, বরং ভি-পপের জন্য এটি একটি সাধারণ প্রবণতা হয়ে উঠছে। এই নির্দিষ্ট উদাহরণগুলো দেখলে এটা স্পষ্ট যে, আধুনিক সঙ্গীতের সাথে লোকসংগীতের সংমিশ্রণের ধারাটি আর কোনো বিচ্ছিন্ন ঘটনা নয়, বরং এটি একটি স্বতন্ত্র আন্দোলনে পরিণত হয়েছে। তবে, শুধু "লোকসংস্কৃতির পোশাক পরলেই" সাফল্য নিশ্চিত হয় না। বাস্তবে, অনেক কাজই লোকজ উপাদানকে কেবল অলঙ্করণ হিসেবে ব্যবহার করে বাহ্যিক শোষণের জন্য সমালোচনার মুখে পড়েছে। এটি শিল্পীদের উপর একটি উচ্চতর চাহিদা তৈরি করে: তাদের কেবল সৃজনশীল হলেই চলবে না, বরং সংস্কৃতিকে বুঝতে ও সম্মান করতেও হবে।
গল্পটি বলার মতো যথেষ্ট অনন্য।
"ফু দং থিয়েন ভুয়ং" গানটি নিয়ে ইন্টারভিশন ২০২৫-এ দুক ফুকের বিজয় ছিল ২৩টি দেশকে একত্রিত করা একটি প্রতিযোগিতায় ভিয়েতনামের প্রথম অংশগ্রহণ ও জয়, যার আনুমানিক দর্শকসংখ্যা ছিল ৪৩০ কোটি—ভি-পপ এর আগে এমন বিশাল পরিসরে খুব কমই পৌঁছাতে পেরেছে। দুক ফুকের বিজয়ের মূল চাবিকাঠি ছিল তার ভিয়েতনামী পরিচয়। মঞ্চে, গল্পটি প্রচলিত উপায়ে বলা হয়নি, বরং আধুনিক সঙ্গীতের ভাষায় "অনুবাদ" করা হয়েছিল: লোকসংগীত, পপ এবং বহুভাষিক র্যাপের (ভিয়েতনামী - ইংরেজি - রুশ) সমন্বয়ে। এর সাথে ছিল বাঁশ, আও দাই (ভিয়েতনামের ঐতিহ্যবাহী পোশাক) এবং "সেন্ট জিয়ং-এর উড়ে যাওয়ার" প্রতীকী চিত্র সম্বলিত দৃশ্যসজ্জা।
অথবা সিং! এশিয়া ২০২৫-এ ফুয়ং মাই চি-র বিজয়ের কথাই ধরুন। এটি শুধু একটি প্রতিযোগিতা ছিল না, বরং আঞ্চলিক অঙ্গনে ভি-পপের খাপ খাইয়ে নেওয়ার ক্ষমতার একটি সত্যিকারের "পরীক্ষা" ছিল। ডিটিএপি (মিউজিক প্রোডিউসার) এবং ফুয়ং মাই চি-র মতে, একেবারে শুরু থেকেই দলটি তাদের পারফরম্যান্সে ভিয়েতনামের উপাদানগুলোকে কাজে লাগাতে জানত এবং সেই পথে অবিচল ছিল। উদাহরণস্বরূপ, "রক হ্যাট গাও" গানটিতে লোকসংগীতের সাথে আধুনিক আয়োজনের মেলবন্ধন ঘটানো হয়েছিল, যেখানে ভিয়েতনামের সংস্কৃতির প্রতীকস্বরূপ ঐতিহ্যবাহী পোশাক যেমন আও তু থান এবং শঙ্কু আকৃতির টুপি ব্যবহার করা হয়েছিল। অন্যদিকে, "বং ফু হোয়া" গানটি "দ্য গার্ল ফ্রম নাম জুয়ং" গল্প দ্বারা অনুপ্রাণিত একটি কম্পোজিশন ছিল।
কেবলমাত্র লোককথা পরিবেশনের বাইরে গিয়ে, নতুন বিন্যাস, কাঠামোগত পরিবর্তন এবং এমনকি অনুবাদের মাধ্যমে পরিবেশনাটিকে এক নতুন উচ্চতায় নিয়ে যাওয়া হয়েছিল, যাতে এটি আন্তর্জাতিক দর্শকদের কাছে আরও সহজবোধ্য হয়। চীনের মতো এক শক্তিশালী প্রতিযোগীর বিরুদ্ধে এই বিজয় প্রমাণ করে যে, সাংস্কৃতিক পরিচয়কে যথাযথভাবে ‘অনূদিত’ করা হলে তা আন্তর্জাতিক মঞ্চে সমানভাবে প্রতিযোগিতা করতে পারে।
নিঃসন্দেহে বলা যায় যে ভি-পপের কৌশল বা বাজারের কোনো অভাব নেই – আগে এর যা অভাব ছিল তা হলো বিশ্বকে বলার মতো যথেষ্ট স্বতন্ত্র একটি গল্প।
যখন লোক উপাদান ব্যবহার করে আধুনিক ভাষায় কোনো গল্প বলা হয়, তখন তা শুধু শোনা হয় না, স্বীকৃতিও পায়। সঠিকভাবে করা হলে, লোক উপাদান শুধু একটি "সোনালী সম্পদ"ই নয়, বরং ভি-পপের জন্য এশিয়া ও তার বাইরে পাড়ি জমানোর একটি "পাসপোর্ট"ও হয়ে উঠতে পারে।
উৎস: https://nld.com.vn/v-pop-lan-song-moi-cua-chau-a-196260323203923541.htm






মন্তব্য (0)